LiterNet Агенда Јулија Поповиќи Бергман, шепотејќи и викајќи - Викови и шепотења
Јулија Поповиќи
Во Романија, театрите не се градени од нула, околу времето на Револуцијата во декември 1989 година. Во 2010 година, веќе се отворија два нови простори за изведба, наскоро треба да се постави уште еден темел. Ако новото седиште на театарот „Ариел“ во Тиргу Муреш е сè уште во фаза на скицирање, Унгарскиот државен театар во Клуж и Националниот театар „Михаи Еминеску“ во Тимишоара веќе го отворија своето ново студио.
Во Тимишоара, Сала 2 е поранешна Спортска сала, поранешна империјална школа за јавање, од која се зачувани надворешните wallsидови, а внатре е изграден мултифункционален и сидереален модерен простор. Во Клуж, Студиската сала е нова зграда, на брегот на старата зграда на унгарскиот театар, на брегот на Сомеш (стаклените wallsидови нудат перспектива од сонот кон реката), за возврат многу модерно опремена.
И првата претстава поставена во оваа нова сала беше дизајнирана според важноста на инаугурацијата на новиот простор: Викови и шепотења, сценарио на Андреј Шербан и Даниела Дима по Ингмар Бергман (филмот од 1972 година и истоимениот расказ и мемоарите Магичен фенер).
За разлика од другите пристапи кон театарската транспозиција на филмските дискурси (серијалот на Раду Ница, од Ангажирав професионален убиец до Кршење на брановите, Годишнина/Фестен на Валд Масаци), Викови и шепотења на Шербан е метаференцијален пристап на филмот: шоуто ги поставува актерите и режисерскиот тим кој повторува и режира кинематографска продукција, креативниот процес исто како и самото создавање, уметниците кои играат уметници кои играат некои ликови. Со изведбата на драмата се управува со повеќе наративни теми и теми, во потрага по кохерентна структура на оваа претстава „како е создадено да се биде“ уметност на животот. Идејата е брилијантна, предлогот - возбудлив и неговата материјализација во можеби најдобриот театар во Романија, во режија на легендарен режисер, ги има од почетокот датумите на уметничката манифестација.
Конвенцијата за снимање филм е, во Шербан, само конвенција: како поинаку би можело да се толкува сеприсутноста на лавалистите што се на повидок, кога никој не може да замисли дека тие лавалери можат да се појават во филмот (исклучок се режисерот и неговиот помошник, но Золт Богдан го чува микрофонот дури и кога е „тој“ доктор, свештеник, едниот или другиот сопружник - затоа што ги игра сите машки ликови на шоуто, вклучително и во сцена во која се појавуваат и двајцата сопружници, понуда за театарско решение за актерот, но неверојатно во однос на снимањето филм)? Плус, за таква мала сцена всушност не би требало да се засилуваат гласовите, освен ако не се искривени (што, иако би работело во семантиката на шоуто, режисерот не). Што се однесува до осветлувањето, фактот дека измислените намалувања - проби на реалноста, светло за изведба - целосна светлина не се обележани многу постојано, не претставува проблем во споредба со местата за следење „таргетирање“, периодично, лицата на актерите при експлозии на фосфоресцентна зелена, жолта или интензивна црвена боја, со навистина смешен ефект.
Поставата фаворизира експлицитна театралност - вклучително и во шминката, која, во случај на умирање Агнес (Анико Петха) е задебелена до тој степен што изгледа како гримаса на староста, но и во глумата и во третманот на режисерските упатства дадени од Бергман, чие продолжение во гестот и гласот, театрално, имаат ефект на вишок, на дуплирање што не се нуди уметнички.
Играта на актерите е, наместо тоа, многу дарежлива тема на дискусија околу шоуто Клуж. Во улога на асистент режисер (и други помали резултати што е тешко да се идентификуваат), Сиси Алберт не го наоѓа своето место многу лесно (нејзината фрустрација останува да се игра), бидејќи, незабележливо, пробата на актерките кои се подготвуваат да ја снимаат сцената на смртта на болната Агнес се лизга во кошмарот „вистинскиот“ на соочувањето со смртта, фикцијата се меша со театарската реалност. Имола Кежди (Марија), Сисила Варга (Ана) и Золт Богдан (Бергман и други) најдобро ја совладуваат нејасноста на идентитетските транзиции (актерот кој игра актер кој игра.), На играта што тие ја сметаат за здраво за готово. Навидум површната убавина што трпи и не може да го идентификува ова страдање, за да и се стави крај, и оставката, тивката, апсолутна посветеност на Богородица, се маргините меѓу кои човештвото осцилира во извици и шепотења, минувајќи низ помирување со смртта, но не и со нејзините стравови (Агнес - Анико Петха) и мазохистичката хистерија, со психички ефекти, од брачната криза (Емике Като). Сè што е под будното око на мајсторот за создавање што го насочува уништувањето.
Унгарски државен театар, Клуж-Напока
Викови и шепотења по Ингмар Бергман
Адаптирано од Андреј Шербан и Даниела Дима
Сценографија: Карменсита Бројбои
Драматургија: Кинга Ковач
Со: Имола Кежди, Анико Петхо, Емке Като, Сисила Варга, Золт Богдан, Сисила Алберт
Гласајте за оваа емисија/настан:
- Во моментов 4,41/5
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5