Студио за танцување ProDance
Дискофокс
Појава
Дискофоксот се појави од фоткрот кога слободно импровизираа диско-танчери се вратија на танцовиот став околу 1973 година и го збогатија класичниот фоксот со елементи на лулашка, буги-вуги и двостепен. Ова резултираше со метежот (исто така Хус) во САД и Дискофокс во Европа, кој беше вклучен во програмата за светски танц во 1979 година. Првите турнири се одржаа во Швајцарија на крајот на 1980-тите; Името Диско Свинг се манифестираше како сè повеќе елементи од други танци како што се Рокенрол, Буги Вуги, Свинг, Мамбо, Салса и Ча-Ча-Ча беа интегрирани во Дискофокс. Во 1992 година се одржа првото светско првенство „Дискофокс“ во Базел, организирано од Меѓународната организација за танцување. Второто светско првенство во Мајами следуваше осум години подоцна, но оттогаш се одржуваат европски и светски шампионати на годишно ниво.
технологија
Discofox е спој на многу различни елементи од другите танци, поради што не развива свои технички елементи, туку се состои од оние на други танци. Тој ги комбинира шемата на чекор произлезена од Фокстрот со класичното држење на танцот, слободата на импровизација на лулашката, техниките на вртење на латиноамериканските танци, завитканите фигури на салса и акробатските фигури на рокенролот и буги-вуги.
Ритам и музика
Discofox се базира на 4/4 време, иако времето не се смета како целина, туку отчукувањата се бројат индивидуално. Во Дискофокс и тесно поврзаната американска тројка гужва, основниот чекор опфаќа три потези, во други стилови, како на пр. Б. Newујорк Хаустл четири хита. Додека се користи 3 чекори во класичниот Discofox, т.е. има три чекори за секои три хитови, 4 чекори се користат во Три Грофот на метежот и Дискофоксот направен според Hustle, т.е. Х. Четири чекори паѓаат на три хита:
румба
Румба е еротски комерцијален танц од Куба со афро-кубанско потекло. Станува збор за танц на отворена двојка со понекогаш комплицирани фигури за танцување, кои со карактеристичните движења на колкот и карлицата, се враќаат на африканските традиции.
приказна
Румбата се развила од танцот Фанданго, кој дошол на Куба од Шпанија. Во однос на ритамот, тој се заснова на клав фигурата која со африканските робови дошла на Куба. Покрај румбите, Колумбија и Јамбо, кои се широко распространети во Куба, урбаната гуагуанка е најпопуларна форма денес. Овој танц се карактеризира со еротски движења. Како моден танц, румба за прв пат се појави во Newујорк во 1914 година. Ритмички поедноставен, се проби во Европа во раните триесетти години на минатиот век. Националсоцијалистите ја забранија румбата како дегенерирана уметност, но интересот опадна и во другите земји.
По Втората светска војна, румба беше повторно откриена, но во две сосема различни варијации. Од една страна квадрат или карше румба од американско влијание, од друга страна румба во кубански стил пропагирана од Французинот Пјер Лавел, кој живее во Англија. Во годините од 1956 до 1958 година и 1961 до 1963 година ова доведе до насилни судири меѓу Англија и Франција, т.н. „Румба војни“, во кои двете училишта сакаа да ја воспостават „својата“ Румба на меѓународно ниво. Конечно беше договорено да се дозволат двете варијанти. Бавната румба под името Сквер румба беше вклучена во програмата за светски танц и потешката кубанска румба во 1964 година во програмата за танцување на турнирот. Кубанскиот стил сега се етаблираше во меѓународниот танцов спорт. Квадратната румба ретко се изучува во Европа - претежно меѓу почетниците во школа за танцување, но сепак е раширена во САД.
Карактеристично
Румба сега се игра со побавна музика (до 30 врнежи во минута) отколку пред неколку децении. Ова го прави неопходно да се нагласат не само целиот, туку и полу-отчукувањата. Добрите танчери се обидуваат да го одложат нивното движење дури и над половина мерка, за да можат да извршат побрзо движење (главно се врти) на преостанатиот дел од мерката. Од суштинско значење е чекорот да се оди назад пред да се оди напред. Покрај тоа, на секој чекор мора да му претходи подготвително внатрешно движење на телото "Решавање", спуштање на телото во колкот, што пак се одвива во полн ритам. Интеракцијата помеѓу оваа подготовка и чекорот и помеѓу напред и назад танцување се нарекува „Ритам и одговор“.
Но, постои и втор вид на движење на колкот, „ротација“, што доаѓа од преносот на тежината. Во положба на низок колк, нозете остануваат растегнати - натоварени - за да може да се спроведе пренос на тежина во секој случај, потребно е движење на колкот во форма на осум облици. Слободната нога треба да покаже јасно свиткано колено со прикажана топка на стапалото. Притоа, го поддржува ротирачкото движење на колкот.
На румба, музиката ја топи двојката во една на подот. Дамата го игра „арогантниот“, доминантен дел, го пушта господинот да се затвори еднаш и веднаш потоа го пушта повторно да „трепка“. Господинот ја носи дамата близу себе како да сака да ја заведе на самото место, но потоа ја оттурнува со видлива болка. Идејата за „танцувана изјава за loveубов“ ја илустрира потиснатата страст што овој танц би требало да ја испушта, многу подобра од често употребуваниот израз „loveубовен танц“. Разгледувањето на целото не ги вклучува само стапалата, секако, важна е и положбата на раката/раката, говорот на телото и изразот на лицето.
Овој танц е сличен на Ча Ча во однос на основниот чекор, но нема брз чекор на 4 + 1, туку танцува долг чекор. Тоа е веројатно најстраствениот танц и исто така најбавниот, што би требало да претставува симболично колку дамата се бори со копнеж и посветеност. И тука се танцуваат многу колкови. Бавната музика му овозможува на танчерот да го „замеси“ своето тело, со танцување на акции за брзо нагласување.
мамбо
„Мамбо/салса«Нешто се разликува во основната техника од утврдените латински танци. Пред да влезам во танцот, малку за терминологијата. Во училиштата за танцување секогаш се зборува за »Мамбо/Салса« (»Мамбо-Салса«). Што всушност се крие зад овој термин?
Со ова создавање зборови се зема предвид фактот дека предаваниот стил се базира на европски/северноамерикански обичаи адаптирана технологија дејствува. Бидејќи, се разбира, се танцува салса и мамбо во земјите на потекло поинаку отколку во оваа земја, поточно тотално опуштено, спонтано, не толку силно.
Појдовната точка за танцување е едноставно различна таму. Појдовната точка е секогаш музиката, ритамот. После ова, Кубанците/Јужноамериканците едноставно се движат со чувство без да кажат „Ајде да танцуваме танц наречен Салса“. Но, не можете да го научите ова чувство што го имаат луѓето таму. Значи, мораше да ја донесеш целата работа во форма што е разбирлива за масата Европејци заинтересирани за танцување. И тоа потоа беше сумирано под терминот »Мамбо/Салса«.
»Мамбо/Салса« беше долго време не е дел од официјалната содржина на курсот за танцување во многу училишта за танцување. Луѓето само сакаа да бидат научени ча-ча-ча и румба во минатото. Значи, тогаш се учеше само основниот чекор, ова се смени во меѓувреме.
Ова ќе се прилагодеше на трендот и побарувачката. Бидејќи салсата веќе долго време е рангирана како класични латински танци надвор од училиштата за танцување најпопуларен танц е истечен Дали некогаш сте слушнале за сесија ча-ча-ча или румба вечер? Забавите со салса се зголемуваат цело време и салса клубовите никнуваат.
Мамбо/салсата со своите чекори личи на (кубанската) румба и станува танцуваа исклучително брзо. Постојат различни стилови, најчест во оваа земја е »Newујоршки стил« Ова е варијанта која се обидува да го усогласи родниот стил со фигурите и однесувањето на класичните латински танци. Школите за танцување се релативно силно ориентирани кон класичната латинска техника. Како резултат, Колк работел Ова никогаш не запира и се тркала постојано (Ослободување на договор).
»Валкано танцување„Познат е за секого, па дури и ако loversубителите на салса веројатно имаат малку интерес за тамошниот американски стил на танцување (со многу подобрувања на шоуто и театрализам), може да се каже дека овој танц е негов голема популарност главно го должи овој филм.
валцер
(Виенскиот) валцер е танц од друштво и турнир што се игра во парови и е еден од стандардните танци на програмата за светски танц. Со над 60 отчукувања во минута, тоа е најбрзиот танц во светската програма за танцување од барови, ако не и од ритмови.
приказна
Валцерот, обично наречен виенски валцер за да се разликува од бавниот валцер (англиски валцер) и францускиот валцер, е најстариот од модерните граѓански танцувачки танц. За прв пат се споменува во комедија на актерот од Бернардон Феликс фон Курц во 1770-тите и стана познат пред Француската револуција затоа што го замени аристократскиот минее како главен социјален танц.
Валцерот потекнува од „германскиот танц“. Дали контролорот бил претходник на валцерот или бил развиен паралелно е спорно.
Валцерот првично беше намуртен заради непристојност, на пр. Затоа што глуждовите на жените беа видливи, но пред се поради постојаниот контакт помеѓу паровите. На почетокот се играше многу брзо и сегашната „лебдечка“ форма ја доби само во текот на 19 век. Се здоби со официјално прифаќање, па дури и популарност преку Конгресот во Виена во 1814/15 година. Познатите музички парчиња на Јозеф Ланер, Јохан Штраус, неговиот син Јохан Штраус и подоцна Пјотр Илич Чајковски го направија почитуван музички жанр (види Валц (Музика)). Валцерот секогаш беше во центарот на виенската оперета кон крајот на векот.
Поради социјалните промени и меѓународните влијанија, валцерот започна да згаснува во Германија во дваесеттите години на минатиот век. Преовладуваа помодерни, динамични форми на танцување од странство. Виенскиот валцер никогаш не бил дома во Англија, таму танцувале Бостонски валцер или подоцна бавен валцер.
Како народен танц, валцерот беше промовиран во Германија и Австрија на почетокот на 1930-тите, првично како дел од популарна мода, а подоцна и како дел од политичка програма насочена кон исклучување на „негерманскиот“. Поранешниот офицер за колектив Карл фон Миркович го направи виенскиот валцер повторно погоден за општеството и турнирите; виенскиот валцер се играше на турнири од 1932 година. Во 1951 година, наставникот по танц во Нирнберг, Пол Кребс, ја комбинираше старата австриска валцерна традиција со англиски стил. Истата година на танцовиот фестивал Блекпул беше многу успешен. Од тогаш, виенскиот валцер е признат како еднаков стандарден танц и беше вклучен во програмата за светски танц во 1963 година.
Виенскиот валцер отсекогаш бил симбол на инхибирани расположенија на политички пресврти. Б. се нарекува „Марсејза на срцето“ (Едуард Ханслик), „Виена [ја] поштедија револуцијата“, додека самиот Јохан Страуш беше наречен „Напойон Автричиен“ (Хајнрих Лауб). Јохан Страус, син беше еден од револуционерите во Мартовската револуција во 1848 година, на која царот Франц Јосиф I никогаш не му прости. Сепак, неговиот комерцијален успех го направи поранешниот револуционер безопасен. Во валцерот, агресивните енергии се вклучуваат и се тргаат со постојано вртење.
Техника и стилови
Постојат два различни типа на виенски валцер низ целиот свет, имено меѓународниот и американскиот стил, кој главно се користи во САД. Додека Меѓународниот виенски валцер е одлучувачки за модерните турнири ширум светот, z. Б. во формацијата и претставите во Германија сакаат да се вратат на поширокиот спектар на фигури на американскиот виенски валцер.
Техниката на виенскиот валцер потекнува од балетската техника, но со текот на времето значително се промени и денес - како и кај сите стандардни танци - е многу захтевна. Големата брзина и постојаното движење на вртење го прават валцерот многу силен танц. Како и обично за нестационарни танци на светската програма за танцување, танчерскиот пар се движи спротивно од стрелките на часовникот околу подиумот за време на виенскиот валцер.
Само десниот свиок (природен пресврт), левиот свиок и (обратен пресврт) и затворените промени се сметаат за официјално примени турнири од меѓународен стил. Десните и левите точки, како и контролната контра, левиот бришач (левиот размахване) и вртливите вртења се вообичаени варијации, но дозволени се само доколку нема ограничувања на фигурата. Американскиот стил исто така вклучува, на пример, отворени фигури надвор од вообичаеното држење на танцот.
Ритам и музика
Виенскиот валцер се базира на 3/4 време, со основен чекор составен од шест скалила, а со тоа и две полни решетки. Алтернативно, виенскиот валцер може да се игра и до 6/8 време, во кој случај основниот чекор се состои точно од едно време. На топки и турнири традиционално е да се игра на класична музика, но има и помодерни парчиња рок и поп музика кои нудат соодветен ритам. Виенскиот валцер е двојно побрз од бавниот валцер со околу 60 отчукувања во минута (еквивалентно на 180 вртежи во минута).
На Бавен валцер е друштво и турнир за 3/4 време. Бавниот валцер е еден од класичните стандардни танци и обично се игра на околу 30 шипки
Танцувана минута.
Околу 1870 година во САД се развила понежната форма на виенскиот валцер, која стана позната како Бостон. Оваа верзија ги задржа ротирачките фигури карактеристични за виенскиот валцер, но се играше со побавно темпо. Околу 1920 година, бавниот валцер се развил во Англија, кој е познат и како „англиски валцер“ поради неговото потекло. Сепак, други извори исто така го наведуваат австрискиот земјиште како „предок“ на бавниот валцер. Сепак, танчерите користат побавно темпо за да додадат повеќе фигури на валцерот, што го прави танцувањето поинтересно.
Бавниот валцер е дел од светската програма за танцување од 1963 година. Се смета за најхармоничен стандарден танц и често се игра кога се отвора настан за танцување.
Импулсот е важен во бавниот валцер. Таа е изградена на вториот дел од првиот ритам, а потоа нежно закочи на "два, три". Тука е и таканареченото „подигнување и спуштање“ или „покачување и паѓање“, спуштање на телото со свиткување на колената пред првиот удар (спуштање) и истегнување на колената и стоење на топчето на стапалото за втор и трет удар ( Да се подигне). Исто така постои и таканаречен „нишање“, што укажува на наклон на целото тело во однос на паркетот, при што движењето се контролира почнувајќи од карлицата, споредливо со цврст блок. Се игра во диференцирани делови за вртење за да се направи чекор поинтересен.
Ориентален танц на стомак
Ориентален танц, исто така популарно познат како стомачен танц, е танц што го изведуваат претежно жени во специјални носии на ориентална музика.
Во арапскиот свет, танцот се нарекува Raqs Sharqi/رقص شرقي/raqṣ īarqī. Поради буквалниот превод на „танц на исток“, германскиот израз „ориентален танц“ е точен, но не се однесува на целокупноста на сите ориентални фолклорни танци од блискиот и далечниот исток, туку само на египетскиот соло танц.
Типичните движења, костумот и фактот дека некои танчери изведуваат ориентален танц со цел на сексуална анимација придонесуваат за фактот дека таа често се перципира како форма на еротски танц поврзана со стриптиз.
За време на светската изложба во Чикаго (САД) околу 1893 година, релативно непознатиот танчер Мал Египет за прв пат изведе ориентални танци пред меѓународна публика. На крајот на 19 век, социјално санкционирано беше покажување голиот стомак, како и прикажување на стапалото или непокриените раце и раце. Танците на Малиот Египет, кои подоцна се појавија на бурлески настапи во САД, беа сензација и покрај или можеби поради прикажување на нормално покриени делови од телото. Официјално, само огорчено внимание беше посветено на танцот и танчерката, но нејзиното име, како и некои фотографии на разни танчери кои исто така се нарекуваа Мал Египет, се познати до денес.
Курс за венчавки
Курсевите за венчавки се дискутираат и се изведуваат индивидуално.