Sennheiser - слушалки; Слушалки - Микрофони - Деловни комуникации
Патувањето до потеклото на звукот кое започна минатата година (www.ursprungdesklangs.de) беше успешно продолжено во 2013 година: На 24 септември, семинарската роуд-шоу иницирана од Sennheiser, Neumann и Lawo/Innovason застана во Graefelfinger Studio 49. Бројните учесници кои патувале можеа да доживеат производство на вибрафони одблизу во просториите на реномираниот производител на музички инструменти.
Херберт Хамер го прави бранот - бранот вибрато, поточно. Со рачна умешност, највисоко ниво на прецизност и прецизно дозиран напор, мускулестите раце ја носат издолжената метална прачка и крилјата прикачени на неа во намената. Централните лежишта се инсталирани и претходно прилагодени, крајните лежишта се фиксираат со клуч и шрафцигер. Брза проверка - сè е во ред! Оската се врти непречено, без никакви пречки, звуците не се слушаат благодарение на лежиштата подмачкани со масло без смола и тивок електричен мотор. Оската треба да се движи во континуирана ротација еден до два дена пред инструментот да заврши во понатамошни чекори и да ја добие етикетата „Студио 49 - Кралски удирања“ како вибрафон од светска класа.
Стап игра
Меѓу ударните инструменти, вибрафонот, како маримбафонот, ксилофонот и глокенспјелот, спаѓаат во категоријата на стихови. Со цел да се генерира звук, вибрафонот се потпира на хроматски распоредени метални плочи што се прават да звучат со чекани со различна цврстина, форма и маса. Под плочите има подесени резонантни цевки, кои го засилуваат звукот на природен начин - видливата должина на цевките не мора да одговара на нивната реална фреквенција на резонанца, бидејќи внатре се притискаат таканаречените „саксии“, што го ограничува обемот на осцилирачката колона на воздухот.
На горниот крај на резонантните цевки има вратило со дискови што го управува електричен мотор. Дисковите ги отвораат и затвораат цевките според поставената брзина, што доведува до карактеристичен ефект на вибрато. Амортизационата лента што може да се ракува со нога, може да го скрати времетраењето на распаѓањето ако сакате. За разлика од глокенспјелот, кој произведува тврд и остар тон, се води сметка за производство на вибрафони да се донесат природните фреквенции на вибрирачките метални плочи во хармоничен однос едни со други - искусни специјалисти го прилагодуваат процесот на повторување со помош на механичко вдлабнување на плочите пред.
„Разликата помеѓу металофонот и вибрафонот лежи во единицата вибрато“, објаснува Бернд Бекер-Емкк, управен директор на Студио 49 Мускикинструменбау ГмбХ. „Ако не го опремивме вибрафонот со единица вибрато, тоа во основа ќе беше металофон. Металофонот се карактеризира со богата структура на надвоен тон, додека звукот на вибрафон нема толку многу топлозвучни призвуци - севкупно, вибрафонот се појавува малку потешко во споредба со звукот.
Јирген Шибер ги демонстрираше звучните ефекти на различните видови напади и нападните точки; специјални техники на играње, како што е т.н. „свиткување“, исто така беа дискутирани во теорија и пракса. Амортизацијата на педалата, која се протега низ целата ширина на вибрафонот, беше заменета со селективно применливо амортизација на чекан. Јирген Шибер знаеше да создаде интересни ефекти на ва-ва со раката и фаринксот, кој беше обликуван во шуплив простор - за разлика од него, звучната модулација од ротирачкиот бран на вибрато беше скоро конвенционална. Јирген Шибер препорачува прилагодување на брзината на вибрато-ефектот кон темпото на музиката, па затоа тој претпочита инструменти со регулатор на брзина без чекор.
Мајкинг
Најавениот практичен дел за прилагодување на вибрафонот се очекуваше со посебна возбуда: Вибрафоните ретко се наоѓаат во рок/поп контекст, а специјалистичката литература достапна на пазарот обично го цени инструментот само во многу ограничена мерка. Во пракса, широко распространет е пикап на вибрафон со аранжман A/B, во кој се поставени два мали микрофони од дијафрагмата на висина од околу 70 см над звучните ленти. Се докажа насочна карактеристика во форма на бубрег, позициите помеѓу првата и втората, како и втората и третата октава на инструментот се вообичаени за монтирање (ширина A/B од една октава, така да се каже). Микрофоните се усогласени со опсегот помеѓу цели тонови и полутонови. Ако публиката е присутна, штандовите за микрофон ќе бидат поставени на страната на вибрафонот, со идеја за јасен поглед на инструменталистот. Важно е радиусот на дејствување на музичарот да не биде ограничен и тој да не се чувствува нарушен од микрофонот во неговата игра.
Интересни звучни резултати беа произведени од голем модел на дијафрагма, кој беше поставен во прилог на аранжманот за A/B составен од два Sennheiser MKH 8040s (на дигитални модули за напојување MZD 8000) во близина на басните звучни ленти помеѓу резонантните цевки. За време на семинарот, изборот падна на Neumann TLM 103 D, кој обезбеди значително поголема „топлина“ и „стомак“ во звукот - дополнителниот звучен аспект може континуирано да се менува на миксерот додека не се најде вистинското ниво. Соодветно филтрирање со низок премин може да биде погодно за диференцирана звучна слика. Меѓу учесниците на семинарот имаше договор дека дополнителниот микрофон со голема дијафрагма првенствено ќе се користи за студиски записи, додека едноставното A/B мешање е веќе многу корисно во контекст во живо.
Под стручно водство на Марсел Бабазадех и Мартин Лиерман, Менаџер на производи во Sennheiser Vertrieb und Service GmbH & Co.KG, беа истражени можностите за многу специјална варијанта на макинг: минијатурни микрофони Sennheiser од типот MKE 2 складирани во пластелин станаа нелизгачки со малтери на рацете на Jürgen Schieber во прилог Идеја: Ова специјално дружење треба да може да се користи што е можно поблиску до дејството, дури и во бучни средини (клучен збор: рок-бенд плус оркестар). Звукот снимен на овој начин беше директен кога се репродуцираше преку две активни звучници Neumann KH 120 A.
Отворете ги ушите и затворете ги очите!
Вернер Шмидл може да се добие како гостин говорник за осмиот датум на УдК. Симпатичниот експерт за звук веќе работеше на миксер бирото за уметници како Херберт Гронемаер, Питер Мафај, Рондо Венецијано, Харлем евангелските пејачи и Шкорпиони. Многу успешната турнеја во Табалуга ја придружуваше и Вернер Шмидл на FOH-Platz („Предниот дел на куќата“). Шмидл, кој заврши обука за класично пијано и работеше повеќе или помалку случајно во студио за снимање по завршувањето на студиите, микрофоните и миксовите според сопствениот прием „од цревата“ и формулира со мисли за бројните екрани на дигиталната аудио технологија, како и оние во моментот на Индустријата, неконтролирана манија на кривата на мерење, јасно кредо: „Отворете ги ушите и затворете ги очите!
Со бројни трикови од неговото долгогодишно практично искуство, Вернер Шмидл ги погоди нервите на учесниците на семинарот - секој што ја знае операцијата во живо знае дека таму секогаш е потребна добра мерка за импровизациски талент и амбиенталните услови се само во ретки исклучителни случаи идеални како во студио за снимање. Соодветно на тоа, секаде се спроведува испробан и тестиран пристап „нека биде едноставно“, што во голема мера ги исклучува потенцијалните извори на грешка. Во секој случај, не е предвидено време за експерименти во строго организиран распоред на турнеи, а според Шмидл, „компромисот помеѓу теоријата и реалните околности“ е секојдневна пракса.
Вернер Шмидл известуваше од неговата дневна турнеја и истакна дека ги опишува личните искуства и дека не сака да поставува „никакви општи доктрини“. Шмидл истакна дека „добриот звук“ е секогаш многу субјективна работа: „Идеално е ако звукот во салата одговара на вкусот на поголемиот дел од публиката“. За Вернер Шмидл, работата на добар звук е истовремено работа и повик: "Ние сме даватели на услуги, и за разлика од некои други професии, ги правиме луѓето задоволни со нашата работа!"
Страст за добар звук
Тајс-Кристијан Гердес, управен директор на Sennheiser Vertrieb und Service GmbH & Co. KG, ја коментираше сега осмата станица во серијата UdK на следниов начин: „Во Студио 49, под стручно водство на Бернд Бекер-Емк, можевме уште еднаш да искусиме колку е важно станува звук. Надвор од избраните материјали и висококвалитетната изработка, страста за добар звук нè охрабрува сите да постигнуваме врвни перформанси секој ден - во конструкција на висококвалитетни вибрафони, како и во конструкција на микрофони со одличен звук “.