Совети за слушање »Le nozze di Figaro« Блог на Staatsoper Berlin
За втората голема премиера во сезоната 2015/2016, Детлеф Гизе, продукциски драматург за новата продукција »Фигаро, состави неколку совети. Забавувајте се додека читате!:)
Animивотните на сцената секогаш имаат две страни, во директна и фигуративна смисла. Првиот ве потсетува на инцидент што, според легендата, се случил во Виенската државна опера, кога одличниот режисер Ото Шенк прашал еден млад статист какво животно играл во „Магичната флејта“. Одговорот на момчето на прекрасниот виенски дијалект (кој може многу несовршено да се репродуцира со средства за комерцијално достапно пишување): „Леве, Орш.“ Имитирањето на задниот дел на кралот на животните не е можеби најпримамливата работа во театарот, но сигурно е една незаменлив запчаник во запчаниците, басната на Моцарт би сакала да успее на вистински начин. Animивотните се појавуваат и во нашата „Волшебна флејта“ во Берлин - онаа со полумесечина и други волшебно и надворешно треперливи волшебници - носорог, на пример, змија, се разбира, други видови гуштери, плус некои неразделни работи и, аналогно на Виена, неколку Лавови. Заедно танцуваат на звукот на флејтата на Тамино - секогаш пријатна глетка и корисна потврда за тоа за што е способна музиката сама по себе.
Покрај тоа, има дури и неколку вистински животни кај нас, сеуште можете да ги видите и воодушевите од нив на сцената оваа сезона, многу наскоро. Во „Дон ovanовани“ волк шета во област, за која е познато дека претставува повеќе или помалку густо обрасната шума. Одеднаш излегува од темнината, за повторно да исчезне во неа, исто како и засенчена - тоа дефинитивно има ефект. А можеби некој ќе се сети на симпатичниот зајак во „Свртете го завртката“ на Бритн (affубезно наречен „Бени зајаче“ по името на композиторот), кој се вртеше околу сцената толку невино бел, но главно само седеше таму. Soonе се врати наскоро, ако не - Хуш! - се губи во длабочините на театарот. Управата на операта покажа голема предвидливост, патем, дека тие не ги започнаа двете парчиња едно по друго: куче и зајак, не мора да се сложуваат.
Иако појавата на животни на сцената е честопати незгодна бидејќи тие неволно привлекуваат големо внимание, случајот со мечки, глувци и јајца од мачки е забележително различен. Тука не треба да се користи ниту поговорниот »номен ест предзнак«. Theивотното не се покажува тука во директната телесност, туку во надминувањето на физичкото, на ниво на апстрактни назнаки, кои од една страна можат да бидат само чад и огледала, а од друга страна можат да ги доведат нештата во себе кон концептот.
Говорејќи за звук: плочата е способна да снима звук засекогаш - далеку поубав збор, патем, отколку технократскиот „носач на звук“. „Фигаро“ на Моцарт може да се слушне одново и одново, без никогаш да се смета дека е досадно, иако часовите, како што Хајн веќе знаеше да каже, се „мрзливи луѓе“ кои понекогаш се влечат заедно „удобно мрзливи“. Меѓутоа, со »Фигаро«, се чини дека е малку поинакво: Овде, вистинскиот тајминг е исто толку важно како и одредена брзина во движењето, така што сложените и изненадувачки настани можат да се развијат импресивно.
Ана Прохаска (Сузана) и Маријана Кребаса (Черубино) во „Le nozze di Figaro“
снимката под Сер Георг Солти со Лондонската филхармонија од 1982 година, во која Лусија Поп знае да маѓепсува бидејќи Сузана и Кири те Канава излачува чиста еуфонија како грофица. Со Томас Алан како Граф и Самуел Рами како Фигаро, овие две спротивставени улоги забележително се оформуваат, додека ван Стад уште еднаш е убедлив како страница. А, Курт Мол е вистинска луксузна екипа како Бартоло, на чија арија во првиот чин му се дава речиси незамислена тежина поради вокалното присуство. Од „историски информираните“ снимки, онаа под Рене obејкобс е сигурно фино изработена, сè до последните рамификации и разубавувања на музиката (вклучувајќи ги и рецитатовите). Буквално сè може да се слушне тука - што јасно го демонстрира огромното изобилство на фигури и детали содржани во работата на Моцарт. И Вероник Генс, Патриша Сиофи, Симон Кинлисајд, Анџелика Киршклагер и тути кванти исто така обезбедуваат вистински фестивал на пејачи.
Се надеваме дека ова е случај и со нас, со новиот „Фигаро“ во театарот „Шилер“. Јајца од мечка, глушец и мачка се дефинитивно таму, само за тоа вреди да се зборува. За да не влегуваат едни во други простории, тие имаат небесна помош - од лично Архангел: Илдебрандо Д’Арканџело - какво име! - има сè што му треба на пребројувањето во однос на гласот и перформансите. На негова страна - и, со целосно покритие, честопати против него - се Лаури Васар како Фигаро, Ана Прохаска како Сузана и Доротеа Рошман како грофица. А, младата Французинка Маријана Креабаса го доведува во заблуда Херубино низ сценографијата дека е задоволство. Каде и да се појави, тој/таа создава збунетост - исто како што очигледно сакаше Моцарт.
Нека си изненаден!
2 коментари
ле нозе ди фигаро
од В.А. Моцарт/Л.ДаПонте
Претстава на Државната опера во Берлин
во режија на Јирген Флим
во театарот Шилер Берлин,
префрлен во АРТЕ на 13 ноември 2015 година.
Само неколку секунди по вклучувањето, откако штотуку доживеав утеха и благост, слушнав за страшните напади во Париз. Само расположен да ги прегрнеме сите, реалниот свет повторно ни покажа колку е погрешен и глупав. Глупавоста секогаш оди рака под рака со злото. Бидејќи тоа е така, потребна ни е утеха и прошка, исто како и во последната сцена на чинот 2. Ако оваа порака стигнеше насекаде, дневните вести ќе беа попријателски расположени.
Мојата благодарност за сите уметници, менаџери, занаетчии, техничари и сомисленици кои се живи и веќе заминаа! Вашата работа барем ми помогна да не ја изгубам вербата во човештвото. Кој го слуша Моцарт, не може да лута како луд после.
Само верувај ми.
нај kindубезен
Инголф Пецолд