Манифест за пристојност
Автор: Александру Урзичиă/Датум на објавување: 15-04-2017 00:04
Во време кога 60 кандидати се борат за работа, Даниел Блејк е принуден да се справи со крутиот систем на социјална помош во Англија. Изјавата на англискиот режисер Кен Лоуч висцерално бирократи и апелира до хуманистичките вредности.
Минатогодишниот добитник на Големата награда на Кан е дел од британското филмско движење наречено социјален реализам, кое достигна врв во 1950-тите и 1960-тите. Јас, Даниел Блејк сум антисистемски манифест среде кризата во 2008 година, што ги потресе социјалните услуги во европските земји.
Херојот што му го дава насловот на филмот е средновечен столар кој живее на северот на Англија. Соборен од срцев удар, Даниел Блејк (Дејв sонс) е принуден да побара социјална помош за да преживее. Тој го поздравува бирократскиот хаос со хумор, сарказам и многу смиреност, но неговиот став се менува брзо и радикално кога ќе открие дека е во рацете на роботски службеници. Тој е испратен на курс во кој дознава дека работодавците гледаат CV најмногу десет минути и дека за осум работни места што ги пуштил пазарот во кафуле, се борат 1.300 луѓе. Пристигнувајќи во градската библиотека за да ја комплетира својата апликација за социјална помош преку Интернет, Даниел Блејк го става глувчето на екранот на мониторот за да го помести курсорот. Стрип сцената ја нагласува, всушност, неможноста на главниот јунак да се прилагоди. Тој ја комплетира својата апликација со помош на неговите соседи тинејџери, кои, пак, учат да го победат системот преку бизнис со производи од Кина, продадени по смешни цени во споредба со оние што ги практикуваат продавниците со големи ланци.
Секоја интеракција со канцеларијата за социјална помош го зголемува нивото на понижување на кое е подложен. Во една од овие прилики, тој ја запознава својата жена колешка, улога што Хејли Сквајрс ја играше без прекор. Оваа мајка со две деца, оставена без материјална поддршка и сместена во трошен социјален дом, го буди неговото сочувство. Тој развива платонска loveубов кон неа, а нејзините лизгања ја поттикнуваат неговата желба да се бори против антисистемот.
Младата мајка, која сонува да ги продолжи студиите, тропа на вратата за да исчисти и со тоа да обезбеди храна за своите деца. Епизодите на човечка деградација кулминираат во сцена на неподнослив реализам. По неколку дена гладување, тој пристигнува со своите деца во банката за храна. Стоејќи покрај конзервирана полица, таа отвора контејнер со животински инстинкт, пред толпата, и ја проголта нејзината содржина во солзи на понижување. Од тука има уште еден чекор кон кражба на продавници и проституција.
Презентирани во антитеза, двата централни лика секогаш дејствуваат како точки на поддршка за соборената страна. Очајот на мајката се неутрализира со сочувството од столар и обратно. Пораката за социјална критика на филмот работи како карикатура, во која херојот е идеализиран, а системот, во целост, е претставен со густи допири, само за да се потенцираат контрастите.
Силата на социјалниот реализам
Лоуч користи интимни рамки за емотивни сцени и се дистанцира од ликовите во епизодите во канцелариите на јавните институции. Во текот, сепак, камерата е ненаметлив сведок на настаните и оди заедно со херојот на приказната. Оваа техника, специфична за социјалниот реализам, ја интензивира објективноста со која се презентираат фактите. Движењето на социјалниот реализам не треба да се меша со доктрината на социјалистичкиот реализам формализирана од Сталин.
Англиските хумористични сцени брзо се гушат од тежината на ситуацијата во која тонат ликовите. Напнатите моменти се расипуваат од оние кои се борат за зачувување на достоинството. Сценариото на Пол Лаверти, постојан соработник на Лоуч, ја нагласува вредноста на реализмот како форма на социјален протест.
Локална паралела на англискиот игран филм е Смртта на г-дин Лажереску, филмот на Кристи Пуиу за криминалот што претставува човечка пасивност. И Даниел Блејк и Лазареску се жртви на систем без човештво.
На 80-годишна возраст, Кен Лоуч од малолетно време ја мапираше ерозијата на благосостојбата на државата и консензусот што го изгради. Неговите дела го одразуваат преминот од колективистичкиот дух на воените години кон индивидуализмот кој ги карактеризираше повоените децении. Лоуч започна со натурализмот на Сиромашна крава и Кес (обајцата 1969) и ги достигна социјалните мелодрами Raining Stones (1993) и Ladybird Ladybird (1994).