Среќно боже на кловн! ()

Харизматичен танчер на нови патеки - Грегор Сејферт во разговор

Грегор Сејферт, сè уште како чирак и магистер на проф. Мартин Путке, добитник на „Наградата Лозана 1986“, веднаш се ангажираше како солист на „Комише Опер“ од главниот кореограф Том Шилинг во 1987 година, од 1991 до 2000 година, како харизматичен прв соло-танчер на „Комише Опер“, напредна поради неговата повеќеслојна природа Експресивноста на широк опсег на репертоар омилен кај јавноста. Во 1997 година тој беше награден со „Наградата Беноа де ла Дансе“ како најдобар танчер на светот, тој беше Ромео и Хозе, принцот од Пепелашка и Одета, Војцек и Петрушка, андрогината самовила Карабосе, чудо во изгледот на паганини, Каспер Хаузер, смрт и сончев, стабилен и осамен канцеларија со Свон, Орфеј и Ана Втора од Смртоносни гревови и тој е сè уште оној признат „Кловн Божји“. Во март 2002 година, Грегор Сејферт беше назначен за уметнички директор на одделот за сценски танц на Државната школа за балет во Берлин, каде што и самиот учеше од 1978 до 1987 година. Фактот што изборот не падна на докажан наставник по балет, туку на извонреден активен уметник за танцување, е новина полна со можности.

НД: Се вративте во студија во Ерих-Вајнрт-Страже 103, на местото каде што вашиот професионален живот ги доби своите темели. Какво чувство е ова?
Нема време за носталгични чувства. Иако тука ништо не се смени, тоа не е дежа ву - не гледам како трчам како студент. Но, никогаш не би ми паднало на памет да се вратам во мојата институција за обука на оваа позиција, бидејќи јас сум тип на човек кој е заинтересиран за пракса и уметност. Јас не сум наставник и во последните неколку години работев на проекти кои се оддалечуваат од традиционалниот балет. Затоа сум изненаден и среќен што бев охрабрен да ја преземам оваа задача од многу луѓе околу мене. На крајот на краиштата, јас исто така сакам да пробувам нови работи.

НД: Каква опсесија беше и дали ве возбудува: желба да се коцкате, да фасцинирате? Отсекогаш сакав да бидам танчерка?
Моите родители потекнуваат од индустријата, одредена тенденција кон репрезентација и презентација мора да се разбуди во мене уште рано. Како дете сакав да бидам пронаоѓач без да знам што е тоа. Оваа страст за креативност расте стабилно - важно е да се испроба. Најважните, она што е толку важно за мене како танчерка денес, се разви тука во училиштето. Ова оди далеку подалеку од учењето занает. Безусловна посветеност, контакт со публиката, нагон да се голи, како што беше - за сето ова треба да добиете шанса да лижете крв на вистинска возраст. На возраст на која треба да се започне обука за балет, тешко е да се процени тврдоста, дисциплината, ентузијазмот и екстровертноста на оваа професија. Но, да станеш танчерка е избор на живот. Многу зависи од методолошкиот потенцијал на воспитувачите. Ако видиме дека никогаш нема да му се случи ништо на студентот, мораме рано да дадеме помош за друга ориентација.

НД: Што очекувате од девојчињата и момчињата кои сакаат да бидат танчерки во денешниот рапидно менувачки свет на театарот и медиумите? Што може да стори училиштето?
Училиштето мора да ги едуцира уметниците и не само да ги намалува нивните напори на танчерката. Би сакал да бидат актери што танцуваат. Под кое не мислам дека виртуозноста и техниката можат да се занемарат. Колку подобро се совладува оваа основа, толку се подобри можностите за изразување. Уметниците кои со својата брилијантна техника имаат што да кажат, можат да направат разлика, да и фрлат магија на публиката, само да играат театар, се мојот идеал. Берлин има огромна културна понуда, но секојдневниот студентски живот е тежок и времето и подготвеноста на таквите млади да бидат приемчиви се едноставно ограничени. Како и да е, можеме да предизвикаме ентузијазам и да поттикнеме пребарување; Секој мора да го најде својот пат Главната задача на училиштето е да дава импулси, да внесува идеи во училиштето.

НД: youе ставиш печат на училиштето?
Заедно со наставниот кадар, сакам да ја зачувам традицијата и да се осмелам да пробам нови работи. Наставниот кадар природно ќе се подмлади на среден рок; нема фрлања како на театар, нема иконоклазма. Сакам претпазливо да пристапувам кон сите промени, бидејќи процесите на обука се многу различни од оние во театарот. Уметничка институција за обука како што е Државното балетско училиште, за кое се докажа дека е призната повеќе од пет децении со 220 студенти, вклучително и 28 идни уметници од седум земји, не може да толерира радикални намалувања.

Интервју: Др. Карин Шмит-Фејстер
Учениците на Државната балетска школа во Берлин ќе ги покажат своите вештини на традиционалното соета во Државната опера Унтер ден Линден на 22 јуни 2002 година, во 19:30 часот НД: Се вративте во студија во Ерих-Вајнрт-Страже 103, на местото каде што вашиот професионален живот ги доби своите темели. Какво чувство е ова?
Нема време за носталгични чувства. Иако тука ништо не се смени, тоа не е дежа ву - не гледам како трчам како студент. Но, никогаш не би ми паднало на памет да се вратам во мојата институција за обука на оваа позиција, бидејќи јас сум тип на човек кој е заинтересиран за пракса и уметност. Јас не сум наставник и во последните неколку години работев на проекти кои се оддалечуваат од традиционалниот балет. Затоа сум изненаден и среќен што бев охрабрен да ја преземам оваа задача од многу луѓе околу мене. На крајот на краиштата, јас исто така сакам да пробувам нови работи.

НД: Каква опсесија беше и дали ве возбудува: желба да се коцкате, да фасцинирате? Отсекогаш сакав да бидам танчерка?
Моите родители доаѓаат од индустријата, одредена тенденција кон репрезентација и презентација мора да се разбуди во мене уште рано. Како дете сакав да бидам пронаоѓач без да знам што е тоа. Оваа страст за креативност расте стабилно - важно е да се испроба. Најважните, она што е толку важно за мене како танчерка денес, се разви тука во училиштето. Тоа оди многу подалеку од учењето занает. Безусловна посветеност, контакт со публиката, нагон да се голи, како што беше - за сето ова треба да добиете шанса да лижете крв на вистинска возраст. На возраст на која треба да се започне обука за балет, тешко е да се процени тврдоста, дисциплината, ентузијазмот и екстровертноста на оваа професија. Но, да се стане танчерка е избор на живот. Многу зависи од методолошкиот потенцијал на воспитувачите. Ако видиме дека никогаш нема да му се случи ништо на ученикот, мора да дадеме рана помош за поинаква ориентација.

НД: youе ставиш печат на училиштето?
Заедно со наставниот кадар, сакам да ја зачувам традицијата и да се осмелам да пробам нови работи. Наставниот кадар природно ќе се подмлади на среден рок; нема фрлања како на театар, нема иконоклазма. Сакам претпазливо да пристапувам кон сите промени, бидејќи процесите на обука се многу различни од оние во театарот. Уметничка институција за обука како што е Државната школа за балет, докажана повеќе од пет децении и во која има 220 студенти, вклучително и 28 идни уметници од седум земји, не толерира радикални намалувања.

Интервју: Др. Карин Шмит-Фејстер
Учениците на Државната балетска школа во Берлин ќе ги покажат своите вештини во традиционалното сонце во Државната опера Унтер ден Линден на 22 јуни 2002 година, во 19:30 часот.