Полова борба Изложба покажува како мажите ги држат жените уметници подалеку од светот на уметноста -
Мојата вест
Kunstsammlung NRW им оддава почит на раните пионери на американската концептуална уметност: Еленор Антин, Ли Лозано, Мирл Ладерман Укелес и Адријан Пајпер. Вашата социјална критика е сè уште многу актуелна.
19.02.2020 | од Реџин Милер
Дизелдорф И покрај дебатата # Метоу, во светот на уметноста сè уште доминираат стари белци. Сè уште има многу чекор напред со еднаквоста. Бидејќи уметниците се уште се сериозно недоволно застапени на пазарот за уметности и во музеи и плаќаат помалку. Но и затоа што маргинализацијата на женската уметност потиснува многу експлозивни теми. Малата, но фина изложба „Јас не сум убава девојка!“ Во K21 на Kunstsammlung NRW го демонстрира ова на илуминативен начин (до 17 мај).
На првиот кат на К21 и во архивата Дороте и Конрад Фишер, претставени се четворица идејни уметници од прва генерација, кои со своето дело во 1970-тите, се занимаваа на зачудувачки радикален начин со сите естетски, социо-политички и социо-политички прашања за кои во моментов се расправа жестоко биди: институционална критика, расизам, прашања за идентитетот и родовата политика до прашања од еколошки активист.
На изложбата се прикажани дела од Елеонор Антин, Ли Лозано, Мирл Ладерман Укелес и уметникот и филозоф со машко име Адријан Пајпер. За кустосот Изабел Малц, првичната искра дојде од сопствениците на архивата Дороте и Конрад Фишер, што уметничката колекција можеше да ја стекне во 2016 година. Конрад Фишер е еден од највлијателните германски сопственици на галерии. Меѓу другото, тој ја донесе американската концептуална уметност во Германија. Во идејната уметност, идејата е поважна од сработеното.
Архивираната преписка на Фишер содржи преписка со идејни уметници кои, како одговор на неговиот интерес, дадоа предлози за изложби и купувања. Но, понудите загинаа. Не можевте да се занимавате со бизнис, Фишер претпочиташе машки уметници.
Насловот на изложбата „Јас не сум убава девојка!“ Се должи и на една епизода што фрла светло на покровителскиот став на машките креатори на уметност кон женската уметност. Во 60-тите години на минатиот век, Ли Лозано, кој беше претставен во шоуто, се сретна со моќниот кустос и човек од музејот Каспер Кониг, кој рече: „Вие сте добар сликар и убаво девојче“, на што Лозано одговори: „Во двајцата грешиш. Јас сум многу добра сликарка и не е убава девојка! “
Кураторот на Документа Харалд Сиеман исто така не се снаоѓа добро во шоуто, кое покажува писмо од кураторот Луси Липард до Сееман, во кое таа се заканува дека нејзината спонтана реакција ќе биде „веројатно прилично крвожедна“ доколку некогаш добие совет од неа повторно се израмни Симеман го натера Липард да состави список на жени уметници, но тој никогаш не успеа да ги посети женските студија.
Радикален став
Изложбата во Дизелдорф сега елегантно ги меша ваквите архивски откритија со дела на четворицата идејни уметници, од кои најрадикален е веројатно Ли Лозано. Започна како сликар, но се откажа од идејата за револуција која го опфаќа целиот нејзин животен план, ја бојкотираше уметничката сцена „Нов работник“ во 1969 година со нејзината перформативна „General Strike Piece“, подоцна целосно излезе од уметничкиот систем со „Dropout Piece“ и конечно донесе одлука 1971 година да бојкотира и жени.
Еленор Антин честопати го поставуваше сопственото тело во центарот на нејзината уметност, кое осцилира помеѓу идејната уметност, перформансите, филмот, театарот и фотографијата. Фото-серијата „Резба. Традиционална скулптура “од 1972 година, во која уметничката го фотографирала своето голо тело од четири страни секое утро додека била на строга диета и со тоа го документирала слабеењето кон„ идеалната фигура “.
Филозофот и уметник Адријан Пајпер може да види и фотографии од нејзините настапи на улиците и во автобусите во Newујорк, како и видео од нејзините „Фанк лекции“ критички настроени кон расизмот.
Радикален е и пристапот на уметникот од „Одржување на уметноста“, Мирл Ладерман Укелес. Со слоганот „Мојата работа ќе биде моја работа“, таа реши да ги „извршува“ своите домашни работи откако беше советувана како млада мајка да се концентрира на кујната и на детето. Нејзиното најспектакуларно дело како „уметник за одржување“ беше „Допрена хигиена“ (1977-1980), чија првична искра беше лаконското прашање „Кој ќе го земе ѓубрето по револуцијата во понеделник наутро?“
Серија фотографии ја документираат акцијата: Единаесет месеци Укелес ги посетуваше сите 8.500 улични чистачи и собирачи на ѓубре на Менхетн на нивното работно место, повторно ја донесе нивната работа и им се заблагодари со зборовите: „Ви благодариме што го одржувавте животот на Newујорк“.
„Не сум убава девојка!Колекција на уметности К21 Северна Рајна-Вестфалија Дизелдорфдо 17-ти мај.