Самсон и Делила “од Камил Сен Санс, премиерни настапи на оперската сцена
Националната опера во Букурешт ја отвора сезоната 2019-2020 со премиерата на шоуто „Самсон и Делила“ од Камил Сен Санс. Во режија на iaандоменико Вакари, кореографијата е дело на Давиде Бомбана, а сценографијата и костумите на Андреја Кох. На диригентската маса ќе биде мајсторот Влад Конта.
Напис од Петре Иван | 25 септември 2019 година
Премиерните претстави ќе се одржат на 5, 6 и 8 октомври со почеток во 18:30 часот.
На 2 декември 1877 година, во Вајмар се одржа премиерата на операта „Самсон и Делила“, со либрето преведено на германски јазик. Со текот на времето, операта „Самсон и Делила“ беше можност да тврдат многу starsвезди во светот на лирскиот театар. Особено, улогата на Делила се смета за една од најсложените улоги на мецосопраното и ја играа одлични уметници како што се: Мари Делна, Грејс Бамбри, iaулија Клаусен, Фиоренца Косото, Рита Гор, Денис Грејвс, Луис Хомер, Мерилин Хорн, Елена Образцова и Рисе Стивенс.
Иако ниту една од другите жанровски креации на Сент Сан не претрпе толку маки во раните години, подеднакво е точно дека ниту едно од овие дела немало толку траен успех низ годините. време како „Самсон и Делила“.
Уште во 1861 година, Камил Сен Санс го воодушевила Вагнер со своите подароци; Во едно писмо од 1867 година, Берлиоз го опишува како „неверојатен мајстор пијанист“ и еден од најголемите музичари во нашето време. Воодушевувањето што го предизвикува за постарите музичари го делат колегите од неговата генерација - особено Бизе - кои во него го гледаат шефот на француското музичко училиште. Дебиси, кој не му се допаѓаше, рече: „Сент-Санс е човекот кој најдобро ја познава музиката на целиот свет“.
Како композитор, тој им пристапи на сите полиња, на сите жанрови, и религиозни и вулгарни, земајќи инспирација од сите стилови, лесно работејќи со најразновидните вокални формации и инструменти.
Ако заврши да стане олицетворение на академска традиција, славен старец чии споменици беа подигнати дури и пред да умре, уморен можеби од толку многу почести што го обземаа, да не заборави сè што му должи француската музика. и особено враќањето кон нејзините најблагородни и најчисти извори, до она што го нуди неспоредливо во однос на музичкиот цртеж, потоа продорен поглед и прозелитистичка желба кон Бах и Рамо, во ера во која тие тие беа скоро заборавени, ако не беа презрени, а од друга страна, огнената одбрана на она за што можеше да се смета дека е далеку од неговата пасивна уметност: демиурзите во сенка, оние проклети музичари што ги возвишуваше во својата дарежлива младост, поточно Лист, Берлиоз, Шуман, Вагнер.