Од студиото до трпезариската маса Енди Ворхол - ШИРН МАГ
Дали уметниците се особено креативни кога станува збор за готвење? Поглед во кујните на светот на уметноста. Овој пат со Енди Ворхол и неговиот живот помеѓу уметноста и слаткарството.
Алис Вотерс, готвачка и коосновач на познатиот калифорниски ресторан за бавна храна Chez Panisse, ја опишува врската помеѓу готвењето и уметноста како што следува: „Најинстиктивната и буквална врска што ја правиме е со нашата храна ... чинот на правење уметност и чинот на правење Кочени се согласуваат на многу начини, тие се реактивни и креативни, се имитираат и се прилагодуваат едни на други “.
Дали има врска помеѓу она што се случува во студија на уметници и што се случува во нивните кујни? Дали има референци за вашата работа и вашата личност помеѓу саксии и чинии? Дали уметниците се особено креативни кога станува збор за секојдневниот чин на готвење? Користејќи фотографии и залихи од нивните кујни, како и анегдоти за нивните навики во исхраната, даваме увид во кулинарските светови на познати уметници.
Овој пат ќе погледнеме во животот на Енди Ворхол помеѓу уметноста и слаткарството. Само супа од конзерва, кечап, кока-кола и хамбургери насекаде - fansубителите на целата храна нема да го најдат светот на сликите на Енди Ворхол особено апетитот. Најмногу бананата, која уметникот на американската поп-уметност ја илустрираше во 1967 година за деби-албумот на „The Velvet Underground“, може да помине како здрава храна, иако розовото месо што беше скриено под кожата што се лупи, изгледа прилично вештачко.
The Velvet Underground, The Velvet Underground и Nico, корица на албум, слика преку medium.com
Енди Ворхол, Брило Бокс, Кутија со сокови од домати на Кембел, Кутија за кечап од домати Хајнц, Кутија со половини Дел Монте од праска, 1964 година, Слика преку www.christies.com
Ворхол беше фасциниран од феноменот на брза храна и готовите јадења беа составен дел од неговата диета. Повеќе од дваесет години, тој рече дека не јадел ништо друго освен пченкарни снегулки на Келог за појадок и готовата супа на Кембел за ручек, плус сендвич. Индустриски произведени производи, исто така, го хранеа Ворхол во преносна смисла: со неговите отпечатоци од голем формат и дрвени реплики од разни амбалажи на храна, тој значително го обликуваше развојот на нов, модерен визуелен јазик во 60-тите години на минатиот век, што му помогна да постигне уметнички успех и финансиски успех. Уметничките дела создадени во неговото ателје, познатата фабрика, ги имитираат механизмите за сериско производство и користат стратегии од модната и рекламната индустрија. Со нецеремонизно искористување на идејата за делото како неповторлив уникатен примерок, Ворхол го револуционизира традиционалното разбирање на уметноста.
Со прикажување на стоки за широка потрошувачка, тој коментираше за просперитетот и изобилството од повоениот период, кога полиците во супермаркетите се преплавуваа и ја искушуваа американската средна класа да се препушти на бес во шопинг. Неговото сопствено детство, од друга страна, беше обележано со недостиг на храна и рационализирање на глобалната економска криза. Тој израснал како дете на имигранти од денешна Словачка во Питсбург, Пенсилванија, а семејството на моменти несигурна економска состојба имало големо влијание врз неговиот однос со храната. Како дете сонуваше со колачи и колачи, а оваа латентна желба за слатки ќе беше со него цел живот. По преселбата на Ворхол во Newујорк во 1949 година и неговите први професионални успеси, тој започна редовно да ги посетува најскапите слаткарници во градот. Таму купил сè што посакува срцето, од ситен пети-фур до цели роденденски торти. Кафулето „Серендипити 3“ на Источна 58-та улица, познато и денес по својот десерт „Замрзнато топло чоколадо“ направено од замрзнато топло чоколадо, Ворхол го посетувал толку често што тој продавницата привремено ја прогласил за негова неофицијална канцеларија.
Сузи Франкфурт и Енди Ворхол, Диви мали врски, 1959 година, Слика преку www.brainpickings.org
Сузи Франкфурт и Енди Ворхол, Диви мали врски, 1959 година, слика преку www.brainpickings.org
Пред да стане „Крал на поп-уметноста“, Ворхол се посвети на кариера како комерцијален уметник, прво во модната индустрија, а подоцна и како илустратор за разни рекламни кампањи, корици за плочи и детски книги. Изложба на неговите цртежи во „Серендипити 3“ ги донесе заедно него и дизајнерката Сузи Франкфурт, со која ја објави книгата „Диви малини“ во 1959 година, „готвачка за луѓе што не готват“, како што тие ја нарекоа . Со смешни рецепти, од кои некои беше невозможно да се реализираат, напишани од Франкфурт и илустрирани од Ворхол, книгата беше наменета како сатиричен коментар на тогаш исклучително популарните книги за готвење на француската висока кујна, во кои сложените упатства беа наменети да ги охрабрат аматерските готвачи да постигнат врвни перформанси.
Самиот Ворхол се најде зафатен помеѓу скромната, некомплицирана американска кујна од неговото детство и декадентните, егзотични јадења што беа популарни во високото општество во Newујорк, кон кои беше привлечен. Едноставен сендвич со крем сирење и орев, изеден на тезга на ланец брза храна со поглед на телевизиски екран, беше она што тој го замислуваше како совршен оброк. Во исто време, тој постојано посетуваше елегантни ресторани како „Ла Греној“ или „Лутес“. Тој наводно нарачал работи од преку менито што всушност воопшто не му се допаѓале, со цел потоа да ја земе храната недопрена и да им ја подари на оние кои имаат потреба. Тој ја нарече оваа навика, во класичен гест за самостојно поставување, „Диетата на Енди Ворхол во Yorkујорк“, бидејќи му помогна да остане слаб, додека се држеше до тврдењето да не троши храна.
Енди Ворхол јаде плескавица, Слика преку guim.co.uk
Ворхол беше свесен дека сигнализира одреден статус конзумирајќи ексклузивна стока и така работи како кавијар или паштета повеќе пати завршуваа во неговата корпа за купување, иако тој навистина не уживаше во нив. Ворхол отворено призна дека ја хранел скапата паштета со мачката на неговиот фризер неколку пати неделно и дека купувал месо само за да ги импресионира другите. Овој наратив го направи Ворхол сè повеќе екстравагантен, што им беше од корист на неговите сопствени митови.
Едно место каде Ворхол не мораше никого да измами е неговата сопствена кујна. Додека вратите на Фабриката беа практично отворени за секој што ќе помине покрај нив, неговото живеалиште на Источна 66-та улица на Горната источна страна на Менхетн беше строго приватно повлекување до кое ретко кој можеше да има пристап. Само неговите најблиски колеги ја знаеле внатрешноста на неокласичната, петкатна станбена зграда во која живеел од 1974 година до неговата смрт во 1987 година. Како принцип, уметникот не примаше гости таму, а првите слики од неговиот стан, објавени по 1987 година, даваат идеја зошто: Ворхол имал една соба по друга, вклучително и трпезаријата со долгата дрвена табла, во магацин за неговата огромна колекција на уметнички дела и антиквитети, Сувенири и предмети од секојдневна употреба. Само неговата спална соба и кујната во подрумот не беа целосно поплавени од предметите на неговата манија за купување и собирање - веројатно затоа што тој всушност ги користеше овие простории.
Тегли за колачиња на Енди Ворхол. Сликата е благодарна од Movado Group, слика преку guim.co.uk
Енди Ворхол, Слика преку pinimg.com
Во кујната, wallsидовите, подот и мијалникот се чуваа во светли тонови, пред кои изложените предмети во богати бои на Поп Арт беа особено ефективни. На сликите може да се види супа од Кембел, неколку пакувања за детергент за перење алишта со разнобојни логоа, јадења во црвена, сина, зелена и жолта боја од марките „Fiesta“ и „Russel Wright“, кои Ворхол страсно ги собираше, и канта за ѓубре на која беше испечатено знамето на Унијата. . Ворхол поседуваше 175 различни модели на тегли за колачиња од 1950-тите и 1960-тите години, купени во продавници за домаќинства и на своите неуморни обиди низ пазарите за болви и штедилници.
Тој бил фасциниран од кичести лименки во форма на свињи, кловнови, овци или ликови на Дизни, што другите купувачи би ги игнорирале како безвредни шанси и краеви. Зошто точно останува нејасно. Можеби теглата за колачиња, која стои високо на полицата, претставува класичен предмет на детска желба, ја отелотворува неговата длабоко вкоренета желба за слатки?
Во секој случај, во ретроспектива, керамичките тегли станаа симбол на извонредниот талент на Енди Ворхол за претворање на секојдневни предмети во посакувани колекционерски предмети: кога аукциската куќа Сотби беше овластена да го наддаде својот имот во аукција во 1988 година, проценетата цена за теглите за колачиња, која се најде во многу два, три или четири Копии беа понудени на приближно 7.000 УСД. На крајот, лименките беа на аукција за нешто помалку од 250 000 американски долари - скоро половина милион долари според денешната вредност. Ова значи дека Ворхол може да купи над 35.000 порции „Замрзнато топло чоколадо“ со вкус на путер од кикирики во неговото омилено кафуле „Серендипити 3“, кое е сè уште отворено.
СПЕЦИЈАЛЕН СОВЕТ
Во својата автобиографија „Филозофијата на Енди Ворхол: Од А до Б и повторно назад“, објавена во 1977 година, уметникот сними специјален рецепт за торта што треба да му успее дури и на најталентираниот готвач: „Земете парче чоколадо. Две парчиња леб. Ставете го чоколадото помеѓу и направете сендвич од него. Тоа би била тортата. ”Апетит!