На смртта на уметничката Луиз Буржоа Артемис и фалените луѓе - Арт - ФАЗ
Луиз Буржоа, која почина во Mondayујорк во понеделникот на 98-годишна возраст, помина двапати, како да беше. На млада возраст тоа на непознат скулптор покрај познат американски историчар на уметност и уметнички етнолог - Роберт Голдвотер - на постара возраст тоа на успешен, меѓународно славен уметник. Имаше нешто легендарно во нивното доцно откривање и ненадејната слава. Само што остана неимпресионирана. Како што старееше, се повлече од прославената јавност и преостанатото време го посвети на својата работа. Во 90-тите таа веќе не беше присутна на ниту една од нејзините поголеми изложби.
Кон крајот на својот живот таа им ги посвети своите попладневни часови на своите посетители, поставувајќи жир фикс за кој треба да се регистрирате, бидејќи просторот во нејзината мала, тесна куќа во Newујорк беше многу ограничен. Нејзината мала, грациозна фигура беше облечена во едноставна облека, што одговараше на нејзината скромна природа. На wallидот зад нејзината мала работна маса имаше изложбени постери, писма од уметници, нејзини и други. Помеѓу тоа, една од нејзините макабри скулптури, протетичка нога, висеше од таванот.
Jир-фиксот беше за надворешниот свет, во кој тој веќе не можеше да учествува. И кај гостите го виде кислородот, како што рече, „оксиген“, кој го вдишуваше во овие часови како низ отворен прозорец, во таа тесна и ниска куќа во викторијански стил во Челси, онаа со неа во исто толку искрена старееше шокантно и не дозволуваше реновирање.
Прозорците свртени кон градината станаа слепи со текот на годините под слоевите прашина и конечно целосно го блокираа погледот кон надворешноста. Овој дом беше како нивните „ќелии“, нивните достапни или само видливи простории, оние места на меморија и заборав во кои песочен часовник видливо течеше. Сè е оставено на природниот процес на распаѓање. Така животот и уметноста се повеќе се испреплетуваа.
Митски фабрички клуч
Lifeивотот на Луиз Буржоа траеше скоро еден век. Родена е во Париз на Бадник 1911 година. Среде Латинскиот кварт на булеварот Сен Germермен, родителите имаа свој стан и галерија. Бројот на куќата е исто така на „Кафе де Флор“, кој, како и соседните „Де Магос“, некогаш посетувал уметници и литературни стилови од Пикасо до Сартр. Луис Буржоа поголемиот дел од својата младост го поминала во Чоизи-Ле-Роа, а подоцна и во Антони Ан Дер Биевр, каде нејзините родители купиле имот и поставиле работилница за реставрација на стари таписерии.
Овој амбиент ја поттикна фантазијата на младата Луиз и остави свои траги во нејзиното старо дело во вретена, шарени калеми со конец, топчиња од волна и коноп, штандови за калеми, штипки во форма на палка, игли и ножици, што ги користи метафората на конецот и митолошките фигури на трите парзе, божиците на судбината. Клото застана покрај нејзината лулка, Лачесис го измери нејзиниот долг животен труд и Атропос ја пресече нишката на животот. Овој антички концепт стана една од најголемите теми во нејзините скулптури и опкружувања.
Клучот за нејзината работа може да се најде во митовите и бајките, пред сè во нејзините доцни сцени, „Лаирите“ и „ellsелиите“, оние со чудни, магично осветлени предмети, од кои некои се достапни и херметички затворени однадвор, другите можат да се гледаат воајеристички само однадвор преку слепи, често скршени стакла и вртење на старите ретровизори. Како уметноста на Арахне да врти злато од слама, судбоносното се донесува во параболи и симболи. Се враќаат многу добро познати сценографии што служат како симболи за сите европски бајки: огледалата што ја изнесуваат вистината на виделина, лесно кршливите, стаклени садови, срцата и очите како седиште и огледало на душата, вретените на индустријата и тешкотијата, конецот како нишка на животот, ткаењето, шатлите на ткајачот, зашилените долги игли, симболиката на боите, еротизмот и заканувачките алатки како што се реперот и пилата што се достапни за казна. Бајките се сурови. И Луиз Буржоа ја сакаше.
Во нејзината библиотека имало многу книги со бајки, Перолшен од Франција, со кои пораснала како и сите француски деца и многу други што ги собрала кога заедно со нејзиниот сопруг се преселиле во Newујорк во 1938 година како млада жена и ја сместиле таму. Сеќавањето на детството и она што тие го пренесуваат како животна филозофија се поврзани со бајките. Повеќето бајки имаат морал. Основен мотив е долго да не се разбере, истрајност на пациентот со цел да се излезе на виделина на крајот. Не беше ли тоа и нејзината судбина? Стануваме уметници, рече Луиз Буржоа, затоа што не можеме да пораснеме. „Подобро да пораснеш“ е исто така предупредувачката титула што таа и ја даде на една од нејзините „Клетки“. Барањето беше насочено кон уметникот кој не може да порасне, кон детето во уметникот како чувар на креативното.
Делото што го остави Луис Буржоа зад себе се карактеризира со различни форми на изразување и материјали. Нејзиниот медиум беше скулптурата, околината и цртежот, кои останаа нејзин сопствен домен. Кога започнало во 40-тите и 50-тите години од минатиот век, во скулптурата и цртежот доминирал примитивизмот, што тие го коментирале на свој начин. Тоа беше територијата на нејзиниот сопруг Роберт Голдвотер, кој, како историчар на уметност за Рокфелер, изгради колекција на африканска и јужноморска уметност што доведе до Музејот на примитивна уметност во Newујорк, од кој Голдвотер стана основачки директор.
Книгата „Примитивизмот во модерната уметност“, објавена од Голдвотер во 1938 година, анализа на различните форми на изразување во европската уметност, кои се занимаваа со уметноста на архаичните култури уште од Гоген, исто така, имаше незначително влијание врз уметничкиот развој на Луиз Буржоа. Почетокот на работата на Буржоас го повтори тоа. Тие се стели и наредени скулптури, кревки, атавистички статуи кои настојуваат да ја одржат својата рамнотежа, со подвижни елементи, екстремитети како што се раце, со приврзоци во форма на клупа, нишалки или одбранбени завеси. Со такви рани скулптури изработени од обоено дрво, латекс, малтер од Париз, кои подоцна беа леани во бронза, уметникот го прокоментира примитивизмот на епохата на длабок и поетски начин - исто како што фината иронија го карактеризира целото нејзино дело.
Искреноста кон сонување
Со првите скулптури во мермер во 1960-тите, вертикалните структури се вратија во стилизирана, ритмичка форма. Десетици од нив сега добро се развиваат како симболи на плодност од извор. За време на овие години, времето на сексуално ослободување и движењето на моќта на цвеќето, Луиз Буржоа беше заинтересирана за оваа тема позната на сите антички култури. Една фотографија ја прикажува како временска божица на плодноста, постара Артемида од Ефес се претвори во иронична, во костум од латекс, кој се состои само од гради; друга со преголем фалус изработен од бронза, кој го носи како трофеј под мишка во улогата на Артемида, божицата која ги покажува фалените луѓе во редови. Овој провокативен кадар на Роберт Меплторп и донесе симпатии на феминистките, кои таа никогаш не беше самата.
Успехот дојде со првите средини, ноќните простории слични на кафез, кои честопати го покажуваат креветот како симбол на сопствената несоница - како место на loveубов, раѓање, болест и смрт. Секогаш е ноќта, во и околу нас, на која сме милостиви, без разлика дали се создадени во уметничката имагинација или совладани од неа, а внатрешниот простор секогаш станува подиум на кој што психотично се памети, ги создава своите симболи. Просторот како место на меморија и како затвор на духот, тоа беше нејзината голема старосна тема пред да се врати во форма на примитивизам користејќи стари текстили за да создаде фетиши, глави и расцепкани тела. Долго време се чинеше дека нема да има бегање од „ellsелиите“, како што беа евидентни нејзините архитектонски скулптури „Без бегство“ и „Без излез“. Значи, нејзината работа остана постојан внатрешен монолог, без звук, но сепак звучна за сите што ја ценат. Артур Милер, еден од нејзините стари добри пријатели, ја пофали нејзината „искреност со нејзините соништа, нејзината најприватна визија. Во нејзината уметност има убавина на интензитет “.