Новите билети беа пуштени во продажба на театарскиот фестивал Сибиу
Танц и театар, странски претстави или Произведени во Романија, внимателно избрани да уживаат во публика со еклектичен вкус, еве го описот, накратко, на овие претстави.
Вработување на кловн (Романија, Национален театар „Сатирикус И.Л. Караџале“), во режија на Аександер Греку, е адаптација на последната претстава напишана во Романија од Матеи Вишниец, добитник на наградата „Унитер“. Истории по дефиниција, протагонистите традиционално не ги делат своите херои на среќни комичари и тажни комичари - тие се, пред сè и најважно, луѓе, добри и лоши, несакани учесници во Циркусот на животот и смртта. Сатиричните актери го користат комичниот, лирски и драматичен регистар неповторливо, добивајќи „смртоносен“ уметнички коктел на nessубезност и сарказам, великодушност и себичност, завист и сочувство, нежност и суровост, умереност и нечувствителност, зрелост и инфантилизам: „Секој може да биде Пепино. Постојат илјадници Пепино. Секој може да биде Пепино! “
аудиција (Романија, Универзитет за уметност „Georgeорџ Енеску“, Јачи), режија: доц. Октавијан ighигиргиу предлага бегство во Русија во 90-тите години на минатиот век, во мало гратче што исто толку добро може да се најде каде било во Источна Европа. Претставувајќи ја како лајтмотив фантастиката за подобар живот во просперитетна земја, предлага за анализа и состојбата на индивидуата, која откако ќе ја добие својата слобода, не знае како да управува со неа, но и фрактурата на врската меѓу двојките во збунетото општество. кои живеат на работ на сиромаштијата.
проток (Романија, Универзитет за уметности во Таргу-Муреш), режија и кореографија: Ноеми Безан. Напнатоста и релаксацијата што доаѓаат од материјата, нервните импулси кои делуваат на делови од телото, создаваат движење што се соочува со физичката реалност. Танчерите го откриваат човечкото тело, далеку од нивната удобна зона, додека гледачите гледаат како оживуваат вода, масло, мед, гуми за џвакање, жици и метални извори.
Каспар (САД, Факултетот за изведувачки уметности Пејс/колектив театар „Енигма“), во режија на Скот Дејвис, го враќа денес ефектот што го има загубата на јазикот врз човечката психа. Оваа деконструирана и преомислена верзија ги претставува паралелите на женската состојба до патувањето на Каспар - со пренесување на текстот во контејнер на еволуцијата на женското искуство, светот потоа се модернизира и се трансформира за да ја расветли сегашноста.
Матичен (Молдавија, Академија за музика, театар и ликовни уметности Кишињев/Театар М.А.Д.Е.), режија и кореографија: Јанош Петрачу (Eugen Farguțu). Името на М.А.Д.Е. е кратенка за Движење, уметност, танц и емоција, и ова се исто така главните состојки предложени на јавноста во овој рецепт за моќта и нејзината опасност, инспирирани од „Ричард Трети“, претставата на големиот Шекспир. На крајот од борбата со шаховска табла, останува само едно прашање: Бело или црно?
Како споделувате солза/Re: Division (Јапонија), кореографија: Наото Катори и Икуми Куросу. Двајцата уметници формираат дуо од 2013 година, а нивната кореографија започнува од едноставни форми и се зголемува во интензитет преку оригинален јазик што изразува комплексна визија за светот околу нив, како студија за човечкото тело како индивидуален израз во средина обележана со културна разновидност. Шоуто беше наградено на Јокохама танчерската колекција EX, Јапонија, 2015 година.
Нашиот час (Хрватска, Академија за уметности Осиек), во режија на Јасмин Новjаковиќ. На 10 јули 1941 година, за време на германската окупација, се случи страшно злосторство во живописното полско село Једвабне. Неколкумина полски локалци заклучија група еврејски сограѓани во штала и потоа истурија керозин, палејќи ги живи. Поаѓајќи од овој инцидент, претставата зборува за сите злосторства во воените театри.
Повикот (САД, Факултет за изведувачки уметности Пејс/GAPESEED Theatre Co.), во режија на Дана Гринфилд, ги истражува границите на јазикот и како го блокираме сопствениот креативен потенцијал. Вилијам Вордсворт, Семјуел Тејлор Колериџ, Лорд Бајрон и Дороти Вордсворт се опиваат, мрзливи и водат филозофски дискусии на локации во Англија и Швајцарските Алпи. Слика на англиски романтични поети интензивна, комична, полна со енергија, вознемирена и длабоко неточна од историска гледна точка!
Дива патка/Зависност од дива патка (Јапонија, театар „Едо Марионета“, ЈУКИЗА), во режија на Јоџи Сакате. Погребна поворка го придружува Хедвиг, девојка која изврши самоубиство. Луѓето одат низ шумата во потрага по место на вечност. Приказната се врти околу членовите на поворката, гледајќи во минатото „на настаните што доведоа до смрт на ранетото суштество“; диви суштества што живеат во природата, кои умираат поради човечка тиранија, со труење или лов, а човечки суштества со одредени дефекти се фатени во антитеза.
Dawn Way (Романија, Универзитет „Лукијан Блага“ од Сибиу), во режија на Вероника и Катилин Патру, ги изнесе во прв план типологиите на различните ликови во кризни моменти. Паровите се тестираат преку ноќ, обидувајќи се да ја решат ситуацијата. Авторот избра истото да се случи во секоја сцена, несреќен случај, но погледнат од различни перспективи, и секој избор може да ги приближи ликовите или подалеку од човештвото. Една од фразите во текстот вели дека „луѓето се изгубена кауза“. Дали е така?
Чичко Ванија (Романија, Универзитет за театар и кинематографија „И.Л. Караџале“ Букурешт), во режија на Танија Филип и Дана Ротару, е директен пристап, ослободен од претчувствата толку добро вкоренети во историјата на шоуто. Простор каде мајсторите актери се среќаваат со одлична чеховска оценка, простор каде што ги „пробуваат своите сили“ и, последно, но не и најважно, простор каде Актерот дише: без иновации и режисерски интерпретации, текстот на Чехов се служи со искреност и попустливост.
Мемоари на неискусна мајка (Велика Британија, Универзитет Лидс Бекет), во режија на Сара acksексон, интерактивно шоу базирано на полуавтобиографска претстава што покажува што се случува кога планот за совршено раѓање страшно ќе пропадне. Laе има смеа, солзи, радост и страв кога ќе погледнеме во апсурдот на желбата да се создаде совршен план, знаејќи дека тој никогаш нема да се случи. Чудото на раѓање е различно искуство за секого. Единствено што им е заедничко на сите е дека не одат според планот.
Длабокиот шарм на Русија / Приказните на Шукшин (Русија, Државен театар на нации), во режија на Алвис Херманис, е една од настаните на ова издание на Фестивалот. Приказните на Шукшин се носталгични. Актерите немаат намера да ги портретираат советските селани од 70-тите години на минатиот век, туку напротив, се обидуваат преку реконструкции да разберат што ги определило ликовите такви какви што се. Така, преку хумор и иронија се создаваат трагични симболи на обични човечки односи, кои се опишани на редок начин во театарот.
илуминации (Полска, Националната академија за драмска уметност „Александар Зелверович“ во Варшава), режија и кореографија: Ливија Баргиеш. Марта немаше лесен живот. Станислав не остана многу дома. Тој повеќе помина време со своите боемски пријатели во Берлин, живеејќи опкружен со раскошот на неговата слава. Но, Марта беше длабоко посветена на него. Таа му беше mistубовница, мајка на неговите деца. Дагни сакаше да биде партнер на Стах, но тој стана само еден од многуте. Неколку мажи ја сакаа, но таа сакаше само еден. Овие три лика, Станислав Пржибишевски, Дагни Јуел и Марта Фоердер, се среќаваат во галеријата на Унтер ден Линден 19 во Берлин, на изложба на Едвард Мунк. Врисокот!
Мермер (Романија, театар Л.С. Буландра), во режија на Јуриј Кордонски. Две лица се заклучени во ќелија: варварот Публиј и Римскиот Тулиј, во кулата лоцирана некаде близу антички Рим, а нивните животи се транспонирани во модерното време. Рим станува утопија на просторот и времето, а Кулата е резултат на оваа утопија, во која односот помеѓу индивидуата и општеството се преиспитува. Дијалогот меѓу двајцата затвореници, кој го играа Виктор Ребенгиук и Маријан Ролеа, е ироничен, полн со хумор, сентиментален, поетски и филозофски.
Неколку сиромашни Романци кои зборуваат полски/Пар сиромашни, Романци кои зборуваат полски (Бугарија, Нов бугарски универзитет), во режија на Десислава Шпатова. Проектот ги обединува студентите од театарските програми на Bвезди од различни генерации. Дел од актерската екипа е претставена од двајца глуви студенти, чие присуство дава социјален коментар за нашата разновидност и способност за прифаќање и интеграција. Работејќи на емисијата на Масловска, ја потврдуваме нашата независност - како уметници, луѓе и граѓани на европските предградија. Напишано во 2006 година, „Неколку сиромашни романци од полско говорно подрачје“ е првото парче од полскиот литературен феномен, само 24 години, Дорота Масловска: „Шега што, на крајот на краиштата, не е толку смешна. Нема Романци во Полска, но има ромско малцинство. Јас сум симбол за одреден тип на личност, Циган во долго здолниште, седен на аголот на улицата “. Доста возбудливо?
Капетанот Ноа и неговата пловечка зоолошка градина/Капетан Ное и неговата пловечка зоолошка градина (Романија, Југендхор дер Евангелише Штадпфаргермејнде Херманштат). Младиот хор на Лутеранската катедрала во Сибиу ќе изведе, во ритмички стил и не полн со хумор, кантата компонирана во 1970 година од Josephозеф Хоровиц, а текстот, напишан од Мајкл Фландрс, е адаптација на библиската приказна за Ное.
g.a.me (Романија, Универзитет „Бабес Боyaај“ во Клуж Напока), во режија на öергијакаб Ениќ. Исто како што каменот создава бранови кога ќе го фрлите во вода, така и телото трепери од најмала турбуленција - ова веројатно може да биде најкратката презентација на ова шоу. „G.a.me“ е создаден од импулси, од поврзувачки движења, од ритам, внимание и обид да се создаде форма што овозможува манифестирање на животот. Групните сцени, заедно со индивидуалните, создаваат динамичен мозаик од слики, што предизвикува атмосфера на мир и војна, суптилни енергии на loveубовта или разочарување. Лични приказни, песни од спомени, се дел од претставата и ги исполнуваат со значење малите треперења по телото.
Тишината паѓа (Велика Британија, Универзитет Сент Марк и Сент Johnон, Плимут/Тркалото на актерот), во режија на Аманда Колинс и Кевин Johnонсон, е атмосферска фузија на раскажување приказни, театар и црно кабаре. Придружете им се на Мадам Е и нејзиниот бенд на патнички актери кои се впуштаат во макабрискиот свет на Едгар Алан По и декадентните приказни за смртта, желбата и убиството Дојдете уживајте во маскенбалот и изгубете се во нивните мистериозни приказни. Но, имајте на ум дека слушателот мора да плати цена.
Во близина на полноќ/круг на полноќ (Швајцарија). Органски концерт на Јирг Леутерт. Темно, мистично, топло и со неочекувани акустични референци за величествениот орган на Зауер од 1915 година, или за најмалиот, најшармантниот Хан од 1748 година. Музички композиции од неколку века ќе го оживеат секој мрачен агол на Евангелистичката катедрала и ќе ни раскажат приказни без зборови.
Мостот (Романија, Универзитет „Лукијан Блага“ од Сибиу), во режија на Анка Браду, предлага манифест за комуникација, рамнотежа, хармонија и други позитивни вредности способни да ги вратат децата во семејството, семејството во центарот на општеството, општеството во спектарот на пронајдени морални вредности. Централната двојка Петар-Софија е модерна реиздание на Ромео и Јулија, Вендла и Мелхиор, хероите на класичните ремек-дела на Шекспир и Ведекинд. Во исто време ја враќаат трагичната судбина на младите луѓе кои не можат да се најдат во општеството, семејството и во репресивната и апсурдна образовна средина.
Дванаесетта ноќ (Романија, Театар Метрополис), сценска верзија: Виктор Јоан Фрунзи. Драма и комедија, трансвестити и беksи, цинизам и гризе иронија, се исто толку ипостаси и изговори за дискусија за loveубовта. Избраните! Во исто време, со мудроста на вековите поминати во времето на Шекспир, се прашуваме повеќе и, можеби, знаеме како да одговориме подобро, каква е целта и состојбата на човекот?.
Скоро, Мејн (Романија, Национален колеџ „Георге Лазар“/Театарска група „Ас“), во режија на Андреј Георге, е скоро мало гратче во северниот дел на САД каде што луѓето живеат „како што треба да се живее“. Тоа е местото каде луѓето се за fallубуваат. и тие „се в loveубуваат“ во најбизарните и најсмешни ситуации. Сите правиме тетоважи или користиме даска за пеглање, но во „Скоро“, сите имаат сосема поинакво значење: на крајот се работи што ги зближуваат луѓето.
Хроника на една претскажана смрт (Романија, Универзитет „Бабес Боyaај“ од Клуж Напока), во режија на Филип Одангиу и Синко Ференц, е драматизација на истоимениот роман на Габриел Гарсија Маркез. Патријархалната атмосфера на еден мал град е превртена наопаку за само неколку часа, за кое време сите членови на заедницата претрпуваат трансформација, станувајќи од гости на една свадба, соучесници во кривично дело. Злосторството, сторено во име на „честа“, поради анахронистички закони, станува можност за откривање на скриени социјални конфликти и индивидуални проблеми. „Хроника на објавена смрт“ покажува како личните неуспеси и конфузијата на идентитетот можат да доведат до апсурдни злосторства.