Руксандра Доносе, сопран „Ни треба романса
Меѓу најпознатите гласови на нејзината генерација, Руксандра Доносе привлече ценење од јавноста и критиката на сцените на најголемите концертни сали.
Може да ја видите на 2 септември во Големата сала на палатата, во операта „Едип“ од Georgeорџ Енеску, во концертна форма, под диригентската палка на новиот уметнички директор на фестивалот „Georgeорџ Енеску“, Владимир Јуровски, како диригент на лондонската филхармонија, со хорот на филхармонијата од Букурешт и заедно со реномирани колеги на меѓународната лирска сцена.
Како мина соработката со Владимир Јуровски и Јосиф Прунер?
Со Владимир Јуровски работев неколку пати, и во оперски продукции, како што е „Пепелашка“ на фестивалот „Глиндебурн“, и во симфониски вокални концерти, што може да се слушнат на различни ЦД, со оркестарот на лондонската филхармонија. Имам големо воодушевување од овој длабок, комплексен музичар, заинтересиран да открие музика што не мора да му припаѓа на „трендот“, но исто така со iosубопитност и свежина да пристапи кон кое било парче од класичниот и добро познат репертоар. Тој е музичар, но и продорен човек, преокупиран со филозофијата и човечката суштина. Отсекогаш било големо задоволство да се работи со него. Јосиф Прунер е прекрасен диригент на хорот на филхармонијата во Букурешт, убав музичар, кого го познавам уште од студент. средбата помеѓу овие двајца диригенти и исклучителните собранија што ги водат е за мене повод за радост.
Подеднакво сте успешни во Европа и во странство. Која е разликата во публиката и пристапот и како успеавте да добиете овации на двата континента?
Странската публика, и од Северна и од Јужна Америка, но и од Азија, е помлада публика, спонтана, iousубопитна, полна со почит, но и со свежина на публика која не е длабоко вкоренета во традициите. лирска сцена. Честопати сум среќен и стимулиран од нивниот интерес и нивните директни, нефилтрирани реакции, скоро како во кино. Европската јавност се чини дека го носи на свои плеќи целото создавање на операта, од нејзините почетоци во Италија, со Монтеверди од 1600-тите, па сè до денес минувајќи низ Хендел, Моцарт, Белини, Верди, Штраус, Вагнер, Стравински, Брит. Сите овие големи оперски композитори, како и многу други што не ги спомнав, живееле и создале овде, во Европа. Лирски сцени и театри, од барок и романтизам до денес ја „пораснаа“ публиката што во суштина знае и чувствува. Европскиот гледач е информиран гледач. Како се тврдите пред целата публика? Одговорот е прилично едноставен и очигледен… професионализам, квалитет, уметничка и сценска посветеност, искреност. Секој, апсолутно секој го цени тоа.
Кој е помалку познатиот дел од вашата работа?
Јас би рекол дека има многу аспекти што луѓето не ги знаат… од осаменоста во хотелските соби, до „трчањето“ по концертните облеки или диети што постојано ги внесувате во нив, хаха, па дури и ... одговорот на прашањата во интервјуата . Сите тие се дел од оваа работа.
Руксандра Доносе. Фотографија на Николае Алекса
Мислам дека секој сопран работи не само со гласот, туку и со емоциите. во вашиот случај како двете се преплетувааткомплицирано?
Преплетувањето на двете е самата суштина на пеењето. Песна без емоции нема смисла. Емоцијата без пеење е можеби во јавноста, но не и на сцената. Професионален пејач е исто така актер. Затоа, неговата цел и реализација е да пренесат емоции. Вашата сопствена емоција на крајот мора да се контролира затоа што може да ја наруши вашата способност да им ја пренесете на вашите слушатели. Која корист е актерот што плаче на сцената, ако неговата емоција не навлезе во собата? Да се биде на сцена мора да пренесуваме, да комуницираме и да ги придвижиме оние што ни даваат самодоверба да бидеме во јавноста. Ова го правиме преку нашиот инструмент, во мојот случај гласот, и за тоа треба да го совладам мојот глас, од техничка гледна точка, што е можно подобро. Лично, сепак, мислам дека говорникот што може да заплети сепак може да пренесе некои одлични идеи, додека друг што зборува совршено и исполиран, може да каже празни и ладни зборови. На крајот, духот, желбата за комуникација, искреноста на живеење се оние кои допираат до јавноста и ја придвижуваат. Тогаш се создава вистинската емоција, која ги вклучува и уметникот и гледачот.
Пред да пеете опера, многу години студиравте пијано и сте родени во семејство на музичари. Како беше вашето детство?
Имав убаво детство, со многу драги пријатели и некои родители кои направија сè за моето образование. Сепак, ова вклучува часови и часови студија и свесност дека никогаш нема да постигнете извонредни перформанси без извонредни напори. Да, додека учев пијано, други деца играа на улица. Од друга страна, кога има извор во тебе што мора да тече, цвет што мора да расте и вистина што мора да се роди, никаков напор не е преголем, поточно, напорот е неопходност на која и ти се покоруваш.
Вие сте Романец, но сопругот е Германец и живеете во Виена, главниот град на класичната музика. Имате концерти/турнеи низ целиот свет. Како се делите помеѓу сите овие места и улоги?
Одговорот е ... многу внимателно (се смее). Тоа не е површен одговор. Тоа е реално. Секој чекор, во која било насока, бара рамнотежа, грижа, мерка, напор, внимание и посветеност. Страст и loveубов. За сè што правиш.
Зошто ни е потребна опера, што ја прави операта различна од која било друга уметност?
Едноставно е. На сите ни треба романса. Интензивни чувства. Гуски алги. Ајде да плачеме и да се смееме, можеби во исто време. Дозволете ни да почувствуваме дека нешто над нас не носи и нè прави среќни. Емисија што обединува музика со театар, светла, балет, инструменти, гласови и магија, ми се чини дека на сите ни е потребна опера. И не, не мора да знаете, само треба да сакате да откриете нешто, без предрасуди.
Ако можеме да телепортираме вечерва во една од најголемите светски оперски куќи, каде би ни препорачале да бидеме?
На фестивалот во Салцбург, Травијата на Верди со Ана Нетребко и Роландо Вилазон, сензационална продукција од 2005 година. Ако станува збор за телепортација, дали годината сепак е важна? (се смее) И, всушност, нема потреба од телепортирање, Јутјуб го нуди шоуто во целост. Патем, тоа е совршена можност за прва средба со операта, на сите возрасти.
Прочитајте други интервјуа со жени кои ја граделе својата кариера во класична музика во септемвриското издание на списанието УНИЦА!
Последен пат изменето 23.08.2017, 12:48 часот