Прегледи за печатот Opera
ТОСКА
„Маша Перцген го изведува оперскиот трилер на Пучини, Тоска, во театарот„ Оснабрик “, возбудлив и современ“
„Зачинет со loveубов, jeубомора, моќ и посебни историски околности -
Продукцијата на Маша Перцген во театарот „Оснабрик“ покажува дека Пучини има 119 години
старата опера Тоска, дури и во 21 век, може да биде возбудлива како детективска романка. (.) Кохерентна, малку ажурирана продукција и убедлива музичка изведба “.
(Урсула Декер-Бенингер, ОММ)
„Бунт бесмислен - Надворешност и симболика: Маша Перцген ја постави крвавата опера „Тоска“ на Пучини во Оснабрик како предупредување против Бескрупулозност и самоволие на државата “
(.) "Она што го виде беше визуелно зачудувачко. Френк Фелман, сценски дизајн и костуми, нуди надречност, мрачност и симболистичка апстракција, цитира филмски мотиви, поплави во видеа и го користи сегашноста со реквизитите. Mascha го прави тоа Пријатната неисториска насока на Перцген, која постојано се стреми кон архетипите, е лесно да се претвори во застрашувачки, кошмарен крај на времето, против чие верско слепило и терористичка реакционерна држава секој бунт е бесмислен. 17 јуни 1800 година на Пучини ќе се претвори во ден што можеби беше само вчера, можеби до утре “. (.)
(Харф-Питер Шанер, ТАЗ)
(.) „Во Оснабрик, режисерката Маша Перцген и нејзиниот аутфер Френк Фелман сега имаат една
Внимателно избрана патека, не ажурирање со сила, но исто така и не со прибегнување кон тоа
Репертоар на слики од историзирачка драма. Во неутрален амбиент - само оние од еден wallид
растечките делови од телото потсетуваат на „Последен суд“ - Каварадоси работи на слика што исполнува простории. Палацо Фарнезе е минимизиран на црвениот пејзаж на каучот, мрачна, сјајна скулптура на коњ со ламба што расте од главата и - единствениот показател за локацијата на „Тоска“ - полека избледната панорама на Рим со доминантната купола на С. Пјетро. Недостасува работната маса, модерен симбол, имено бирократска моќ. Третиот чин прикажува нерамна површина за играње со црни грутки, опкружена со огромни штафели со сликите на Мадалена, меѓу кои Тоска скока во недефинирана длабочина на крајот. Слика која се оддалечува од реализмот на оригиналот и речиси го пренасочува дејството во (алпски) пејзаж од соништата. Mascha Pörzgen го користи овој простор за да ги постави работите мирно и без дополнителни ефекти. Таа веќе покажа и во други дела - неодамна и во поетската „Умна мала ситничка“ во Хаген - дека одблизу го набудува народот и може да ги изрази своите внатрешни мотиви на говорен начин “. (.)
(Вернер Хауснер, маркер преку Интернет)
„Музички беше вистинско задоволство […]: Рикардо Тамура го доби првиот аплауз од сцената, кога едвај ја напушти својата соблекувална. [...] Постои самодоверба во гласот на Тамура, јасност, сила, фрлена во елегантни бронзени тонови. [...] Во насловната улога, Лина Лиу е во одлична форма: Со неа, се чувствуваат емотивните агрегатни состојби, [...] линиите се совршени, секоја нота е исправна, висината е топла “.
(Ралф Доринг, Ноје Оснабрикер Цајтунг)
„Маша Перцген ја режираше реномираната продукција на„ Дас Лиед де Нахт “на Ханс Гал во сезоната 2016/17 година. Нејзиното слободно лебдечко, темелно модерно читање„ Тоска “покажува како поединците пропаѓаат во системите, но не и нивниот послободен стил Дух, кога се живеат соништата и отпорот. Хоровите и секако протагонистите - само одлични. Каква песна! Воодушевување! Побожна пејачка, страствен сликар и бескрупулозен садист - Лина Лиу, Рикардо Тамура (каков кам-бек! ) и Рис enенкинс беа особено славени “.
(Вернер Хилсман, вести од Оснабрик)
Паметната мала лисица
„Паметната мала лисица“ е првата опера што е составена од цртан филм во весник. Со оваа парабола за животните, Леос Јанацек создаде сон на летната ноќ за раст и распаѓање. Театарот Хаген сега ја прикажува епизодната приказна со одличен ансамбл во фантастичен сценски дизајн. Имаше многу аплауз за ова на премиерата. Шума од скали се протега високо на небото на сцената што се врти. Но, во исто време, овој експресионистички растурен сценски дизајн на Кристоф Кремер е апстрактна џунгла од висок подем Луѓето и животните водат постоење отуѓено од нивната околина. Шумарите, наставниците и пасторите сонуваат за минатото loveубов додека лисиците се хранат со остатоците во отфрлените кутии за брза храна. Со овој концепт, режисерот Маша Перцген се обидува да ја преведе природната филозофија во делото на Јаначек, премиерно прикажана во 1924 година, во постмодернизам, во кој некој го поврзува бетонот со дивината, а истовремено ги изострува ликовите (...)
Режисерот Маша Перцген наоѓа многу вешт
Вреди да се види и слушне: сè на сè убедливо инсценирање со духовитост и
Меланхолија на многу добро музичко ниво.
Песната на ноќта
„Фантастична музика, добро либрето, одличен перформанс:„ Дас Лиед дер Нахт “од Ханс Гал е сеопфатно успешно повторно откривање, кое премиерната публика во театарот„ Оснабрик “обемно го прослави.
(.) Режисерот Маша Перцген ја носи приказната живописно и јасно на сцената на театарот „Оснабрик“, (.) Хорот одлично се вклопува со својата главна улога во првата и третата слика, исто така благодарение на добрата подготовка на Маркус Лафлер. Но, сето ова го носи деталното дело што го работат Андреас Хотц и Симфонискиот оркестар Оснабрик. Хотц внимателно ги води пејачот и оркестарот низ исцрпувачката оценка: „Песната на ноќта“ е одлично откритие што театарот го спроведе одлично.
Нов весник Оснабрик
(.) Маша Перцген ја спроведуваше разновидната музика и прецизното, понекогаш премногу јасно објаснувачко либрето од поетот Карл Мајкл фон Левецов во продукција која се фокусира на неуспешниот развој на девојчето на пауза од дете до возрасно, но не и на романтичната страна го губи од вид. Соочена со барањето на државата да го оформи своето постоење надвор од нејзината приватна сфера - брак и избор на крал, принцезата Лианора бега во повлекување. Но, is е одбиено прием во манастир: гигантска фигура, „камена“ игуманија, ја враќа назад на „ноќта“ во себе и на „земјотресот“ - перцепцијата за себе. Лианора е „гасеница“ што треба прво да се развие: Френк Фелман, афераторот, најде скриен код за тоа - шарен детски фустан на Лианора, кој таа нема да го соблече.
Со ноќната тријада на песна, спасување и бакнеж, непознатата пејачка Лианора можеше да го отвори чекорот кон стабилна личност, свесно прифатена сексуалност, до лековитата моќ на убовта. „Колку е различен светот“, признава Лианора. Маша Перцген го поставува сонувачкиот втор чин во релациони и симболични слики со прецизно толкување на чувствителноста од суверено познавање на делото. Сликите на Френк Фелман и помагаат многу. Ноќна синкавост, редеа на проекции на вода, во кои змии - спротивставени животински симболи на мудрост и закана - плови, рамката на висока врата како влез, излез, дел од сликата: сцената достигнува длабоко во репертоарот на симболиката, но не останува во репродукцијата познати шифри и слики, но развива креативност без напор.
И во третиот чин, релационата насока на личноста и сликовната симболика силно се мешаат. Сега огромна венчаница доминира на сцената, која се распаѓа по катастрофата и го отвора пристапот до манастирот: овој пат влезот е бесплатен за пропаднатата принцеза, игуменијата се намали на човечко ниво. Лианора го добива сивиот превез - и таа ќе скамене како жена што предупредува.
Насоката на Маша Перцген - вистински успех - е толку близу до парчето затоа што се воздржува од обид да создаде јасност. Таа ја зачувува отвореноста на парчето и на тој начин ја погодува и романтичната страна: Бидејќи надминувањето на секојдневниот свет - за кој хорот со бонбони розови нијанси за жени и светло обоени панталони за мажи - е и можност и опасност: Зад светот на Работите повикуваат на исполнување, но она што е демонско и расипливо исто така демне. Продукцијата на Оснабрик го остава патот отворен, ја става операта на Ханс Гал во контекст со дела како што се „Плееас и Мелисанде“ на Клод Дебиси, но и „Далечниот звук“ на Франц Шрекер, „Ирис“ на Пјетро Маскањи и можеби „Умри“ на Еуген Д.Алберт. мртви очи “. Така, „Песната на ноќта“ се покажа како пример за симболистички доцен романтизам, кој денес се здоби со нова фасцинација.
Вернер Хауснер, Новиот маркер
РАДИО ПРОМОЦИИ (не аудио):
Дојчландфунк - Интервју за Ханс Гал, „Дас Лиед дер Нахт“ (нема достапно аудио)
Изведена повторно по 90 години
Бидејќи Ханс Гал бил Евреин, неговата музика била забранета од националсоцијалистите и тој морал да емигрира во Англија. Неговата опера „Песната на ноќта“ беше заборавена. Театарот од Оснабрик сега по скоро 90 години повторно го изведе делото.
Дојчландфунк Култур - До радио емитувањето на операта „Дас Лиед дер Нахт“
Паднат надвор од времето
Розенкавалие
(.) Маша Перцген ги направи присутните комичните делови, но не ги прошири; не стануваше збор за треснување волови и хаос во барот. Конкретно, во третиот чин, таа покажува што е „исценирано“ во фарсата во која се наведува да верува баронот на Лершенау. Младиот гроф Рофрано воопшто не се обидува да се лизне во улогата на „Маријандл“, не се откажува од својот самоуверен начин на однесување и зборување. Лошо „Комди“. Но Перцген е сè почувствителен на промените и внатрешните тензии кај луѓето. Во првиот чин, на пример, на емотивниот ролеркостер на „Quin-quin“, помеѓу адолесцентната здроби и разочараност, тажен до смрт. Во третиот, Перцген открива дека не е лесно за младешкиот lубовник на Маршалин без искусната, постара жена: борбата за одлука не е ослободена од него. Режисерот ја разви својата работа од ликовите - уметност на суптилни навестувања што веќе не е прашање на курс, одрекување од премногу смели визуелизации и премногу јасни задачи. (.)
„Понекогаш станувам среде ноќ и ги запирам часовниците, сите. Неколку од овие часовници, кои немилосрдно го покажуваат теренскиот маршал за минливоста и стареењето, може да се видат во сценографијата на Френк Фелман (иако на недостижна висина), а тоа во основа веќе укажува на правецот на производството: Маска Перцген раскажува директно и својствено на приказната. (.)
на клучните точки како што е финалето, во кое Софи внимателно оди до Октавијан во тројни чекори за време на големото трио, режисерот успева да ги покаже најважните работи мирно и со мали гестови.
(.) На музички добро ниво, Маша Перцген му раскажува на Розенкавалие малку конзервативно, но пријатно мирно.
Повеќе за ова:
Онлајн музичко списание
„Розенкавалиер како надвор од книга со слики
Да, класичниот театар сè уште постои: со завеса по секој чин, со импресивна позадина, разнобојни носии и неизвршена учебник.
Продукцијата на Крефелд на операта „Дер Розенкавалие“ нуди таков театар. Режисерот Маша Перцген, кој своевремено ја играше „Волшебната флејта“ на Моцарт во шарена детска соба, е одговорен. Дури и сега нејзината изведба импресионира со јасен просторен концепт. (.) "
Маргарет
Лусија ди Ламермур
„Водечкиот тим на новата продукција во Landestheater на Тиролер, кој беше одлично прифатен во неделата, го дизајнираше ревијалното романтично дело без денешните сликовити симболи целосно засновано врз историската состојба: како страсно запалена пејачка опера.
Кристоф Кремер ја изгради сцената како скулптура како угнетувачки замок со темни ходници и агли, со наклонети скали во сала за танцување, што не е едно. Доминираат црвените тонови, дури и во историските носии. Се додава црна и сина полноќ, драматично осветлува Рајнхард Јекел. Во овој амбиент, невестинските бели трепери на Лусија како дух.
Режисерот Маша Перцген ја дава оваа „Луција“ на музиката. Таа сцени во слики, едноставна и статична, но во никој случај немоќна. Тројцата протагонисти често пеат на рампата и директно во публиката, секој бесконечно сам со своите чувства поголеми од животот, но Перцген може да ги направи емоциите ефективни преку често спротивставената музика. Отпрвин таа ја покажува женската ароганција и тврдоглавост на Лусија, а потоа ја остава да созрее преку страдања и многу свесно да го убие сопругот пред да се заврши бракот “.
Катја Кабановна
„Со привлечна лична насока, Маша Перцген успеа да ја искористи тагата приказна за Катја, тажната приказна за Катја, чии соништа ги крши цврстината на античките конвенции“ (Орфеј)
„За нејзината продукција режисерот Маша Перцген излезе со многу мрачни и пусти слики полни со безнадежност, а заедно со дизајнерот Дитлинд Конолд, операта„ Катја Кабанова “на Леос Јанацек во Државниот театар во Брауншвајг е импресивна драма помеѓу loveубов, страв и недостаток на совест. (Целеше Цајтунг)
Волшебната флејта
„Во играта, луѓето стануваат добри: Маша Перцген изведува разиграна, имагинативна и забавна магична флејта, која во никој случај не е наивна и, не само благодарение на музички уредената имплементација, трае околу три часа во чудесен детски свет“. (ом.де)
"Птицата беше застрелана од" Волшебната флејта ". Продукцијата на операта" Моцарт "освои два Оскари, еден за најдобар режисер на музички театар (Маша Перцген) и еден за сценографија (Кристоф Кремер)." (Рајнише пост)
Смешни сопруги од Виндзор
„Ентузијастичката публика доживеа јасно и освежувачко„ да “за жанрот комедија, кој се разви со природна леснотија во ефективен огномет со добар хумор и преполн со софистициран шарм и естетски несериозности речиси го предизвика духот на Били Вајлдер. (.) Со четвртиот На музичката премиера од тековната сезона, уметничкиот директор успеа да го погоди бикот, демонстрирајќи храброст да комедира и да ги разбуди смеените мускули безгрижно и лесни како пердув - музичко театарско задоволство за млади и стари “. (Ахенер Цајтунг)