Магазин за културна медиумска култура
5-ти ноември 2014 година
Дел III
Мерено според инклузивниот наслов, обемното специјално дело за Револуциите во 16мм се покажа како многу авангардно. Во некои случаи, ова веројатно има врска со неповолните норми за обновување: На пример, во сенките на Cон Касаветес застрелан на 16 мм, што коустораторот Катја Видерспан би сакал да го има со неа како независен пример, во оптек има само копии од 35 мм. Агитпроп и Третото кино се појавија само маргинално; Рекламните и индустриските филмови останаа целосно празни. (Го промашив фокусот и на аматерските и на сексуалните филмови, кои ветија промена.) Револуциите во 16мм се приближуваат до тесниот формат на филмот (како што вели во текстот на каталогот) „дванаесет одделни, често провокативни поглавја“, при што се вклучени критериумите за репрезентативност и тематската конгруенција Позадина Резултатот не беше анти канон, туку серија често (ако не и секогаш) волшебни филмски со filmвездија со генеалошки или концепциски критички намери.
Друго од дванаесетте поглавја, кои, во споредба со радикалните етнографии, наидоа како канонски, му припаѓаше на кино и дневник од прво лице. Прекрасната тетратка на Мари Менкен, создадена во период од 12 години (1940-1962), стоеше покрај колажниот филм на Шпаргунц на Гунвор Нелсон и Дороти Вили од средината на 60-тите години на минатиот век - за отпадот, екскрецијата и мизогинијата во американското потрошувачко општество - филм чија феминистичка- разиграни гестови со прово, иако беа многу стари, беа одлична забава за мене и за останатите филмски посетители. Најубава беше Маргарет Таитс Портрет на Га, минијатура за нејзината мајка на Оркниските Острови, каде и Таит порасна. Га и ги кажува внуците на мајката на Таит; на ќерката и се допаѓа детскиот деминутив поради структурната аналогија на едносложните ставови во кои се приоѓа на мајката. Ова се силно обоени отпечатоци од портрет, од боја што ја дестабилизира врската помеѓу обликот и земјата: Га не значи само мајка, туку мајка во пејзаж, мајчин пејзаж.
Крај на Форд: Она што јас категорично го сфатив на оваа средба е централното значење што коњите го имаат за Форд. Без разлика дали во долината на Монумент, во арапската пустина или на зелените ридови и на плажата пред ирското село Инисфри (Тивкиот човек) - секаде постоењето на граничните протагонисти на Форд е интимно испреплетено со оној на нивните монтирања. Безброј коњи ги загубија своите животи за време на снимањето на неговите филмови, во опасен галоп, прескокнувајќи препреки високи метар, во неконтролирани, диви марки што не можат да се постават, бегаат, паѓаат, се судираат едни со други или со камерата: но сто смртни случаи за кино, едноставно незамисливо во денешните услови на снимање - акти на насилство, чија сурова реалност е од фундаментално значење за кино кое постојано работи на врвот на насилството што ја воспоставува заедницата. Исто така, има многу нежност и доверба во блискоста со животните. За да го отфрлите Форд целосно (како Моника Треут во Falter истражувањето на ÖFM-Retro) заради озлогласената злоупотреба на коњи, треба сами да носите трепкачи.
II дел
дел Еден
Над влезот во црно-црната обложена сала на Австрискиот филмски музеј има натпис: „Невидливото кино III“. Името се однесува на истоимениот манифест на коосновачот на ÖFM Питер Кубелка; Римскиот Дреи посочува дека сега е трет обид да се реализира строгиот просторен концепт на Кубелка, според кој кино диспозитивот треба да се направи самиот и неговата поврзаност со надворешниот свет да исчезне што е можно повеќе. Сега постои директна алтернатива на ова во просториите на Филмархив Австрија, од другата страна на Кернтнерштрасе (на само три минути пешачење од вас). „Видливото кино“, како што ја нарекува управниот директор Ернст Кинингер, големата сала на кино-метро претворена во „куќа на кино-култура“, ги прави и технологијата на проекторот и кино салата видливи преку стакло (барем според можноста: сè уште се протега над него суптилна завеса).
Ayејуеуи ондук (Рид на слободата), новиот филм на сè уште екстремно продуктивниот Хонг Санг-су, е исто така неговиот најкраток, 66 минути. Човек посакува нормата на долгометражниот филм почесто да се потценува на овој начин: И покрај збунетата и елиптична хронологија, Ридот на слободата е кристално јасен и јасен, исто како и малку расипаниот Англичанец на кој јапонскиот протагонист Мори мора да му се врати за да комуницира со неговите соиграчи од Кореја . Честопати овој намален јазик не е доволен за да се изрази она што всушност се мисли, јасно. Сепак, дури и почесто, има реченици со голема убавина и разоружава духовитост, што ги утешува суштинските отколку загубите на суштинските. Или како на друг начин можете да ја опишете чудната емоција што ве опфаќа кога Мори објаснува дека „цвеќињата“ му го одземаат „стравот“? Приказната се меша бидејќи писмото во кое Мори и раскажува на својот корејски overубовник за неуспешното барање по неа паѓа од раце. Таа ги чита страниците што ги зела по погрешен редослед; еден од нив целосно го занемари, па затоа недостасуваат некои поврзувачки делови од наративот до крајот.