Најдоброто црно во економијата во историјата на уметноста
Ивотот
Албертина му го честита 90-от роденден на Арнолф Рајнер со почит кон најважните работни циклуси. Клаус Албрехт Шредер го става Рајнер на подиумот на најдобрите светски уметници и пристапи кон економијата со субјективна критика и теза на тема скриени автопортрети во делата на (добри) сликари.
(Кристијан Цаак) Арнолф Рајнер е еден од најважните современи уметници. Уметникот, роден на 8 декември 1929 година во Баден близу Виена, е еден од најважните сликари во областа на современата уметност и тоа важи и за меѓународната споредба. Пет години по големата ретроспектива по повод неговиот 85-ти роденден, Албертина сега е домаќин на кондензирана изложба на клучни дела од најважните циклуси на Рајнер паралелно со шоуто на неговата придружничка и повремена партнерка Марија Ласниг.
Вклучени се (попознатите) пребои на фотографии од Рајнер („Лице-фарси“), пејзажи во еднобојна боја во црвена и црна боја, слики во рацете и прстите, како и таканаречени превези, мотиви на крстот и некои дела од Работен циклус "Централизација". Делата доаѓаат првенствено од обемниот фонд на Албертина со (сега веќе вклучените) дела од колекцијата Есл, како и од колекцијата Батлинер и некои заеми. Тековната емисија беше куратор на Антонија Хоршелман.
Амбивалентната врска на Рајнер со Австрија и светот на уметноста
„Рајнер беше и е непријатен човек, уметнички осамен кој никогаш не дозволи да биде апсорбиран од струи и кој строго тргна по својот пат“, објаснува Клаус Албрехт Шредер во својот говорен говор. „Значајно е што тој прв успеа во САД и Германија пред неговата родна земја да му оддаде почит што го заслужува“, рече Шредер за амбивалентната врска на Рајнер со Австрија и остатокот од светот на уметноста. Шредер го става Рајнер на ниво со најдобрите светски уметници како Рихтер, Базелиц, Науман или Ив Клајн, што важи и за неговите бои. „Црната Рајнер е најдобрата црна во историјата на уметноста“, нагласува Шредер.
Уметникот е присутен на отворањето и е пречекан со спонтан аплауз од гостите, вклучително и Агнес и Карлхајнц Есл (претприемачи и колекционери на уметност), Хуберт Шејбл (уметник), Оскар Бронер („емеритус“ стандарден шеф и сега („само“) сликар ), Хелмут Замбо (претприемач и голем колекционер на Рајнер), Кристијан Рајнер (внук и уредник на профил), Ханс Раушер (Стандард Елдефедер), Тадеј Ропац (единствениот најголем австриски меѓународен галерија) и Кристијан Конрад (поранешен генерал на Рајфајзен и сега Претседател на кругот на пријатели во Албертина).
Централизација на работен циклус или линија на Рајнер во бесконечност
Луѓето со чувство за уметност (се надевам дека честопати) и приоѓаат на една слика пред се преку цртежи или графички елементи во сликите. Во техничка споредба со сликањето со четки, цртежот е непосреден, подиректен и (компаративно) не може да се смени, па дури и да се поправи. Она што седи, тоа е изборот, и затоа таканаречената линија на уметникот е основната основа за проценка на неговата изработка. Во контекст на актуелната емисија на Албертина, квалитетот на занаетчиството на Рајнер е особено видлив во делата од циклусот „Централизација“ (белешка од 1950-тите по повод патувањето во Париз и контакт со l'art informel; претежно масло и графит на јута или кутија).
Делата (видете ја илустрацијата) се состојат од збирка претежно црни права линии кои се собираат со неколку повеќебојни линии и кругови во централен (sic) центар и истовремено течат вертикално и хоризонтално од таму. Ако стоите пред работата, овие редови пренесуваат голем динамичен и жив сјај, и покрај намалувањето дадено во сумата (слика), околните (слободни) простори се исто така зафатени. Линијата (ите) на Рајнер во бесконечност, како што беше, и апстракција што на крајот се спојува со својата фигуративна, објективна концентрација во напната вкупна композиција. Голема уметност.
Пребарување за нулта точка
Самиот Рајнер ги опиша овие дела со потрагата по нулта точка на сликање и со интерес за психолошки автоматизам. Нацрта многу од овие дела со затворени очи (што ја засилува оваа директна непосредност) „Како стрелач или мечувалка, се принудив да бидам исклучително фокусиран. Чкрткавите наскоро станаа појасни. Ги препознав нивните фигури, тие беа секогаш исти централни или вертикални линии, понекогаш исклучително брановидни, влакнести, лесни потези “.
Рајнер продолжува: „Се почесто ги држев очите отворени, свесно стремејќи се кон централниот и вертикалниот дизајн. Стилизацијата и поставувањето на целите беа настанати. Наскоро не можев да направам ништо друго. “(Извор: програмски текст по повод ретроспективата во музејот Лентос во Линц оваа пролет).
Крстови
Таканаречените распеќања сега следат во личното рангирање на делата на Рајнер, кои се моментално изложени. Мотивот на крстот зазема централна позиција во целата работа на Рајнер и, како и со „централизациите“ опишани погоре, и вертикалата и хоризонталата се вклучени тука како одредувачка почетна точка, и формативно и технички. Неколку од овие мотиви може да се видат во тековното шоу на Албертина, од кои мнозинството доаѓаат од колекцијата Есл, сега дел од колекцијата Албертина.
Сликата „Зимски вечерен крст“ (1990-1991; колекција Есл; видете ја илустрацијата) е импресивен белег и исто така е соодветно препознаена со единствено бесење. Работата е својствена за системот (вкрстено) и е поделена на споменати вертикални и хоризонтални нивоа, а оваа поделба е дополнително засилена со соодветно доделените нивоа на сликање и боја. Рајнер ја разјаснува оваа поделба (не одвојување!) Со различни техники на сликање. Додека хоризонталната горна (попречна) област сп. Ако површината е обоена и пребоена (и потоа оставена како што е), вертикалната, вертикална површина на сликата се состои од поделикатни и потенки линии на боја, кои потоа се покриваат и се делат од горенаведените жлебови на боја.
Скриени автопортрети
Горниот дел од сликата исто така ги содржи типичните пребои на Рајнер со црвена и црна боја. И покрај оваа техничка поделба во однос на сликањето и бојата, и покрај мноштвото индивидуални мотиви, сликата изгледа и е единица. Атмосферски, така да се каже, како приказна, (субјективниот) гледач гледа (барем) засенчено суштество кое се издига од многу одделни компоненти (и апстрактни фигури) и влегува во некаква далечна светска катедрала. „Крстот првенствено отвора простори за сензуална перцепција и предизвикува импулси на размислување. Рајнер не се занимава со религиозни димензии, а не со свето сликарство “, така што текстот на Албертина (кој - во ретроспектива - се согласи) за оваа серија на дела.
Писателот на овој текст се залага за тезата дека, како и Хичкок во неговите филмови, (добри) сликари се одржуваат во многу свои дела, честопати како еден вид апстрактен автопортрет. Користејќи ја оваа слика како пример, ова може да биде црвено-црните преголеми бои во горниот лев дел од сликата што се типични за Рајнер, или црната, сенка на фигурата. Ова дело е едно од најдобрите дела на шоуто толку богато со најдобри дела. Оваа слика може и никогаш нема да стане здодевна, трае и со секое од повторените набудувања се појавува нова перспектива, нова (растворена или нерешена) приказна, се појавува нова можност за толкување. Исто така многу голема уметност.
Превези слики
Следно на личното рангирање се таканаречените слики на превез. И тука, Рајнер комбинира неколку стилови на сликање и пред сè (повторно) неколку нивоа на сликање. Во избраното дело (видете ја илустрацијата), бројни прецизно поделени и просторно (тродимензионални) површини и криви доминираат на првите нивоа на сликање како графички пејзаж - и над нив паѓаат одозгора еден вид завеси или превези во црна и сива боја. Силно насликани на средина, тие го губат својот интензитет кон работ и просторните површини.
Како гледач, би сакале да го земете во рака, да затегнете завеса настрана, за подобро да го истражите пределот позади. Покрај динамичните (графички) пределни области, Рајнер создава со „завесите на завесите“ дополнителна, релативно поделикатна динамика што се појавува скоро кревка на рабовите. Со оваа асоцијација, последен пат кога се гледа сликата, сивата завеса изгледа женствено, како апстрактно женско торзо. А, тогаш црната завеса е јасно човекот - во типично црно пребојување на Рајнер, можеби повторно како еден вид апстрактен автопортрет.
Овие превези слики се допираат на интимен начин, тие вибрираат, пренесуваат мекост и смиреност. Дури и црната не е заканувачка, туку еден вид дефинирачко или воспоставено задржување. А, пејзажните простори поставени настрана предизвикуваат iosубопитност, сакате да откриете повеќе таму (и само турнете ја завесата настрана). Овој циклус на дела потсетува на големиот Марк Ротко со неговите повеќеслојни пејзажи во боја. Во однос на занаетчиството и трогателниот ефект, ова е ниво со најдобрите светски уметници, или навистина нивото што го спомна Шредер на почетокот (само не монетарно, со Ротко се тргува од 50 милиони долари нагоре).
Пребоењето
Во однос на различноста и квалитетот, секој поединечен работен циклус има право на пообемна дискусија. Како резултат на должината на текстот, како и заокружувањето, барем пократок опис на циклусите прикажани со монохроматски пејзажи во боја (како „чисти“ над-слики) и циклусот „Face-Farces“ како (пошироко познати) над-слики на портретни фотографии од Рајнер.
Со цел да се продолжи со (личниот) ранг што е веќе започнат, пребоењето доаѓа сега. Тие, всушност, произлегоа од незадоволството на Рајнер од неговиот резултат на сликање. „Кога цртам, многу се возбудувам, полн со лутина и лутина. Го мразам светот, полн со несоодветност и со себеси. Критички, со непријателство кон сè, успевам да го коригирам или да го насликам. Само сега се осмелувам да уништам, бидејќи нешто подобро ќе произлезе од тоа “, беше описот на Рајнер од програмскиот текст на тековното шоу на Албертина.
Сепак, гледачот го гледа конечниот резултат - и користејќи го примерот на црвената слика („Црвена земја“; видете ја илустрацијата) и втората слика целосно во црно, делата добиваат длабочина и структура преку пребојувањето. И покрај постојаните монохроматски области во боја, делата содржат неколку помали или поголеми елементи со посилна или поспецифична примена на боја или, во случај на црвена слика, пребоење на црни, хоризонтално нанесени линии.
Од бранот над пејзажот до (скриениот?) Автопортрет
На прв поглед, оваа црвена слика изгледа како бран, со формациска линија на Рајнер во горната област кон белиот раб. Кога се прелева бранот, кога се расипува (црвената) и веќе пропустлива брана, кога е освоена (последната) бела и што покрива ова црвено море? се прашањата што се јавуваат. Последниот чекор е да откриеме дали Рајнер се „скрил“ тука со автопортрет.
Хоризонталните линии на подлогата може да ја разграничат неговата глава, црната сенка во сенка сугерира лице, над линијата на косата, десно од око, лево од јагодичка, под во средината на устата, целото лице е малку повеќе кондензирано од остатокот и целото во едно (насликана) рамка. Или?
Објаснувања на прекумерните слики од Рајнер и Албертина
„Претпочитам да работам на пребоење на премногу боја. Иако не исклучиво, мојата уметничка работа ја работам пред се како саморазговор. Исто како што сонот продолжува во длабок сон, претераното сликање е развој на ова саморазговор во тишина “, вели Арнолф Рајнер на темата пребоење во текстот на програмата Албертина.
И кураторите од Албертина: „За разлика од акционото пребојување, монохроматското пребоење се одвива бавно. Бидејќи станува збор за пасивен креативен процес, односно, сликарот треба да слуша стрпливо и да чека додека не стане непријатна следната област за да се наслика. Органскиот креативен чин е можеби дури и посуштински тука од завршената слика “.
Фарси за лице
Конечно, но навистина и исто така со рангирањето, циклусот „Face Farces“. Премногу сликање на (првенствено) портретни фотографии од Арнолф Рајнер се најпознатите дела на уметникот. Субјективно, овие претапи на слики, кои досега се гледаа првенствено на саеми за уметности или аукции, заостанаа во споредба со чистите (класични) слики. Тековното шоу на Албертина сега ја ревидира оваа пресуда. Делата прикажани овде покажуваат возбудлива симбиоза на различните уметнички форми на фотографија и сликање, комбинирани со цртеж и графички елементи - и сè на се, тие отвораат целосно нов поглед на овие фото-слики.
Комбинацијата не само што создава уметничко дело на трансмедија, туку создава завршена или завршена слика на ниво со класична слика. Тридимензионалната структура на фотографијата, која беше присутна од самиот почеток, е дополнета и надградена со графичките и сликарските елементи, а дополнителните елементи за сликање исто така ве покануваат на посебно патување на откривање. Од една страна нагласуваат и „поткрепуваат“ одредени карактеристики на лицето и од друга страна пренесуваат нови изрази и изрази на лицето. И тие исто така постојат како независни области или формации кои покануваат одделни толкувања.
Основни перспективи на работата на Рајнер
„Како и помеѓу сликите на Рајнер, се развива интензивен дијалог за сликарските квалитети и структурите на графичките линии, се отвораат дијалози за истражување на површината и просторот, помеѓу бојата и намалената црно-бела боја, помеѓу изобилството и празнината, смиреноста и движењето, тишината и возбудата, помеѓу апстракцијата и репрезентативната фигурација “, така што кураторите на Албертина во понатамошното (основно) објаснување на делото на уметникот (овој опис доаѓа сам по себе со делото„ вертикален дизајн “; види илустрација).
„Во неговата бескомпромисна потрага по изразни средства, Арнолф Рајнер разви радикално нови процедури како никој друг. Со Герхард Рихтер, Георг Базелиц, Марија Ласниг, Брус Науман и Ив Клајн, Рајнер е еден од највлијателните современи уметници на меѓународно ниво од 60-тите години на минатиот век. Сите тие се осамени кои не можат да бидат доделени на какво било движење како што се поп-арт, минимална уметност или концептуална уметност “, резимира Клаус Албрехт Шредер на крајот од својот говорен говор.
Светот на мислата на Арнолф Рајнер како основа за неговата уметност
Експресно се препорачува посета на изложбата Рајнер. Пофалбите на Клаус Албрехт Шредер и споредбата на Рајнер со најдобрите светски уметници е повеќе од оправдана. Писателот на овие редови знаеше само неколку дела од циклусите „Übermalungen“ и „Face Farces“. Тековната изложба на Албертина ги покажува најдобрите дела од сите важни циклуси на овој исклучителен уметник во кондензирана форма, со што се отвора нова и холистичка перспектива за неговата разновидност на содржината и квалитетот на изработката.
За да се опише светот на мислата на Арнолф Рајнер како основа за неговите уметнички дела, треба да се цитираат следниве цитати на овој голем сликар, кои сега навистина се затвораат со текст: „Тишината против поезијата, загубата против имотот, отсуството против себе, смртта против животот, другиот против светот, ништо против сè “.
И: „Сликање да се остави сликарството. Напуштање на ваков свет со примерот на сликарството - откривање на неговата култура, сликање, без мешање со него. Да се открие како замена за недостатокот и изгубената метафизичка врска - во која нема дејствие, нема мисии, нема докази, нема уметност. Да ги откриеме како обична врска помеѓу естетското и метафизичкото. “(Цитат на изворот Рајнер: текст на програмата Албертина)
Арнолф Рајнер; Почит; до 19 јануари 2020 година во Албертина во Виена. Одете и видете!