Кунсталле Дизелдорф „Предмет и предмет
Гигант смартфон ги поздравува посетителите на изложбата „Предмет и предмет“. Јоханес Пост го залепи како филм на прозорецот на Кунсталле Дизелдорф, претставувајќи ја најчесто користената камера од сегашноста. Заштитното стакло е распарчено и воопшто не личи на фетиш на стоки, туку се прашува каков живот живеел во рацете на младите, но можеби и на долга, принудна патна патека што овој мобилен телефон може да го победи. И што беше соопштено за тоа. Уметникот, роден во Нојс во 1983 година, дозволува да се додадат и други минливи слики на ваквите асоцијации. Надвор се рефлектирате на дисплејот со големина на човекот, одвнатре гледате низ Грабепетлац и ја гледате уметничката колекција на Северна Рајна-Вестфалија во сликарската заматеност во која Герхард Рихтер еднаш ја донесе на платното.
Слики по слики, овојпат реални, точно 512 фотографии во рамка на алуминиум, се исто така собрани од Јорг Сасе на почетокот на неговиот „Speicher II“ од 2010 година. Точната архива зрачи со одличен сјај на минималистички објект и ги сместува најразновидните групи на мотиви. Некои од нив висат на wallидот, како што се мини-сериите „Празник“ и „Фасади“: израз на нагласено лаконско заземање на светот преку сериска фотографија, како што се учи во „Дизелдорфер Шуле“ од Бернд и Хила Бехер, но тука е обезбедена сува иронија.
Изложбата денес навистина не е добро прифатена
Групната емисија за историјата на фотографијата на Рајна и Рур собра стотици слики откако Ото Штајнрт го презеде првиот час за фотографија на универзитет во Германија во 1959 година во училиштето Фолкванг во Есен. Во пресрет на изложбата се враќа зад тековната дебата за тоа каде треба да се наоѓа нов институт за жанрот - во Есен или во Дизелдорф? Не може да се чита како молба за локација повеќе отколку што може да се прочита како папочен поглед на фото-градот Дизелдорф, како што беше претставен со прегледот „од денес до сега“ пред скоро дваесет години. Но, тогаш за што?
За плуралноста на позициите во „сличностите и разликите“ и „делумно јасно разбирливи, како и лабавите меѓузависности“ во регионот, значи предговорот на Дана Бергман, Ралф Гоерц и Грегор Јансен. Кураторите сакаа да се одречат од „строгите задачи“ на училишта, локации и хронологии и наместо тоа да се потпрат на „асоцијативна интеракција“. Ова им овозможува сета слобода помеѓу хоџод и богатство. Можете да насетите како списокот на уметници растеше и растеше во подготовка, сè додека не беше затворен за 107 фотографи.
Претставата ги обединува нивните над шестстотини слики и групи на дела на живиот изложбен приказ составен од ретки лавици, додека забавно меша - прилично малку - големи со мали формати, како и индивидуални слики и серии. Некој не сака да ја обвини изложбата за паѓање на името; дека многу се трудела да им каже на своите посетители нешто за уметници, дела, мотиви што шоуто не може да ги направи видливи, за жал не.
Така, шетате по парчиња придонеси без придружна брошура и подетални информации што ги надминуваат голите биографски податоци и дозволувајте стилови, жанрови, ставови што повремено влегуваат во дијалог или се судираат: Документација, репортажа и рекламирање, мртва природа, портрет и изведба. Во „Киносалот“, на пример, помладите, надреални, мултиперспективни градинарски пејзажи од Беате Гуцхов и атмосферски густиот „Сексуален театар“ со актери од Сент Паули од Андре Гелпке од седумдесеттите години - снимени во дух за кој кураторот Клаус Хонеф го измисли терминот „авторска фотографија“ во тоа време.
Откривате скулптури од раниот живот на младиот Томас Раф, како додаток на крајно неспектакуларните, а воодушевувачки погледи на земјоделските терени на Горна Австрија од Бернхард Фукс, кои се должат на извонредно диференцираната перцепција; или пејзажите на Кнут Волфганг Марон во стилот на пиктурализам во споредба со апстрактно-експресивните „глечери“ на Детлеф Орлоп, роден во 1937 година. Вториот, фотограф од школата Штајнерт, придонесува со некои портрети на волшебниот реализам од шеесеттите години - премин на портрет и гола фотографија со дела од Арно Јансен, Рудолф Бонви, Анет Фрик, Сабин Дусенд и Себастијан Ример е еден од нив успешни, помалку нестабилни делови од изложбата.
Во изобилството на фотографи, на кои им се претставени само неколку слики, изложбата може да го допре само она што треба да ги карактеризира нивните дела како целина: фаќањето и продирањето на реалноста во сопствената перспектива и наратив, познавање на човечката природа и ориентација за тоа, каде и во кое време живеете, за што Вилхелм Шурман или Јитка Ханслова даваат елоквентни примери. Што значи современ?
Поновите дела во оваа панорама даваат впечаток дека сите горливи прашања на миграција, популизам и социјална поделба имаат мал интерес и дека фотографијата во регионот Рајна-Рур претпочита да се занимава со ефтини апстракции и праведни мртви животи, нивните технички барања и волјата за уметност на фотографијата. Изложбата денес навистина не е добро прифатена. Еден од исклучоците е серијата „Питхед“ од Фатих Курцерен, роден 1976 година во Бурса, Турција, за социјалните пресврти во областа Рур - структурна промена што може да се почувствува само во ограничена мера во дворовите на поранешниот јаглен.
Поранешната генерација претставена на изложбата честопати беше поблиску до пулсот. На пример, Ангела Нојке со својата серија „Congressенски конгрес, февруари 1975 година“: Зејтгеистот од седумдесеттите години зборува од него јасно како актуелноста што е зачувана. Од формална гледна точка, се издвојува аранжманот за слики на Волкер Хајне во неговата серија „Погледот на познатиот“ од осумдесеттите.
На подот има портрет на Вилијам Еглестон, кој веројатно ја инспирирал оваа серија, во кластерот домашните впечатоци од секојдневниот живот се распределени лабаво на wallидот: знаци на живот, инцидентно собрани како „остатоци од автентичните“, како што покажа Уте Ескилдсен во влијателното фото-шоу во 1986 година Јавив храна. Добро е да се знае дека наскоро ќе има институт во регионот што ќе се занимава со уметност, кој има традиција и дом тука.
Предмет и предмет. Фото Рајн Рур, Кунстале Дизелдорф; до 16 август. Каталогот, објавен од Verlag der Buchhandlung Walther König, чини 30 евра.