Винсент ван Гог и Јапонизам; Издавачка куќа „Дингсда“
Издавачка куќа + галерија
Винсент ван Гог и Јапонизам
За биографијата на Винсент ван Гог
Прием на јапонската уметност на Ван Гог
Винсент и смртта
„... секој што сака да напише книга, да направи дело, да наслика слика во која има живот, мора да биде самиот жив човек ...“ 1
Овие зборови доаѓаат од 34-годишниот Винсент Вилем ван Гог, кој се застрела од животот скоро три години подоцна со куршум од револвер.
Ван Гог се смета за еден од главните експоненти на пост-импресионизмот, како и пионер за фавизмот, експресионизмот и современата уметност. Судејќи според неговите писма, тој се карактеризира како личност по огромната сила на волјата, неговиот гнев на работата, сочувството кон другите луѓе и безрезервната жед за вистината. Како пресвртница во уметноста, ван Гог создаде неспоредлив опус за интензитет и експресивност за неколку години. И покрај финансиските тешкотии, здравствените проблеми и неподносливата, но и креативна осаменост за него, тој секогаш продолжуваше да ја турка својата слика напред и да развива нови идеи.
Винсент ван Гог сметаше дека нема повеќе време за живот и работи како човек што го поседува токму затоа што во 1883 година дозволи само неговиот „корпус“ да биде „помеѓу шест и десет“ години. 2
Ван Гог не се обидуваше да им се доближи на луѓето преку фотографска подобие, туку наместо тоа го искористи своето модерно познавање на бојата и чувството за боја како изразно средство и како средство за зајакнување на карактерот, така што неговите портрети „100 години подоцна ќе се појават како привиди за луѓето од тоа време“ . 3
Се гледаше себеси како колорист кој сакаше да претерува со бојата. Во своето писмо до брат Тео од 3 септември 1888 година, тој заврши со зборовите: „Да изразам надеж преку starвезда. Страста на една личност низ брилијантно зајдисонце. Ова сигурно не е реална илузија, но зарем не е нешто што всушност постои? “4
Ван Гог ги виде човечките емоции симболизирани во симболиката на изгледот на природата, која ја изрази преку богати, силни бои.
Во постојаната конфронтација со „стравот од белото платно“, што може да ги хипнотизира сликарите, Винсент ван Гог прибегна кон средствата за автосугестија и успешно се убеди дека белото платно „се плаши од вистинскиот, страствен сликар“. 5
Секако, белото платно не се плашеше од ван Гог, сликарот со страст. Но, исто така, преку неговата огромна авто-сугестивна моќ, беа создадени неговите ремек-дела, врз кои решително влијаеше јапонската уметност.
Подолу, подетално ќе се испита овој феномен.
1. За биографијата на Винсент ван Гог
Ван Гог е роден на 30 март 1853 година во денешниот Зундерт, мало селско гратче во Северна Брабант, точно една година по истоимениот мртов брат како и првото од шесте деца. Како син на пасторот Теодор ван Гог и неговата сопруга Ана Корнелија, ќерка на книжарница, тој пораснал во родното село, каде што најпрво го посетувал селското училиште во Зундерт.
На единаесетгодишна возраст, неговите родители го испратиле во интернат во Зевенберген, а потоа во 1866 година во училиштето Бургер Хогере во Тилбург, кое го напуштил пред крајот на втората година од непознати причини. Со неговиот чичко, кој беше дилер на уметности во Хаг, ван Гог го започна својот професионален живот како чирак за дилер на уметности и прво искусно сликарство од современи уметници. Тој се обиде и како асистент наставник, проповедник и книговесник. Тој дури започнал да студира теологија, која ја напуштил по една година поради разочарувањето од фарисејот и материјализмот на протестантското свештенство.
Кога ван Гог тргна по патот на уметникот, тој имаше 27 години. Неговиот брат Тео, прогласен за неуспех од неговите родители, му даде поддршка поддржувајќи го и финансиски и во неговите уметнички потфати.
Покрај тоа, тој беше неговата најблиска доверба и најважна личност.
Во 1880 година тој интензивно црташе сцени од милјето на рударите и копираше дела од Милет. Со цел да стапи во контакт со други уметници, тој се преселил во Брисел во октомври 1880 година и студирал анатомски и перспективен цртеж на уметничката академија. Во ноември 1880 година се сретнал со холандскиот сликар Антон ван Рапард, со кого станал пријател и разменил идеи за уметнички прашања.
Во 1881 година, покрај пејзажите, главно се создадоа дела што го симболизираат животот на земјоделците. Во ноември и декември 1881 година го посети сликарот Антон Мов, неговиот братучед со брак во Хаг, кого го обожаваше и кој му даваше упатства за акварел и масло сликарство.
Во 1882 година, по неколку недели, тој ги прекина часовите затоа што Винсент не сакаше да работи од модели на гипс.
Од декември 1883 година живеел во Нуенин. Таму беа создадени слики од областа и селаните. Во 1885 година тој го создал „Јадете компири“, главната слика за овој период. Оваа слика дава информации за неговата ментална состојба. Како што темните, мрачни бои доминираат на сликата, така направи и Винсент, кој не успеа во скоро сите аспекти на буржоаскиот живот. Тој не беше успешен дилер на уметнички дела. Како студент по теологија и асистент наставник, тој наскоро се откажа и жените во кои се в loveуби сите му го дадоа студеното рамо. Во основа, тој беше неуспешен човек кој се солидаризираше со слабиот и отпад, со машините за јаглен, ткајачите, селаните, пристаништата и проститутките.
Тоа беше исто така бремена проститутка со која смееше да остане или сакаше да остане додека не реши да ја напушти и да се посвети исклучиво на уметноста.
Во овој процес на донесување одлуки тој започна да се отвора кон импресионизмот и беше инспириран од јапонската графика, со која се запозна во Антверпен уште во 1885 година.
Она што го откри во јапонските дрворези му даде надеж да се бори како уметник и да му направи животот да му изгледа значаен.
Во 1886 година Винсент се преселил во Париз кај неговиот брат Тео, каде страсно започнал да собира јапонска уметност и да ги обучува своите сетила за оваа уметност. Таму наиде и на продавачот на бои Julулиен Тангуј, кој му покажа слики од Сеурат, Гоген и Сезан и го промовираше. Во ова време се создадени над 200 слики, вклучително и идеи што ги извлекол од јапонската уметност.
Во февруари 1888 година се преселил во Арл во Прованса, каде се надевал дека ќе најде „уште повеќе сонце“. Во Арл се чувствуваше како да е во Јапонија. Му напишал на својот брат Тео:
„Би сакал да можеш да бидеш тука некое време, ќе го почувствуваше тоа по некое време, начинот на кој ги гледаш работите е поинаков, гледаш со повеќе јапонски очи, ја чувствуваш бојата поинаку.” 6 Овде тој отиде од октомври до декември 1888 година со Пол Гоген уметничка заедница која не успеа заради различните карактери.
На 8 мај 1889 година, ван Гог се повлекол во поранешниот манастир во близина на Сент Реми-де-Прованс, кој понудил азил за душевно болните. Тој страдаше од епилептоидна психоза. По една година го напушти ова засолниште и отиде последен пат за краток престој во Париз да го види својот брат, за да биде под грижа на д-р во Овер-сур-Оиз на 19 мај. Гаче да се качат. Умре на 29 јули 1890 година по обид за самоубиство.
2. Кон јапонизмот
Јапонизмот го опишува влијанието на јапонската уметност врз уметноста на западниот свет. Откако Јапонија ја заврши својата самонаметната изолација со Договорот за Конагава меѓу американската делегација под Метју Пери и јапонската влада Шогун во 1854 година, многу јапонски антиквитети, уметнички дела и ракотворби го пробија патот кон Европа, особено кон Франција и Холандија, преку трговија.
Јапонската уметност изврши големо влијание врз француските импресионисти. Со светскиот саем во Париз во 1867 година, јапонската уметност се етаблираше во Европа. Јапонската култура се најде во секојдневниот живот на убавото општество, на пример, луѓе облечени во кимоно, земаа чајни церемонии и ги опремуваа салоните со екраните. Од околу 1870 година, во Париз избувна вистинско „трчање“ по егзотични источноазиски богатства. Сè што јапонски беше одеднаш во мода. Се појави страст да се собере јапонската уметност, особено јапонските отпечатоци од дрвени блокови. Во 1870-тите и 1880-тите, француски колекционери, естети и уметнички критичари патувале во Јапонија за да ја изучуваат јапонската уметност и култура. Меѓу нив беа економистот Анри Чернуски, критичарот Теодор Дурет, кој и двајцата престојуваше во Јапонија од 1871 до 1872 година и британскиот колекционер Вилијам Андерсон, кој предаваше медицина на Едо неколку години.
Јапонски уметници кои извршија огромно влијание беа Хирошиге, Утамаро и Хокусаи. Покрај Винсент ван Гог, нивните лежишта им ги зедоа и други западни уметници како Клод Моне, Камил Писаро, Емил Орлик и Густав Климт. Покрај тоа, овие уметници беа воодушевени од шарените, треперливи свили и асиметричните обрасци на јапонските наметки. Моне и Климт насликале таканаречени „кимоно мртви животи“ во кои се обиделе да се доближат до јачината на бојата, контрастниот ефект и сјајот на текстилот.
Културното обновување и придружниот развој на процут на деловната активност во јапонската уметност, за возврат доведоа до губење на престижот за традиционалните техники во Јапонија, што исто така имаше влијание врз важноста на уметноста на јапонските уметници во нивната земја. За возврат, интересот за техниките на западното сликарство, печатење и фотографија се зголеми во Јапонија. Со текот на времето, јапонскиот моден тренд беше креативно кренат од уметниците, така што со појавата на јапонизмот беше создадена противтежа на импресионизмот и развиен интеркултурен став кон животот.
3. Прием на јапонската уметност кај Ван Гог
Друго дело на Хирошиге што ван Гог го користеше како образец е „Цветната слива во градината Камеидо“. Во преден план на сликата можете да видите дел од големо дрво со нежни, бели ливчиња, чија средна гранка излегува дијагонално во сликата. Екстремната промена на големината помеѓу дрвото во преден план и дрвјата во позадина е белег на
Јапонски композициски шеми. Луѓето во позадина се прикажани само во мали димензии во дрворезниот дел на Хирошиге, но тие се јасно препознатливи, додека во делото на Ван Гог луѓето скоро се спојуваат со позадината.
Третиот лист што ван Гог го копирал е репродукција на насловниот лист на „Париски илустре“ од специјалното издание „Ле Јапон“, објавено на 1 мај 1886 година. Овој образец, дизајниран од Кеисаи Ајзен, покажува јапонски актер во женска улога. Во оваа репродукција, која се засноваше на разнобојна резба, ван Гог беше фасциниран од бојата, украсната интеграција на фигурата во површината и „замавувањето“ на фигурата. Ван Гог го стави актерот, кој е облечен во светло обоен кимоно, на златно-жолта позадина и го постави портретот во рамка создадена од имагинацијата што покажува природни мотиви. Како што видел ван Гог со јапонските отпечатоци од дрвени блокови, овде го положил ударот со четка на внатрешните површини и користел граници што ја украсуваат структурата на бојата.
Винсент ван Гог се занимаваше не само со јапонските дрворези, туку и со техниките за цртање во источна Азија. За своите цртежи тој конечно користеше пенкало од трска што го пресече со цел да се приближи до поединечната точка и редоследот на јапонците. Покрај тоа, тој користеше кафено бистри мастило и сепија заради нивната поголема елиминација, за да постави глазури со мастило над типичната калиграфска структура на дуктусот, чиј тон се прилагоди на дуктусот на неговите модели. Внимателно набудувајќи ја природата со „јапонски очи“, ван Гог го подложил својот стил на цртање на намалување налик на мрежа во 1887/88 година, кое главно содржело структури на линии и точки. Кога ја развиваше својата техника за цртање, тој веројатно се засноваше на системот за точки и цртички Хокусаи. Хокусаи беше одличен пример за него. Со цртежот со пенкало од трска, ван Гог ги поедностави работите и ги врати во основните форми. Преку употреба на различни структури, паралелни линии, точки и шрафирање, дебели и тенки линии, тој ги карактеризира карпите и врвовите на дрвјата, тревата или небото.
Преку цртежот, Ван Гог дојде до нов сликарски израз, што го постигна со помош на графички средства, канал за трска од трска на неговите цртежи, при што бојата на површината создава впечаток дека е во движење.
Кога ван Гог го насликал својот пријател и дилер на бои Тангуј, кој бил наречен Пере Тангуј, во 1887/88 година, тој го поставил пред декоративната позадина на јапонски мотиви, кои биле во целосна спротивност со фигурата на Тангуј. Во споредба со светлото, комплементарно обојување на егзотичните фигури во позадина, фигурата на пријателскиот старец се издвојува поради темното обојување и моќниот стил на сликање. Фокусот на сликата е theубезното лице на трговецот со бои и неговите препознатливи раце, нацртани од делото, кои го спротивставуваат светлиот и светлиот свет на уметноста во кој играат бои. Оваа слика јасно покажува дека приемот на јапонската уметност кај Ван Гог не е повлекување во нереална идила, туку дека тој го задржал погледот што го виделе „Јадете компири“.
Во летото 1888 година, ван Гог, кој порасна во земјата, работеше на „Сејачот“, од кој создаде неколку верзии како цртеж на трска и маслена слика. Еден од нив го покажува сејачот во левата половина на сликата како темна фигура пред зајдисонцето. Од десната половина на сликата, едно дрво излегува во жолто-зелено насликано небо. Ова „дрво е тука во смисла на јапонското оригинално дрво со зајдисонце како знак на опаѓање на животот“. 7-ми
Долго саканиот сон на Ван Гог за Ателјето на Југ, во кој живееја и работеа уметници заедно, требаше да се оствари во октомври 1888 година. Тој изнајмил студио во „Yellowолтата куќа“ во Арл и, во целосна исчекување на доаѓањето на неговиот пријател сликар Пол Гоген, ги насликал познатите слики од сончоглед што требало да ја красат просторијата на Гоген. Сликите од сончоглед ги насликал со изгрејсонце „на едно движење“ затоа што цвеќињата брзо овенеле. Притоа, тој се бореше да најде техника на четка без „трикови“, „разновиден удар со четки“ 8, како што тој го нарече. Откинати од земја, ставени во вазна и брзо овенени, сончогледите на сликите на Ван Гог стануваат цвеќиња на вечниот живот во нивната едноставност. На овие слики тој го изрази својот копнеж за топлина и безбедност.
Во неговото писмо, кое му го напишал на својот брат Тео на 26 септември 1888 година, стои: „Кога ја проучувате јапонската уметност, гледате како со што несомнено мудар и филозофски и умен човек го поминува своето време? Да се проучи растојанието на Месечината од Земјата? Не да ја проучувам политиката на Бизмарк? Не тој учи едно сечило трева. Но, ова сечило трева го тера да ги црта сите растенија, потоа сите сезони, огромните предели, конечно животните, па човечката форма ... Погледнете, она што овие едноставни Јапонци нè учат не е скоро вистинска религија Liveивејте ја природата како да се сами цвеќиња? “9
Во справувањето со оваа религија, на Ван Гог му беше избричена главата и насликаше автопортрет на кој изгледа „како Јапонец“. Неговиот автопортрет веројатно се базирал на претставата на будистичкиот свештеник Муси Согеки од 14 век, насликана од Мут Шуи. Двете слики имаат заедничко погледот насочен во празнината и структурата на подножјето, што особено ја вади главата. Позадината на сликата е светла, без скоро никаква сенка, а очите се „малку искривени како Јапонците“. 10
Оваа слика, која тој му ја посвети на Гоген, ја симболизира неговата социјална позиција, која се карактеризираше со „сиромаштија и социјална изолација“ 11, како што самиот изјави.
На 23 декември 1888 година, по насилната расправија со Гоген ван Гог, сонот за уметничка заедница заврши. Гоген замина, а Ван Гог со жилет го повреди десното уво. По престојот во болница, тој го насликал „Автопортретот со завојно уво“ во 1889 година.
Повредениот и очаен Винсент ван Гог се свртува кон гледачот во зелена позадина со триножник и јапонска дрворез. Винсент е сам. Крзната капа сигнализира дека му е ладно.
4. Винсент и смртта
На мојата слика, која ја насликав со акрилна боја во 2000 година и ја носи титулата „Винсент и смрт“, и Винсент и Смртта се во копачки. Свиткан кон Винсент, потпирајќи ја раката преку рамото, Смрт ја држи четката пред неговите очи во „лудата“ ноќ. Од избувнувањето на неговата болест, Винсент имал нови напади во кои морал да издржи страв од смрт. Значи, на моменти смртта е близу до него како и животот.
Јас и самиот се чувствувам близу до Винсент затоа што многу добро го разбирам ова „возење“ одвнатре и однадвор. Оваа постојана вознемиреност помеѓу материјалните грижи, здравствените проблеми и сопствената работа, сликарството, беше и е од егзистенцијално значење за секој уметник.
На оваа слика, смртта не само што се залага за претстојниот крај на животот на Ван Гог, туку и за „бруталниот“ свет кој ја надвладува индивидуата, за пуста реалност што Винсент објави војна за да не изгледа пуст како сликар со неговите бои дозволува. Едноставноста и изобилството на светлина во јапонската уметност се рефлектираат во неговите уметнички дела во однос на почитта кон природата, која го вклучува и човештвото. За Винсент ван Гог не станувало збор само за сликарство и техника на цртање, туку филозофско прашање по кое тој се обидел да живее.
Симболизирам дека тој не успеа, меѓу другото. во намалувањето на жолтото. - Елементарната сила на сонцето се повлекува и се губи под месечината.
Мелиса МекКујлан, Ван Гог, Минхен 1998 година
Ања Бруг, Винсент ван Гог, Минхен 2004 година
Јапонизам, Винсент ван Гог, Википедија
Програмата на Дингсда-Верлаг, Кверфурт 2001 година