Мајкл Штурмингер во разговор за WHURENSOHN

„Во последната сцена каде што се заедно, постои точка каде што сè може да излезе добро. Отпрвин е лута, потоа го отвора подарокот и потоа вели: "Вие веќе долго време знаете дека сум курва. Тие би можеле да склучат мир едни со други. Не би било идеално, но тие имаат вистинска шанса. но овој ужасен проблем на сексуалноста, кој е втурнат во него насекаде, дека секој маж на светот може да оди кај неа, освен тој. Тоа комплицира сè “. Мајкл Штурмингер на неговата филмска адаптација на романот „Харенсон“ на Габриел Лоидолт, на која му беше доделена филмската награда на премиерот Сар, во Сарбрикен.

Направивте два филма на почетокот на деведесеттите, последниве години сте поставиле многу опери и театар, кучкин значи враќање на филм?

Мајкл Стурмингер: Има многу малку колеги кои можат да живеат од филмови. Во последниве години, исто така, напишав сценарија што беа одбиени или беа напишани за други - Волфганг Мурнбергер или Флоријан Фликер. Наместо тоа, се појави враќањето во филмот. Како режисер сте многу зависни од можностите што ви се нудат и кои се обликуваат од коинциденции. Театарот е побрз од филмот и нуди повеќе можности. За мене беше поважно да можам да работам своја работа отколку да морам да направам нешто од материјална потреба. Проблематично е кога треба да направите нешто за парите затоа што тоа малку ја уништува вашата loveубов. Успеав да држам нешто што навистина сакам да го направам со тело и душа. За кучкин син му требаа години од идејата да се снима филмот до снимањето.

Како наидовте на романот на Габриел Лоидолт?

Мајкл Стурмингер: Сосема случајно во една мала книжарница во Штаер, ја прочитав првата страница и си помислив - ќе го земам тоа со мене. Јас често земам еден куп книги со мене. Но, го прочитав со едно движење и следниот ден го повикав Јозеф Ајхолцер, продуцентот и му реков да го прочита и тој. Два дена подоцна решивме дека ќе оди на суд за правата.

Приказната започнува со пролог каде Озрен ја најавува приказната како трагедија. Зошто ја донесовте драматуршката одлука да го предвидите крајот?

Мајкл Стурмингер:Романот работи вака. Романот започнува со исповед. Имаше многу добрите и лошите страни и мислења за ова решение. Им покажав на луѓето различни верзии и дискутирав за нив, бидејќи секогаш барате невиност во однос на темата. Во одреден момент станува јасно дека имате само свој инстинкт на црево и дека објективноста е скоро нула. Двете верзии можат драматично да се оправдаат. Драматуршки гледано, приказната што е толку предодредена добива силен полнеж, што може да биде предност и неповолност. Сепак, знаењето повторно ја губи својата важност по одредено време и сметам дека тоа е интересен ефект. Се верува дека ова признание може да се меша и сè што следи се гледа само во пресрет на оваа смрт. Излегува, сепак, дека филмот има и секојдневие и дека може повторно целосно да го заборавите.

На крајот, работите се одвиваат поинаку отколку што се очекуваше.

Мајкл Стурмингер: Тоа е втората работа што ја праќам публика на патека и се надевам дека ќе можам да ја изненадам. Филмот не развива никаква предвидливост, дури и ако некој верува дека се очекува многу. Она што конечно ме натера да го сторам тоа беше книгата. Започнува со реченицата: „Ја убив мајка ми, мојата најдрага мајка“. И тука одите на патување каде што мислите дека знаете како ќе заврши. Моравме многу да промениме во врска со книгата, бидејќи таа е внатрешен монолог. Озрен седи покрај тоалетот за целата книга и им дозволува на неговите спомени да се слеваат една во друга и постојано се враќа во сегашноста.

Актерската екипа секако беше голем предизвик. Требаше да пронајдете четири Озрени, а исто така дадовте две главни улоги со topвезди од врвна класа. Дали Мики Маноијловиќ беше префериран кандидат?

Мајкл Стурмингер: Да Тоа беше вистински кандидат од соништата, мислев на него како што пишував. Улогата е скоро премала, има само неколку моменти кога тој може да покаже што може. Тој е некој што испушта толку неверојатна добрина и хуманост и ми беше многу важно ова дете да доживее многу убави работи. Во улога на мајка, основниот услов беше да се најде некој што е личен. Чулпан Хаматова испушта толку многу топлина што не е лесно да се најде како непривлечна. Сакав да избегнам впечаток дека тоа е нејзина вина. Исто така, ми требаше некој што може да се погрижи за промена на возраста од 18 на 34 години. Чулпан може да игра што било помеѓу 15 и 40 години. Има нешто детско во неа и исто така многу возрасно во врска со тоа.

Каква беше потрагата по Озрен?

Мајкл Стилмингер: Прво мораше да го најдеш 16-годишниот Озрен, потоа неговите мали верзии. Станислав Лисниќ потекнува од Молдавија и живее во Австрија, тој многу ме убеди и ме направи многу среќен. Мислам дека осумгодишното дете е многу добро, тригодишната верзија е всушност неговиот мал брат. Пукањето со тригодишното дете беше вистински предизвик. Навистина одличните филмови за деца се претежно направени во земји каде што има многу време. Колку повеќе временски притисок има, толку полоши се децата. Осумгодишното дете е многу талентирано, но со тригодишно дете прави што сака. Тој се качува по скалите, можете да го направите тоа 25 пати без да работи затоа што тој само застанува или се врти. Ве снема време за снимање, секој го губи нервот и како режисер мора да останете смирени. Во моментот кога тоа ќе се случи, тоа е како дар од Бога. Кога би постоел Бог, јас би го нарекол така. Чиста среќа е она што тој го прави. Треба да бидете многу флексибилни и ќе ви треба повеќекратно време на снимање ако сакате да биде навистина добро.

Како ја гледате разликата помеѓу филмот и театарот во актерството?

Мајкл Стурмингер: Во театарот имате груб камен што полека го копате наоколу и кој постепено станува попрецизен. Во филмот треба да се издлаби носот од големиот камен, а потоа што е тоа, тоа е. Тоа значи дека методолошката разлика е голема, но од друга страна обидот да се утврди вистинитоста е многу сличен. Не верувам во добри театарски актери кои се лоши филмски актери. Се разбира, постои одреден занает во театарот што не ви треба во филмот за да биде навистина добар. Голем дел од технологијата, обемот и маската понекогаш го отежнуваат создавањето веројатна фигура.

Георг Фридрих е Австриска стрелачка везда на Берлинскиот филмски фестивал. Тој игра една од неговите одлични споредни улоги во Синот на курвата.

Мајкл Стилмингер: Го познавам Георг веќе подолго време и многу го ценам. Го убедив да игра театар, тој не играше театар 15 години и заедно правевме приказни од Виена Вудс и што сакаш. Тој ја има оваа способност да остане со себе и она што го спушти во „Хандтаж“ е нешто што е многу ретко во австрискиот филм. Тој има директност и отвореност, секогаш е задоволство да се пука со него и секако дека може да му служи на милјето. Никогаш не би ми паднало на памет дека некој друг може да ја игра оваа улога, што веќе беше јасно кога пишував.

Со Марија Хофштетер имаше и втора актерка која го сврте вниманието кон себе благодарение на нејзината изведба во Хандстејџ.

Мајкл Стилмингер: Марија Хофштетер е прекрасна актерка, ја сретнав само многу подоцна затоа што барав некој друг. Долго размислував за тоа, но тогаш решив ? нешто што исто така го учите во театарот - дека повеќе би сакала да му донесам замисла на лик на некој актер отколку да ја задржам мојата прва претстава. Тоа води до фактот дека актерот изгледа како што си замислил, но не може да го игра она што си го замислил. Имав среќа со Марија што сакаше да го игра тоа. Кога правам екипа, седумдесет проценти барам добар актер кој би бил триесет проценти погоден за она што ми треба. Но, прво мора да има потенцијал, како режисер не можете да управувате со тоа. Филмовите се преполни со ликови кои потекнуваат од тоа како изгледа некој, што играл порано, какво име има, ретко од квалитетот на глумата и она што е во народот. Работата на режисерот е најмалку педесет проценти во кастинг.

Кучкин син е многу сложена приказна составена од низа индивидуални судбини, мајката и синот во преден план, но и чичкото, тетката или новиот соученик кријат цели судбини зад своите улоги.

Мајкл Стурмингер: Сложено е и повторно едноставно. Има лак што го откупува, но во принцип се обидува да покаже дел од реалноста што исто така ги прави луѓето смисла во нејзината длабочина. Се надевам дека секој од овие карактери ќе ви разјасни дека нема никој што е надвор од вашата душевна состојба, дека не ви треба лошо момче или виновен за да живеете во свет каде што опстанокот е многу тежок за поединецот. Мислам дека тоа е кобна приказна колку што не е резултат 1: 1 од однесувањето на протагонистите, туку дека тоа едноставно се случува. Јас ја гледам мајката како фигура која не дошла до точка да се прифати себеси. Таа е амбициозна, интелигентна и исто така успешна, би имала сè што го карактеризира убавиот живот, но не може да си прости што е курва и не може да ја надмине оваа точка. Очекуваме работи од нас што не можеме да ги исполниме, што го прави животот неподнослив.

Мајкл Стилмингер: Срамот од работата на неговата мајка, презирот што го чувствува кон неа и покрај неговата убов? Мислам дека тоа е недостаток на самодоверба и самодоверба на мајката. Во последната сцена каде што се заедно има точка каде што сè може да излезе добро. Отпрвин е лута, потоа го отвора подарокот и потоа вели: „Вие одамна знаете дека сум курва“. Таму можеа да склучат мир едни со други. Не би било идеално, но тие би имале вистинска шанса. И, тука е овој страшен проблем на сексуалноста, кој се стега насекаде, дека секој маж на светот може да оди кај неа, освен тој. Тоа комплицира сè. Можеше да му каже сега знаеш и не смееш да доаѓаш овде. Thatе го разделиме тоа, но не мора повеќе да ве будам, ќе се обидеме искрено да се справиме со тоа. И, тука е оваа глупава книга на која таа се лизга. Ateално е, но во исто време оваа нерешена ситуација игра и улога што секогаш ја носите со себе и што на крајот може да доведе до такво нешто.

Се опишува себеси како аутсајдер. Што го прави таков?

Мајкл Стилмингер: Тој не успева да изгради доволно растојание од неговата мајка. Тој секогаш има чувство дека има премалку од неа и затоа е премногу приврзан за неа. Тој нема да порасне до неа. Како дете на странци и курви, тој природно има проблеми на училиште, но сето тоа може да се управува. Не сакав да имате чувство дека милјето е одговорно. Премногу и се восхитува на неговата мајка, таа е нешто далечно за него, а со тоа и надуена преголема слика. Кога таа би можела да каже дека го правам ова затоа што не можам да му помогнам и не сум задоволен од тоа, ќе се отвореше пат каде тие ќе можат да се согласуваат. Но, таа е секогаш совршена, секогаш одлична.

Тоалетот е невралгична точка, место за повлекување и исто така место што ја крши тајната.

Мајкл Стилмингер: Тоа доаѓа од книгата каде Озрен секогаш седи во тоалетот и ја раскажува целата приказна од таму. Секој бега во тоалетот на која било возраст и предметот на локацијата за бегство се провлекува и работи доста добро во филмот. Имаше верзија со многу повеќе внатрешен монолог, многу транзиции и ретроспективи. Тогаш тоа го правев сè попристасно. Не беше толку лесно да се донесуваат одлуки за музика и за монтажа на ритам затоа што не сум снимал филм одамна. Мислам дека трет филм ќе ми биде полесен.

Јирген Јиргес е некој што сака да работи со млади режисери.

Мајкл Стилмингер: . и снимен со толку многу стари кучиња во исто време. Тоа за мене беше навистина удар на среќа. Тој е неверојатно отворен и заинтересиран и во ниту една секунда го нема покровителството на стариот професионалец кој ви кажува како се одвива. Тој е неверојатно скромен и навистина уметник. Тој може да направи неверојатна сума и ми даде огромна сигурност. Неверојатно беше колку малку ми ја фати раката за да ми каже како да го направам тоа. Тој се потруди да открие што сакам и никогаш не се обиде да ме убеди.

Како се појави оваа целосно стилизирана финална слика, што означува јасен прекин со остатокот од приказната?

Мајкл Стилмингер: Идејата беше дека со нејзината смрт таа повторно ќе избегне пресуда за нејзиниот син. На крајот, таа останува само икона. Мртва личност повеќе не е ранлива личност, таа повторно се повлекува од расправијата, е само убава и недостижна како дива. Затоа се одлучивме за ова решение. Во текот на филмот, се обидувавме да снимаме што е можно поприродно и претпазливо и да се сконцентрираме многу на ликовите. На крајот има стилизација, но ние веќе ја оставивме приказната. На некој начин, кога чичко ќе го тргне Озрен од танцот, кругот се затвора, тоа е почеток на крајот и некако животот продолжува. Другото е скоро симулиран, надуен жалење што треба естетски да се појави.