Промена на режимот на чешки начин - Историја на филмот
Можеби во ниту една земја не се снимени толку брилијантни филмови, забранети од комунистичкиот режим, како во Чехословачка. Подоцна е тешко да се поверува дека овие филмови навистина се случиле и наместо да ги уништи, на нив се ширеше прашина во фиока сè додека некој не можеше да ги наб toудува. Режимот не беше kindубезен кон чешкиот нов бран. Филмот Коjaа, снимен само шест години по промената на редот, ни раскажува за крајот на режимот таму.
Франтишек Лука (Зденик Сварка) откако ја изгуби довербата во партијата и истовремено ја заврши работата на виолончелист во Филхармонијата, без семејство и без трајно работно време, времето го поминува со жени, со обновување на натписите на надгробните плочи, а повремено (во крематориумот) сè уште пее. на виолончело - но сето ова не е доволно за да ги платите сметките за греење или да ги закрпите перфорираните чорапи. По кратко двоумење, тој добива понуда од пријател, се ожени со руска (советска) жена да и помогне да добие чешки пасош (и германска виза). Тоа не е прв брак од интерес во историјата на кинематографијата, но можеби е единствениот што ја формира рамката за интересната сценографска финта според која жената исчезнува, оставајќи ја малата Коjaа во грижата за ергенска жена. Да се соочиме со тоа: Слушнав многу поостри приказни за таа ера, па сè изгледа веродостојно, а пикантноста на нештата лежи во фактот дека никој не ги сака Русите (Советите) никаде на овој свет - уште помалку мајката на нашиот заводлив херој - а во исто време позајмува и вкусна нијанса на приказната.
Коjaа се појавува пред оскаровската комисија во вистинско време: поради Студената војна, тој ги прави Американците скептични (и со нив Академијата станува воздржана) за се што има со Советите (класичниот руски лик сè уште го ценат тие) но се приближуваат времињата на црвениот непријател и се појавува нов конфликт (Заливската војна). Кон крајот на 90-тите, притисокот на Студената војна се намали околу Оскарите, започна перестројката и гласност. Под политичката глазура лежи вистинска приказна вредна за Оскар: меѓу двајца странци, чешкиот старец и руското дете, се развива чувство на loveубов (татковско), добро познат мотив во Холивуд, но толку приврзана и витална презентација, балансирана помеѓу кичот и уметноста., само Чесите навистина знаат да направат.
Суштината на проблемот, како што рече Хауард Хоукс, се сцените (во добар филм има најмалку три добри сцени - ништо лошо). И тука гледаме низа сцени, слики и ситуации за последните денови на умирање социјализам, Прага на раздор од тој период, вештачки насочена венчавка, „вистинско“ сослушување, контраст село-град, само веродостојни факти, по 20 години можеме да се забавуваме на сметка на референците и изразите кои повеќе не треба да се потпираат на субверзивност, на подтекст, но можат да ги насликаат без завеси сите аспекти на комунизмот. Благодарение на овие сцени, првите две третини од филмот се елоквентни. Вистинското или имагинарното потсмевање на пансловенскиот мит, линијата на национални знамиња, урбаните легенди преземени, ефектот на руско-советската култура врз Европа се фино репродуцирани.
Вистинскиот удел за Оскарот станува се поакцентиран: односот татко-син, отвореноста на детето, кое првично не сака ни да зборува, сцената кога ќе дознае дека баба му починала, неговата мајка исчезна (најубавиот дел од филмот, кога детето ја користи мобилната розета за туширање) како телефон и во меѓувреме плаче неутешно) и во оваа земја нема никој освен стариот Чех, кој е во неволја благодарение на својот руски народ. Непомирливата историја обединува: чешкиот угнетувач го негува рускиот угнетувач. Тоа е прекрасна формула, ништо посоодветно за Оскар. Згора на тоа, познавањето на историјата ги става гледачите до авторот, тие можат да зборуваат самоуверено за ова необично пријателство, свесни дека опишаниот период никогаш не се враќа.
Според документарниот филм на ДВД-то, за улогата на Ко,а, во последен момент го најдоа вистинското момче, немаше да биде уште едно посоодветно: момчето е успешен избор, малиот омилен засекогаш милуван од неговата мајка и баба. Овој аспект може да се сфати како ефтин трик (со користење на бебе или куче можете да продадете апсолутно сè), но детето е органски интегрирано во драмата на филмот што може да го допре срцето на најледениот критичар, детето е на врвот на рускиот роди, не фалсификувајќи го овој аспект бидејќи крајот не е измамен, моделиран до тој степен (музички, имагинарен) што може да ги помине најтешките анти-кич филтри.
Семејниот семеен бизнис на Сверек (стар Зденец, писател и глума, а неговиот син Јан го презема режисерот и продуцентот) има снимено уште два слични филма („Обечна скала“/Општо училиште, 1991 година; Вратне лахве/Емпети, 2007 година). послаб од Коjaа, но постигнува најголем успех - затоа што добро се продаде на самостојниот Запад, кој имаше впечаток дека знаеше каков свет постоел тука пред 1989 година. Без оглед, филмот е напишан, игран и транспониран. на екранот на фин, курзив и чувствителен начин, полн со чешка емпатија и посебно внимание на деталите.