Сантос; Херојски дела што никому не му се потребни Шупел Филмс
DigiBeta; 43мин; полковник; долби ул; Германија 2005 година
ПРЕМИЕРА: Интер. Хоф филмски фестивал 2005 година
Ова е вистинската приказна за последниот херој.
Ова е приказна за Сантос.
Тоа е песната на Сантос. Сонот, транс, танцот на несвесното.
Патувањето на детето, панкерот, остатоците, осамените, во
напуштениот град Берлин или некаде.
Фатен меѓу ноќта и денот, меѓу вчера и без иднина. Во средбата со суштества како него, џуџето, каубојот, мртвата свиња, Сантос се преправа дека сè уште има херои во овој заборавен свет. Во борбата против никого, Сантос прави херојски дела што никому не му требаат. Но, Сантос падна на земјата одземени од неговите натприродни моќи. И со нив ја изгуби причината за своето постоење.
„ИДНИНАТА НА КИНЕМАТА СЕ ФИЛМИ КОИ НИКОЈ НЕ ПОТРЕБУВА
затоа што тој ги одбива сите модели на објаснување. Што се однесува до тоа, најсмелата работа во Хоф беше секако заедничкиот напор помеѓу актерот Бен Бекер и неговите пријатели Ули М Шипел и Пепи Штрајх: САНТОС - ХЕРОИ НА КОИ НЕМА ПОТРЕБА. Со фаќачка маска, Бекер поминува низ новогодишната ноќ во Берлин, правејќи секакви бесмислени работи, но секој пат пред и зад камерата со борбениот крик „Сантос!“ е добредојден. Три четвртини од еден час филм се движи на работ на шега, но добива се повеќе хумор и смисла како сатирична пародија на други суперхерои, чии херојски дела на крајот имаат малку поголема тежина. И можеби тоа е најдоброто нешто што може да се каже за еден фестивал деновиве: дека тој прикажува филмови што никому не му се потребни! “
Франкфуртер алгемајне цајтунг (фаза), Мајкл Алтен, 30 ноември 2005 година
„Сантос - Херојски дела - никому не му треба“
разговор со Ули М Шупел за филмот во „дневната соба“, Берлин, 19 октомври 2005 година
Како воопшто може да се појави таков филм како „Сантос - херојски дела ...“?
Фазата на снимање на „Сантос sp“ спорадично се протегаше од зимата 2000 до 2003 година. Ако моментот, ноќта, утрото, маската беше подготвена и камерата беше при рака, тогаш започнаа Бен Бекер и Пепи Штајх. Како да правеа музика заедно. Од 2003 година наваму, исто толку спорадично, до 2005 година се закопав со концепција, драматургија и собрание во 46-часовниот мини-ДВ материјал. Тајно понекогаш ми се чинеше дека никогаш не сме сакале да го објавиме проектот - никогаш не се откажувај од него. Колку и да е приватно во секој случај? Си помислив. И: Дали тоа е дело на некој друг? Може и дали некој сака да стори нешто со тоа? И, кој од нас би можел да каже кога, и во однос на снимањето и на монтажата, ваквиот проект некогаш ќе биде „готов“? Сите можевме да поминеме цела вечност со неа ...
Пет години да направите таков „мал филм“ не е доволно долго?
Се разбира, но под „вечност“ мислев и на нешто друго. Затоа што можеби ние, и многу наши гледачи, веќе сме поминале „засекогаш“ со тоа на еден сосема поинаков начин ... Барем кога Бекер и Штрајх ми го покажаа материјалот за снимање што штотуку се правеше, имаше и покрај моето изненадување и понекогаш неверојатно тресење на главата секогаш „признание“. Знам такви апстрактни, тажни, смешни, поетски сцени од моите соништа. Но, досега не сум видел вакво нешто снимено. Но, јас знаев такво нешто. Јас тоа многу добро го знам! И, се разбира, тоа исто така ве тера да се плашите одеднаш да видите такво нешто „будно“. И, како треба да се снима филм од него? Никој не гледа додека сонува ...
Дали некогаш се планираше да се направи филм од него?
Нефилтрираната радост од играње, импровизирање, едноставно летање со фигурата „Сантос“ може да се почувствува од материјалот што се тркала. Сè е во врска со моментот и енергијата што произлегува од ситуацијата и во справувањето со камерата. И така започнав со тоа, само со огромно задоволство во проектот, во сликата, во овие луди слики. Никогаш не стануваше збор за тоа што треба да биде сега, ниту за прашања за драматургија, или за целиот баласт што вие како режисер обично го носите со вас. Како апсолутно производство без буџет, парите, продукцијата, телевизијата, субвенциите и сл. И онака не играа никаква улога тука. И така одеднаш веќе немаше никакви ограничувања. Сè е во ред и сè е вистина! Очигледно нефокусираниот материјал во однос на темата и приказната беше најголемиот предизвик, но и најголемата можна инспирација. Затоа што всушност сè беше можно тука. И сè беше поразлично од она што го знам од другите продукции. И, иако веќе испорачав неколку таканаречени „андерграунд“ продукции ... Но, овој филм, ако сакате воопшто да го наречете „филм“, навистина го разбива секој жанр. Документарен филм, фантастика, домашен филм, инсталација? Мислам, се покажа дека е филм „игра“ - буквално!
Како се снајдовте во составување и дизајнирање на филмскиот материјал?
На почетокот, сечењето беше доста конвенционално. На пример, потоа се обидов да искристализирам еден вид резолуција, развив верзии слични на клипови, итн. Но, ништо од ова воопшто не функционираше емотивно. Само по многу месеци со материјалот и целосно погрешни обиди за сечење, стана јасно дека вистинското (не) сечење, или „измазнување“ или „чистење“ на материјалот, од друга страна, не треба да биде вклучено тука. Сцените, нивното создавање, а исто така и нивното распаѓање, нивната груба непосредност, мораше да се задржи во целата нивна должина и да остане разбирливо за публиката. Само ова искуство дека нема сценарио што му диктира нешто на актерот, неговата околина и камерата ви овозможува навистина да „учествувате“. Во целата вештачност, што секако веќе ја диктира темата, сè уште е „таму и на неа“.
Да, за мене беше исто. Филмот „Сантос gets“ ви влегува под кожа на повеќе нивоа ...
Затоа што нешто сосема незамисливо секогаш се развива помеѓу актерската камера на Пепи Штрајх и креацијата „Сантос“ на Бен Бекер. „Јас“ на фотоапаратот што дише, се смее и со „Сантос“ го повикува актерот постојано на „херојски дела“ (што никому навистина не му требаат ...) дозволува само сонувано субјективна наративна перспектива. И само на овој начин, и заедно со него, целиот материјал може да се обработи од моја страна како ова длабоко „патување во потсвеста“ што го имав на ум.
Ако зборувате за „патување во потсвеста“, тогаш има нешто како класична патека за главниот јунак во филмот?
Секако. Целата работа е исто така „релативно класична“ структурирана во три чина. Но, сега не ми се допаѓа да зборувам за тоа. Премногу потсетува на анализа на филмот. И токму така овој проект повеќе не може да се сфати. Ако му пријдете на тоа, се оддалечувате од она што е навистина и навистина важно со „Сантос“. Тогаш не чувствувавте ништо. И нема да чувствувам ништо.
Како и да е, да се вратиме на главниот јунак. Кој лик го имаше на ум Бен Бекер? Дали таму се координиравте едни со други?
Не, ние воопшто не. Морам да признаам, ние всушност никогаш не сме разговарале за ништо во однос на содржината на „Сантос“. Едноставно, постои заемна доверба. Бен Бекер, а исто така и Пепи Штрајх, веројатно знаеја од нашето долгогодишно пријателство, и исто така затоа што веќе неколку пати сме работеле заедно (белешка на авторот: „Сид и Ненси/Екс и поп 96;„ Планета Алекс “2000) „Сантос…“ е во „добри раце“ со мене. (тој се смее)
Но, повторно на оваа чудна фигура херој ...
Додека работев, секогаш се чувствував потсетено на апстрактна, модерна адаптација на фигурата на „Дон Кихот“, вклучително и Санчо Панца на камера. Само сега, со векови подоцна, самиот „херој“ е само намалување на сопствените (прет) знаци (и надежи ...). „Сантос“ дури и не мора да се обидува да се бори против чудовишта (ветерници). Тој прогонува митолошки ѓубре, метафоричен остаток на отпад, тапа апстракција на реалноста: џуџето, мртвата свиња, празниот автобус што лета покрај него како брод-дух или телефонска кутија што е подигната од нејзините шарки како одраз на апсолутна без зборови. Не останува ништо да се спаси затоа што фикцијата и надежта што ги подразбира е одамна изгубена. Останува само реалност, а во неа, поза на последниот херој, кој постојано ми паѓа на ум. Денешниот херој и самиот е најтажното и најсиромашно чудовиште ...
идеја и сантоси БЕН БЕКЕР
книга и монтажа ULI M SCHUEPPEL
камера и сцена PEPPI STREICH
Со:
ПЕТ ЕР Кун, Питер Лупа, волтерни саксии, леандрот Хирман,
АРМИН ЕБЕРТ, ЈОХАНС КРЕИС, а.о...
BOB RUTTMAN (луциден и ротација)
ДЕВИД БОЈСЕН (песна од сантос)
наслов анимација STEFANIE SIXT
мастеринг: РАБОТАТА, БЕРЛИН
Благодарение на
БОНФИНИ-Ристоранте
БРЗА ТРЕШКА БРЗА ХРАНА
ЦРНИОТ ЗЕВЕР
Производство: БЕКЕР/ШУЕППЕЛ/ШТРИХ, Берлин