Theената од Кнежевството во склад со модата од 19 век - Мода, накит и луксуз во општеството
Деветнаесеттиот век е век на нашата политичка преродба, на националната независност и на целосната европеизација на костумот. Секоја декада претставува чекор кон одредот од источното пристаниште, 1850 година што значи целосна еманципација од стилот Фанариот.
Во овој есеј ќе се фокусирам на облеката на жените во романската елита, почнувајќи со воведно поглавје во кое ќе се осврнам на следниве општи аспекти: статусот на жените, женскиот идеал за тоа време, апетитот за луксуз.
Theената беше охрабрена дури и од нејзините блиски роднини да се омажи од рана возраст и да најде постар, позрел партнер со поважна позиција. Главен аргумент беше дека на жената ќе и се препорача титула на сопруг. Во законот „Карагеа“, како и во „Калимах законот“, бракот беше дефиниран како: договарање на заедницата на мажот со жената за да има деца. На жените се гледаше како на слаби суштества, водени од сексуални инстинкти, неспособни да се контролираат.
Theенствениот идеал на тоа време беше воспитана жена, почитувана кон постарите, грижлива, посветена, културна, верна. Деминутиви често се користеа за жени: рака, нога, очи и сл., Едноставно затоа што жената беше нежно суштество, а идеалот за женска убавина беше женската песочен часовник “.
Theелбата да се покаже луксуз и просперитет брзо стана социјален проблем. Ените ја покажаа својата облека, па прошетките до Копу, до Осеа, во паркот Херустру [1] беа можност што вреди да се искористи. Зошто жени? Достапност за нови!
Дамата го поминуваше поголемиот дел од своето време во куќата, и ако имаше значително богатство и висока социјална позиција, можеше да посвети многу часови на тоалетот. Мажот не ја одбил ниту женската фантазија за облека, претставувајќи го скапоцен камен со кој се пофалил во општеството.
Сл. 1 Пример за средниот период - Ворникул Василе Александри сè уште го немаше усвоено европскиот фустан
Ритами на прилагодување кон новата европска мода: жените се први (модните списанија во Париз често ја имаа последната страница на која се прикажуваше модерниот, искинат фустан), проследено со синовите на бојарите кои одат на студии, и на крајот бојарите . Зошто големите бојари последни се откажаа од ориенталното пристаниште? Причините се од економски карактер, тие трошат многу на својата облека, но и на чувствата на носталгија генерирани од сеќавањето на изгубената младост и почетоците на ориенталното пристаниште. Главната причина беше што неговата облека го дефинираше неговиот статус без да биде препорачана. (Слика 1)
Откажувањето од ориенталното пристаниште се совпаѓа со длабоки трансформации на романското општество, добар пример се органските регулативи (1831-Влашка и 1832-Молдавија).
Верниците го обвинија луксузот и промената на пристаништето за сите зла нанесени на земјата: чума, колера, земјотрес, глад:, Луѓето го напуштија своето пристаниште и го пофалија своето странско пристаниште, исечена коса, со возбудувања како жени [. ] На кратко, гордоста седна во Букурешт. Повеќе не верував во Бога, само во wallsидови, во облека, во измама, во добра храна, во пијанство и поинтензивно блуд.
Еволуцијата на облеката
Ориенталната жена имала други карактеристики освен западната. Ако во втората половина на 19 век, жените носеле корсети, тие имале убави одлики: долги и слаби прсти, бела кожа, тенка половина, додека ориенталката била заоблена, дури и полничка, а главните алишта се специфични Фанариотска мода.
Облека среде ерата на Фанариот: преку ленената или борангичната кошула беше земен илик, нозете влегоа во шалови - кадифениот фустан, проследен со долгиот преден дел со ракави, затворен во конците, напред. Преку нив беше земена крпа-јакна, крзно на рабовите, со кратки ракави. (Слика 2)
Пред да ги претставам карактеристичните елементи на европската мода, би сакал накратко да претставам еден многу важен настан што доведе до индустријализација и демократизација на облеката, која ја изгуби својата единствена вредност, станувајќи достапна за средната класа: појавата на машината за шиење. Првиот модел го измисли Американката Елис Хоу во 1845 година, а усовршениот модел се појави во 1851 година и ќе направи револуција во кроењето.
Кринолин, кринолин, подуени ракави, корсет
Theенскиот костум од 1930-тите сè уште ја изневеруваше, преку незгодни и крути форми, подредената позиција во која жената сè уште беше: слаба и беспомошна, врзана за домот, под покровителство на нејзиниот татко, а потоа и на нејзиниот сопруг.
Фризура: кадрици беа тесни на горниот дел од пунџата, групирани странично на ушите, шапката имаше широки рабови доближени до лицето, постарите жени носеа капаци од тантела, фустанот имаше тесно тело и овално деколте (бато), џиновски ракави како уши на слон, поддржан од жици и памучна волна. Носеше чорапи со пуканки, балетанки врзани со панделки.
Во Кодексот за цивилен тоалет објавен во Букурешт, во 1870 година, беше напишано: Тоалетот на демо жена треба да биде поскромен од оној на мажена жена, бидејќи вистинскиот начин да се избере маж е да се чини дека има едноставни вкусови. '' [4].
Главните облеки за облека на европската модна жена. На нејзиното тело носеше кошула, корсет и долги панталони, со тантела, видливи за девојчињата, фустан со прилагодено елече и широко деколте (за вечер), дење деколте покриено со наметка, „долу“ (сл. 5), здолниште завиткано со ориентални возбудувања, свилени чорапи, чизми до глужд, кадифени капи.
Кринолин (сл. 3) станува главната разлика на социјалниот ранг, крин = коњско влакно што обезбедува цврстина на здолништето. Со зголемувањето на обемот на здолништето, се користеше употреба на рибини коски, а во 1856 година беше постигнат скелет од 10 метални кругови поврзани со ткаени ленти. [5] За да се избегне студот, под кринолинот, дамите носеа панталони до колена, украсени со тантела и лакови.
Во Франција стана предмет на карикатура, исто така наречен кафез, а во Кнежеството беше наречен и малацов, по тврдината на одбранбениот систем на Севастопол, тешко за освојување за време на Кримската војна.
Смешен инцидент во врска со Пулкерија Гика (1800-1879), ќерка на Гранд Бан Димитрие Гика, наречен Старец, предизвикува дека додека седела на столчето на маса за ручек, Бибица Розети ја брише устата со фустанот.
По 1860 година, здолништето се менува, неговиот волумен е ориентиран наназад и завршува со величествен воз. Вака, Елена Куза и позирала на Керол Поп Сатмари во 1863 година за официјалниот портрет. Како и хронолинот, возот беше критикуван како нехигиенски, со дами кои ја преминуваа улицата предизвикувајќи прашина да се собере под возот и затнувањето на долна облека, чорапи и обувки. [6] (слика 6)
Во 1878 година, во Прага е формирано „Тивкото друштво“, кое се состои од ергени кои бараат партнери. Тие во тетратката ги напишале имињата на дамите кои носеле фустани за воз, со цел да ги избегнат во иднина.
Во 1870 година, здолништето претрпе промени. Се состоеше од две здолништа што се преклопуваа во различни бои, пред престилка со високи агли, одзади се продолжува со воз. Оваа форма беше наречена пресврт. Донесен е полу-кринолин над областа на задникот што требаше да го истакне. Ова беше наречено кринолин (слика 4).
Прилично големите капи беа украсени со еластици, крилја на птици, мали птици полнети со шарени пердуви, огромни јазли од панделки. Цветовите се носеа многу, особено дивите рози и миосотисот. Шеталиштата за облека е често направена од крпа или кадифе, украсена со астрахан.
Чадорите за чадори, користени за пешачење во жешката сезона, беа доволно мали за да ги заштитат само главата и лицето на сонцето. Тие беа украсени со тантелни возбудувања, а рачката беше изработена од скапоцени материјали, килибар, слонова коска, сребро, злато.
Друг додаток беа ракавиците. Некои дами кои не го исполнуваа естетскиот идеал на долги и тенки прсти носеа поголеми ракавици за да го прикријат овој недостаток.
Идеална слика беше жената, песочен часовник. Особено во средниот период, кога жените не губат телесната тежина, усвоената артефака беше корсетот. Половината од оса била многу ценета, така што мажот можел да ја фати половината со силните раце. Докажано е дека усвојувањето на корсет има неповолности, што претставува опасност за здравјето на жените.
Имаше непишани закони за соодветна облека за секој час од денот. За време на прошетката, дамите носеа капи, а рамената и рацете беа покриени. Вечерта, жената ги открила рамената и рацете, носела фустан со низок фустан, полн со накит. Шапката немаше место во гала облеката, каде фризурата беше во центарот на вниманието.
Инцидентот за време на Јоан Карагеа
Во 1817 г., Мис Ралу и Беизадеа Костаче, потомство на принцот, одеа само во бело. Веројатно навредени од конкуренцијата на влашкото благородништво, тие го убедиле Јоан Карагеја да ја декретира белата боја како резервирана боја за кралското семејство. Еден ден, снаата на благајникот Констандин Филипеску, по име Тарсиша Филипеску, помина пркосно пред кралската палата облечена во бел брод (женско палто, без ракави, обично крзно).
Владетелот тогаш му дал писмена команда на големиот ага: „Каде ќе ги најдеш нозете или твојата муцка на оваа бесрамна и плашлива жена, со тој брод што го носи, веднаш земајќи го од грб и кршејќи го на парчиња, да го земеш? донесе толку скршен пред моето владеење. '' [7]
Опасностите од модата
Убавината и женскиот идеал наметнати од новата европска мода го загрозија здравјето на младите дами. Прв елемент е корсетот. Причините за неговото посвојување беа презентирани погоре, но последиците од носење корсет се доста опасни. Меѓу нив споменувам: намалување на желудникот, движење на органите, оваа практика доведува до деформација, па дури и пукање на ребрата, ги ослабува мускулите, негативно влијае на држењето на телото, проблеми поврзани со бременост и породување. Спиру Харет, свесна за опасностите од носење корсет, им забранува на девојчињата да не носат корсет за време на часовите.
Подуените ракави честопати може да предизвикаат несреќи, а коњите се плашеа од нивната големина и форма. Фустаните со кринолин го отежнуваа движењето, а дамите кои го носеа честопати избираа кочија. Николае Кантакузино раскажува инцидент во кој се превртел брод на неговата мајка, а неговата мајка ја држел фустанот од кринолин на површината. Фустаните од возот ја разбрануваа прашината на подот, прашината што ја извалка долната облека на дамата и целото ѓубре се собра под фустанот.
Каприците на модата влијаеле во текот на деветнаесеттиот век врз елитата на Кнежевството. Без да се осврнам само на модата на облеката, напоменувам дека: играта со карти, театарот, кафулињата, салоните за бојар имаа големо влијание врз тоа ќебе. Модните трендови беа диктирани од разни настани. На пример, помеѓу 1850 и 1860 година, модата беше диктирана од францускиот двор на Втората империја, а во 1853 година се случи брак на императорот Наполеон III со Евгенија де Монтихо, кој се појави како два прототипа на мода на претеран луксуз.
Womenените станаа пораскошни и поскапи. Мора да се сфати дека секоја владејачка класа ги наметна своите естетски концепции преку украсни процеси: шминка, фризура, костум. Оваа работа фокусирана на модните трендови на жените не опфаќаше детално секоја облека, но дава преглед на еволуцијата на облеката во деветнаесеттиот век.
Адријан-Силван Јонеску, Романска мода меѓу Истанбул и Париз 1790-1850, Издавачка куќа „Маико“, Букурешт, 2001 година.
Или Крф, Летопис на занаетчијата Јоан Добреску (1802-1830), во „Студии и статии од историјата“, том VIII, Букурешт, 1966 година.
Адријан Силван Јонеску, Романска мода и европска модернизација 1830-1920 година, во „Национален музеј“ том. XVI.
Адина Нану, Уметност, стил, костим, Издавачка куќа „Меридијана“, Букурешт, 1976 година.
Александру Алексиану, Минати мода и облека, том II, Издавачка куќа „Меридијана“, Букурешт.
[1] Адријан-Силван Јонеску, Романска мода меѓу Истанбул и Париз 1790-1850, Издавачка куќа „Маико“, Букурешт, 2001 година, стр.50.
[2] Крф, Или, Летопис на занаетчијата Јоан Добреску (1802-1830), во „Студии и статии за историјата“, том VIII, Букурешт, 1966, стр.341.
[3] Адријан Силван Јонеску, Романска мода и европска модернизација 1830-1920 година, во „Националниот музеј“ том. XVI, стр.151.
[4] Адина Нану, Уметност, стил, костим, Издавачка куќа „Меридијана“, Букурешт, 1976 година, стр.171.
[5] Адријан Силван Јонеску, Романска мода и модернизација., стр.151.