Страдањето на другите

Таму каде што се сечат сцената и животот, работат и британската театарска група „Форсир ентертејмент“ и француската уметница Софи Кале. Нивната инсталација „Исклучителна болка“ сега се користи во Штутгарт како образец за истражување на среќата и несреќата на loveубовта на сцената

ОД ДОРОТЕА МАРКУС

Иако се чини дека постојано ја мачи lovesубов, Софи Кале мора да се замисли како среќна личност. Ретко кој ја претвора тагата во уметност со толку уживање, поставува приватни драми толку агресивно. Францускиот фотограф и акционен уметник својот живот го претвора во криминален трилер или филм за патишта, сликовница или патување внатре. Таа стана позната со тоа што беше засенчена од детектив, кого исто така ја набудуваше и самата. Кале била и комора и дама од чанти, живеела на диета во боја инспирирана од Пол Аустер и испратила студенти со ickубов кон нејзиниот кревет.

Во своето наводно документарно дело, таа поставува лајтмотивски знаци кои создаваат завиден и бизарен контекст: постојано се појавуваат индивидуални чевли, изгорени кревети, русокоси перики. Никогаш не знаете колку се траги трагите, каде завршува животот и започнува уметноста. Дали Софи Кале навистина беше стриптиз? Дали таа носеше венчаница кога ја помина првата ноќ со мажот кој и ја донесе најголемата несреќа? Кале ги крие световните, ја драматизира здодевноста, ја освојува дури и најлошата loveубовна приказна од засладување слично на романса.

Бидејќи тешко дека нешто е повеќе театарско од уметноста на Софи Кале, прашање на време беше кога нејзините дела ќе ги открие британската театарска група „Форсир ентертејмент“, која исто така се занимава со претворање на вистината во фикција. Во нејзиното најпознато дело „Квизола“, актерите седат еден спроти друг, кои си поставуваат егзистенцијални и банални прашања повеќе од десет часа. Одговорите се исценирани и реални во исто време. Што е интимно, што е свесно јавно, што навистина се мисли и што е иронично растојание? Пресметаниот елемент на изненадување се замаглува со вистинскиот.

За нивната последна светска премиера, што се одржа на крајот на „Театар дер Велт“ во Штутгарт, беше искористена инсталацијата „Исклучителна болка“ на режисерот Тим Ечел, Софи Калес. Се состои од два дела: среќа и несреќа, кои, како што знаеме, одеднаш можат да се претворат еден во друг. Во „92 дена до несреќа“, Кале фотографира тримесечно патување во Јапонија, а опаѓачките денови на среќата се базираат на копнежот кон нејзиниот сакан. Тој ја оставил по телефон кога пристигнала во договорената хотелска соба 261 во Newу Делхи. Просторијата во која Софи Кале ја поминува „најнесреќната ноќ во својот живот“ пред црвениот телефон е изградена на жив начин во инсталацијата што можеше да се види пред една година на големата изложба на Кале во Берлин. При повторна само-терапија, табли за изложување го кажуваа времето „По несреќата“ од ден на ден. По 100 дена стана многу кратко, завршено, тагата е далеку и доволно блиску за да стане уметничко дело.

Покрај нивниот сопствен егзорцизам, приказните за луѓе кои Кале ги замоли да го раскажат „најболниот момент“ од нивниот живот се дел од материјалот на нивната инсталација и презентација на делото: Затоа што ништо не помага во сопственото страдање исто како и во страдањето на другите. Маси на текстови што едвај можеше да се справи со читање на изложба ветија дека ќе бидат уште посоодветни за една вечер во театарот. Ричард Лоудон и Клер Маршал, која изгледа како млада Софи, седат на трезвени маси, шишиња со вода и ракописи пред нив. Таа ги чита приказните на Кејл, тој ги чита другите и на телевизорите се појавуваат фотографии зад нив: Нејзината хотелска соба е свет печат на болка. За него, мијалникот на кој лежеше нота за самоубиство, или светло зелената ноќница во која почина мајка: фетиши на тага што ги апсорбираат соодветните страдања.

Првпат е присилна забава да организира странски текст, но тие радикално го одбиваат театарот: Тоа не беше дури ни изведено читање, туку само обично читање. Клер Маршал се извинува за секое лизгање на јазикот, внимателно гледа во читателската колешка. Се разбира, тоа е временската структура на театарот, еден е повнимателен кон текстот. Полесно е да се забележи колку е смешно и меланхолично постојаното повторување, како перспективата на страдање се менува секојдневно, дека нема болка во вистината.

Но, колку и да е чувствително, смешно и свежо, потребно е димензија од работата на Кале. Во музејот, инсталацијата беше повеќедимензионална архива со кутии за белешки што преку можеби фалсификувани фрагменти од текстови, фотографии и сувенири од патувања, направи филм во главата што го претвори гледачот во детектив на трагата на поезијата и вистината. Треперењето се губи на сцената: Тоа е наскоро заморно читање на несреќите на другите луѓе, кои, иако сме таму, веќе не нè засегаат.