Микрофон Кој микрофон го ставам каде партнер за производство
Накратко воведуваме неколку основни техники за микрофон за вокали и најчестите инструменти што се користат во ситуации во живо и покажуваме како се поставени. Но, бидете внимателни: овој напис не тврди дека е комплетен (едноставно постојат премногу инструменти и техники за микрофон - дури и оддалечена комплетна дискусија би наполнила цели книги), ниту го ослободува корисникот од опширно експериментирање: мајсторот!
Преглед:
пеење
Најважниот инструмент од сите во повеќето модерни музички стилови! Да го кажам тоа на претеран начин: ако пеењето звучи лошо, ништо друго не помага. За среќа, постојат бројни специјализирани гласовни микрофони, претежно со кардиоидни или суперкардиоидни поларни модели. Меѓутоа, ако силен микрофон со динамичен подвижен калем е посоодветен за ролетната или металната мелница, микрофонот за рачен кондензатор е посоодветен за деликатната џез-шантеа. И има дури и неколку добри микрофони со лента соодветни на сцената за оваа област на примена. Не секој микрофон е подеднакво погоден за секој глас, но некои класици скоро никогаш не грешат.
Покрај квалитетот на звукот, неколку други фактори играат важна улога во изборот на вистинскиот микрофон, особено кога станува збор за пеење: Бидејќи гласните микрофони често се држат во рака, тие треба да бидат што е можно поотпорни на рачни звуци - во принцип - ова е лесно да се испроба: пред Звучен звук поврзете го микрофонот со ПА, подигнете го фајдерот и играјте малку со микрофонот - колку помалку звуци на рацете може да се слушнат, толку подобро!
Понатаму, вокалните микрофони треба да бидат што е можно порачувствителни на поп-звуците! Секој го има слушнато ова претходно: звуците P и B (помалку силни исто така звуци T и D) предизвикуваат скоро експлозивни звуци. Некои микрофони се подложни на ова од другите, но ниту еден не е имун 100%, па пробајте го тоа пред да ја проверите вистинската звук и променете го микрофонот доколку е потребно. Некои искусни пејачи имаат толку добра технологија за микрофон што секогаш ги пеат овие критични звуци малку надвор од оската во микрофонот, или со благо вртење на главата или микрофонот (!) Далеку.
Ефектот одблизу на дискусијата исто така мора да се земе предвид. Дали е ова поволно за пејачот или не? Ако не, микрофонот не треба да се држи директно до усните, ако не може да се разочара нашиот вокален талент: активирајте го филтерот со ниски резови!
Тапани
Најизработениот микрофон инструмент од сите. Но, пред да започнете да поставувате десетици микрофони повеќе или помалку случајно околу инструментот, прво треба да си поставите неколку едноставни прашања: Дали воопшто ми требаат микрофони?
За многу помали свирки одговорот е дефинитивно НЕ! И со многу места што веќе не се толку мали, но сè уште не се навистина големи, честопати добивате подобри резултати со помалку микрофони. Општо, важи следново: колку повеќе микрофони има на почетокот, толку поверојатно може да се појават проблеми во фазата (шуплив, празен и немоќен звук) - апсолутно е вредно да се осигура дека микрофоните се надополнуваат едни со други во однос на звукот и не го прават звукот помал и послаб (некои класичните звуци на тапан се постигнаа со три или помалку микрофони). Само затоа што многу е можно, не значи дека многу треба да биде подобро!
Понатаму: комплет за џез тапан треба да се отстрани поинаку од комплетот за хеви метал. Ако еден или два главни режими и микрофон со бас тапан често се доволни за претходниот, обично нема да стигнете многу далеку со ова во металскиот сектор - тука се потребни големи прибор за јадење: една (понекогаш дури и две) микрофони се стандардни за секој тапан.
Пред да започнеме да ги туркаме тапаните, уште две белешки: Лошо наместен комплет никогаш нема да звучи добро! И тапанар кој не ги погодува своите тапани на слаткото место, никогаш нема да звучи добро. Помага да се гласа против првиот проблем и да се вежба против вториот.
Замка
Скоро класична микрофонска технологија за стапицата: динамичен микрофон со подвижен калем со кардиоидна шема од горе; Докажана почетна точка е кога капсулата на микрофонот е приближно 5 см над работ на замката и е насочена под агол од приближно 45 степени до центарот на главата на тестото. Ако го навалите микрофонот пострмно, звукот добива повеќе напад и удар, ако го намалите наклонот, добивате повеќе тело и волумен.
И тука можете да го искористите ефектот одблизу: ако стапицата звучи премногу тенка, само приближете се со микрофонот, ако звучи премногу непријатно, само зголемете го растојанието малку (ова често резултира со поотворен и природен звук) - но бидете внимателни: зборуваме за релативно мали движења, честопати само неколку сантиметри! Некои инженери за звук додаваат втор микрофон под стапицата на штотуку дискутираниот микрофон: Ова обично е насочено кон тепихот за замки со цел да се добие повеќе од својот придонес кон целокупниот звук на стапицата. Но, и тука е од суштинско значење да се провери фазната позиција на двата микрофона и да се коригира доколку е потребно!
Кик тапан
Тука се користат претежно динамични микрофони со подвижна спирала со кардиоидни карактеристики, кои се способни да издржат на високо ниво на звучен притисок без поплаки. Општо, важи следново: колку подалеку во садот е микрофонот, толку е поблиску до главата на тестото, толку повеќе напад и „кликнување“ ќе добиете; колку подалеку одите нанадвор, толку повеќе тело и „бум“; За класичен џез-бас тапан, главата за резонанца исто така често се отстранува однадвор (Лед Цепелин се справи и со тоа така).
Некои инженери за звук сакаат да користат два микрофона истовремено со цел да го добијат нападот и телото на ударот одделно: можете да го направите тоа, но дефинитивно треба да обрнете внимание на фазната позиција на микрофоните! Во последните неколку години сте виделе се повеќе и повеќе специјални микрофони со бас тапан: дали ви се допаѓа нивниот звук, кој честопати изгледа малку „разнесен“, во крајна линија е прашање на вкус ...
Томи
Во основа, она што веќе беше кажано за стапицата, почетната точка во однос на томот е иста како и за стапицата: Ако аголот од микрофон до том стане поостри, ќе добиете повеќе напад, со порамен Агол добивате повеќе тело и волумен; поголемо растојание резултира со поотворен звук, помало растојание подебел звук и колку повеќе го поместувате микрофонот од работ на томот кон центарот на главата на тестото, звукот станува помек и пообемен. О да: ве молиме користете иста опрема за сите томови секогаш кога е можно!
Здраво-капа
За главната капа - ако е отстранета воопшто - често се користат микрофони со кондензатор со мала дијафрагма со кардиоидна поларна шема (иако микрофоните со подвижна серпентина исто така можат да дадат многу добри резултати). Микрофонот треба да биде доволно далеку од шапката, така што ефектот одблизу повеќе не се јавува (дополнителните ниски фреквенции ќе бидат целосно контрапродуктивни за хи-капа!); добра почетна точка е околу 10 до 15 см над горниот базен со капа, околу половина од theвончето и работ на базенот; колку повеќе микрофонот е насочен кон ellвончето, звукот станува пообемен; ако се приближите до работ на базенот, добивате „пофини“ звук со поголем напад - но бидете внимателни: близу до работ, ризикувате да слушнете звуци на воздухот при отворање на капачето, што мора да се избегне.
Општи трошоци
Надземните микрофони можат да извршуваат многу различни задачи: во некои ситуации тие се одлучувачки микрофони за звукот на тапанот, во други ситуации се користат само за подигање на кимбали и во многу помали и средни места тие воопшто не се потребни. Како по правило, два идентични микрофони на кондензаторот (по можност мала дијафрагма поради побрзата минлива репродукција) со кардиоиден поларен модел (во студиото исто така сферично, што е сосема несоодветно во живо) се најдобри за оваа задача.
Во однос на позиционирањето, одите јажето затоа што сакате да фатите отворен и природен тапан звук од една страна - што може да се постигне само со одредено растојание помеѓу микрофони и тапани, од друга страна, треба да бидете исклучително внимателни, особено во ситуации во живо, не премногу бескорисно »аудио Traубре «(други инструменти, звучници за монитор, други звуци во позадина) - што може да се постигне само ако сте доволно блиску до тапаните.
Добра почетна точка: поставете ги микрофоните приближно 50 до 100 см над кимбалот со растојание од повеќе или помалку 75 см помеѓу двата микрофона и порамнете ги приближно нормално на тапаните. Од суштинско значење е да се обрне внимание на фазната позиција помеѓу двата микрофона (ако и двајцата се на исто растојание од стапицата, не треба да бидете многу погрешно; не е срамота да користите мерна лента!) И: исто така, фазната позиција на другите микрофони на сетот проверете, особено ако режиските трошоци не се користат исклучиво за отстранување базен!
Електричен бас
Обично електричниот бас се подига преку кутија DI (Директно вбризгување). Ова може да се направи на два начина: Вие го приклучувате басот директно во DI-кутијата и оттаму сигналот оди во миксер од една страна и до засилувач на бас од друга страна, или сигналот се допира до засилувачот на басот (повеќето засилувачи имаат еден за ова специјален излез), што е особено пожелно ако бас-звукот е решително под влијание на засилувачот или бас-плеерот користи подни ефекти; Резултатот дефинитивно треба да биде многу „чист“ бас без никакви досадни звуци или пречки во позадина (дали сепак треба да потпевнува, притиснете го прекинувачот за подигање на земјата на DI кутијата - во повеќето случаи ова ќе го реши проблемот).
Особено кога има добар бас систем на сцената, може да биде вредно да го земете со микрофон - обично сте наградени со тон на „силен карактер“ што може да се користи сам или во комбинација со DI сигнал (во вториот случај: обрнете внимание на фазната позиција - во спротивно добивате тенок, слаб бас звук).
Не е потребно да се користи „специјален“ бас микрофон, скоро секој разумно употреблив микрофон исто така ќе произведе добри резултати - во ситуации во живо, ова обично ќе биде динамичен микрофон со серпентина со кардиоидна поларна шема, но микрофонот на кондензаторот може да произведе и многу убедливи резултати.
Микрофонот треба да биде околу 5 см пред капакот на звучникот, околу половина од работ на звучникот и куполата; Ако го свртите повеќе кон работ на звучникот, звукот станува потежок за бас, но од одредена точка е исто така затапен и помалку дефиниран; ако го поместите микрофонот кон куполата, звукот станува поконцизен со повеќе обележја, но под одредени околности исто така тврд и груб; Најдобар начин да го пронајдете слаткото место е да го поместите микрофонот додека свири басистот.
контрабас
Ако контрабасот треба да се користи со микрофон, вреди да се користи микрофон со кондензатор - соодветни се микрофони со голема дијафрагма и мала дијафрагма со кардиоидна поларна шема. Често гледана грешка во позиционирањето: микрофонот е усогласен со F-дупките на басот - во најмалку 98% од сите случаи ова е целосна глупост, бидејќи тука не се случува ништо што има музичко значење! Како и практично со сите извадени и гудачки инструменти, музиката свири на мостот!
Ерго: порамнете го микрофонот со мостот, првично на растојание од приближно 15 см; резултатот треба да биде многу природен звук. Ако немате добар микрофон со кондензатор при рака, можете да пробате и друг микрофон; Често може да добиете корисни резултати ако го закачите микрофонот во крпа со кеса (што може брзо да се направи од молтон и гафа лента) на задниот дел од басот и порамнете го со мостот!
Електрична гитара
Се разбира, можете да извадите електрична гитара преку DI кутија - но во повеќето случаи ова нема да даде задоволителни резултати. Во пракса, секогаш е поразумно да се користи микрофон: динамичен подвижен микрофон со спирала со кардиоидна карактеристика обично се поставува пред звучникот во кутијата за гитара (микрофони со лента, исто така, даваат одлични резултати тука, но ретко се погодни за употреба во живо, поради нивната 8-насочна насочна карактеристика) на растојание од приближно 5 до 10 см (не заборавајте да го забележите ефектот на близина - звукот може брзо да стане пригушен и недефиниран ако растојанието е премало, од друга страна можете да му помогнете на звукот со премногу силен звук со помало растојание).
Добра почетна точка е половина од патот помеѓу работ на звучникот и куполата - ако ви треба помек звук, поместете го микрофонот кон работ на звучникот додека звукот не стане премногу пригушен; ако ви треба повеќе залак и дефиниција во звукот, едноставно поместете го микрофонот кон куполата додека звукот не стане премногу писклив.
Акустична гитара
Повеќето акустични гитари што се наоѓаат на сцените овие денови веќе имаат интегриран систем за пикап што може лесно да се подигне преку DI кутија; Предноста на ова е што добивате чист сигнал и, особено во бучна сцена, не добивате други инструменти или пречки; недостаток е тоа што многу поевтини системи звучат многу стерилно, на места груби и неприродни, така што нема да добиете сигнал за излез со одличен звук.
Ако нивото на бучава на сцената дозволува, микрофоните со кондензатори даваат одлични резултати - микрофотографиите со голема дијафрагма често звучат малку помеко и поцелосно, малите дијафрагмски микрофони, сепак, поживи, а можеби и малку поживи. Како и со сите други извадени и гудачки инструменти, и тука важи истото: музиката свири на мостот! Затоа, порамнете го микрофонот на мостот - алтернативно на областа помеѓу 12-тиот треска и транзицијата на вратот-тело, и тука добивате многу убави резултати. Ве молиме, никогаш не го усогласувајте микрофонот на отворено звук: тука звукот цвета и не се диференцира. Во зависност од амбиенталниот шум, растојанието помеѓу микрофонот и инструментот ќе биде приближно 10 до 50 см.
Месинг инструменти
Месинг инструментите, особено трубите и тромбоните, можат да развијат огромен звучен притисок, па затоа има смисла да се користат (добри) динамични микрофони со подвижна серпентина, по можност со кардиоидна поларна шема и да се поставуваат на растојание од приближно 50 до 100 см од инструментот.
Практично, сите месинг инструменти имаат многу насочено однесување на зрачење - имено директно од theвончето (со цевки и сосафони, однесувањето на зрачење кон басот станува сферично). Позиционирањето на микрофонот е многу лесно во овој случај: едноставно порамнете го микрофонот со ellвончето и евентуално извртете го надвор од оската ако звукот е премногу силен.
пијано
Литературата за темата прифаќање на пијано веројатно исполнува цели библиотеки, а некои звучни инженери речиси ја подигнуваат темата на ранг на тајна наука што е достапна само за иницијантите - со жестоки борби меѓу следбениците на различни секти. Факт е дека ниту еден инструмент нема толку голем опсег на тон како што е пијано и дека тука можете да направите многу погрешно, но и некои работи како што треба. Значи, нема страв!
За да земете пијано, всушност секогаш ви требаат два микрофона: еден за опсегот на бас и еден за високи тонови. Ако станува збор за два идентични микрофони со кондензатор (мала дијафрагма) со кардиоидна поларна шема, тоа исто така не е во ред. Во операција во живо, позиционирањето на микрофоните секогаш ќе биде компромис помеѓу посакуваната позиција на звук и ограничувањата наметнати од факторите на бучава во позадина и подложност на повратни информации. Најчесто микрофоните во пијано (капакот на пијано треба да се затвори што е можно повеќе) ќе бидат релативно близу до жиците, но не премногу блиску до механизмот на чекан. Истото важи и за исправено пијано.
Алтернативен метод за отстранување на пијано е употреба на гранични микрофони или PZM (микрофони со зона на притисок): За да го направите ова, микрофоните се ставаат во пијано на челичната рамка или се закачуваат со леплива лента одвнатре на капакот на пијано - веројатно нема да добиете цена за ова освојте најдобра класична снимка од голем концерт, но за операција во живо добивате повеќе од само употребливи резултати со овој многу непроблематичен метод!
Тастатури
Овде е многу едноставно: прифаќањето скоро секогаш се прави преку DI кутија.
Инструменти од дрво
Нивото на звук постигнато од оваа група инструменти е значително пониско отколку што е случај со метален лим, така што може да се користи во живо микрофон со кондензатор (од голема дијафрагма) или, алтернативно, висококвалитетен микрофон со подвижна динамична серпентина, по можност со кардиоидна карактеристика. Честопати има недоразбирање, особено при подигање на саксофони: со овој инструмент, звукот не доаѓа исклучиво од инката, туку барем подеднакво од дупките на прстите (ова важи и за сите други дрвени ветерни инструменти)!
Ако го насочите микрофонот исклучиво кон инката, како кај месинганите инструменти, ќе изгубите барем половина од инструментот, добиениот звук е недефиниран и честопати непријатно писклив. Добра почетна точка е да го поставите микрофонот на растојание од повеќе или помалку половина метар од инструментот, така што капсулата да се насочи преку работ на инката кон звучната цевка.