Наталија Гончарова во Фиренца womanена и авангарда
Нејзината мајка беше ќерка на професор на Московската теолошка академија. Наталија се преселила во Москва со своето семејство и своето образование го стекнала на Факултетот за сликарство, скулптура и архитектура. Таа ги истражуваше актуелните трендови во Париз, главниот град на уметноста во светот, кога нејзиното дело за првпат беше прикажано во 1906 година. Со нејзиниот партнер Михаил Ларионов, кого го запознала во 1901 година, таа станала централна фигура на авангардата и ја покажала својата работа на сите изложби на најиновативните уметнички движења во Русија, Минхен (Блаер Рајтер), Лондон и Берлин. Таа започнала да работи како сценограф и костимограф за „Балети руси“ на Серж Дијагилев во 1913 година. Во 1915 година таа ја напушти Москва со Ларионов и отпатува во Шпанија и Рим во 1916 и 17 година - и двајцата работеа за Дијагилев Париз засекогаш.
Никогаш не треба да се враќате во Русија (познат како Советски сојуз по Октомвриската револуција). Наталија дизајнираше костуми и сетови за Дијагилев сè до неговата смрт во 1929 година. После тоа, таа работеше за други театарски групи, предаваше сликарство и работеше со модни куќи, издавачи и списанија. Наталија и Михаил живееја заедно (отворен пар) педесет години, но не се венчаа дури во 1955 година за да се осигура дека преживеаниот партнер може да ја наследи работата на едни со други. Гончарова почина во 1962 година, Ларионов во 1964 година по вториот брак со Александра Томилина, неговата романтична партнерка и долгогодишен помошник во домаќинството, која ја наследи обете добра. И покрај нивната одлука да не се „вратат“ во Русија, Наталија и Михаил сакаа нивната работа да оди во музеите во нивната матична земја. Нејзината желба беше исполнета во 1989 година.
Сликите на Гончарова веднаш оставаат насилен и непосреден впечаток. Уметникот се чини дека е задоволен од сензуалните квалитети на сликата и ритамот на линиите. Тоа е разноврсна пар пар екселанс работа во која е видливо влијанието на Сезан, Ван Гог, Матис и Пикасо. Интересот на Гончарова за иконите потекнува од нејзината младост (1903-1905). Примероците од овој период ги покажуваат светлите бои што се типични за зрелата работа на уметникот. Претпочитањето украс речиси стана предмет на научна истрага и, заедно со иконите, го формира најважниот независен придонес кон современото движење во Русија. Сликите на Гончарова од 1910-12 година биле директен извор од кој бил инспириран Казимир Севериновиќ Малевиќ во овој период.
Поврзаноста на Русија кон западните уметнички движења наскоро ги поттикна руските уметници да се фокусираат на Париз и Минхен. Во 1906 година руски уметници започнале да ги посетуваат студија на париски уметници, претпочитајќи ги пред оние од Минхен. Русија наскоро стана независен уметнички центар. Заедно со Ларионов, Наталија Сергеевна Гончарова го основаше Рајонизмот, една од првите школи за апстрактно сликарство (1911-1914). Во ова, во аналогија на специјалната теорија на релативност на Алберт Ајнштајн, таа побара претставување на четвртата димензија, светлината. Рајонистите се нарекуваат и „Лутшистен“, од руски луч (зрак). И, конечно, тематски и чувствително се занимававме со италијанскиот футуризам. „Научив сè што може да ми даде Западот ... сега тресам прашина од моите нозе и го напуштам Западот ... патот ми е до изворот на целата уметност, истокот.“ - Наталија Гончарова