Врвна балерина за мајчинството „Добро е за мојата страст“
Полина Семионова стана мајка на врвот на нејзината кариера - малку подоцна се врати на сцената. Што му прави тоа на танчерка?
Со танцот таа ја носи „нејзината душа кон надвор“: Исклучителната балерина Полина Семионова Фото: Пјеро Чиуси
taz: Г-ѓо Семионова, вие сте светска starвезда што малкумина во Берлин ја знаат.
Полина Семионова: Да, тоа е само светот на балетот. Тоа е свој свет.
Но, тоа сега вклучува и продажба и покажување на вашето лице повторно и повторно. Дали е тоа за вас?
Се обидувам затоа што е дел од него во денешно време, на Инстаграм и на социјалните мрежи. Јас навистина не сакам да се фалам. Едноставно не ми се допаѓа тоа. Семејни слики и слично, тешко ми е.
На Фејсбук има слика што покажува како доите во туту.
Затоа, размислував дали треба или не треба. Но, го правам ова затоа што луѓето би сакале да имаат нешто лично. Постои оваа потреба. И бидејќи јас би сакал да утврдам кои слики од мене ќе можат да се видат на Интернет, јас сега тоа го правам сам.
Имавте дете пред скоро година и пол, во екот на вашата кариера. Велеше: не би направил ништо што би го загрозило балетот.
Тоа беше пред 15 години, беше вистина.Балетот беше мојата единствена страст и таа loveубов е сè уште тука. Но, денес има и други приоритети: мојот син сега е број еден.
Ние би сакале да ви покажеме некои надворешни содржини тука. Вие одлучувате дали сакате да го видите и овој елемент.
Се согласувам надворешната содржина да ми биде прикажана. Ова им овозможува на личните податоци да се пренесуваат на платформи на трети страни. Прочитајте повеќе за нашата политика за приватност.
Каков е вашиот ден денес?
11 часот е и штотуку дојдов од тренинг, по интервјуто ќе го извадам синот од дневна грижа и ќе го спуштам на дремка, тогаш имам проби до 20 часот. На вакви денови, важно ми е да го видам мојот син напладне. Сакам да го заспијам, да пеам со него, да му читам. Мојот сопруг и јас трчаме многу во моментов, обидувајќи се да се дружиме со него што е можно повеќе.
Дали е можно и обемот на работа што го завршивте порано и што ве донесе на врвот?
Денес треба да се подготвам за настап за пократко време, но тоа е можно затоа што сум повеќе фокусиран. Затоа што знам дека морам да одам дома потоа. Но, јас и онака не го правам истото како и пред породувањето. Јас сум секогаш во потрага, цртам од душата. И со детето порасна нешто ново. Чувствата, чувствителноста се променија.
Кога дојдовте во Берлин на 17-годишна возраст, пред сè беше вашата леснотија со најтешките фигури што ги шармираа луѓето. И денес е толку лесно?
Никогаш не било! Наша работа е како танчери да направиме да изгледа вака. И по породувањето, да, тоа беше најтешкиот физички напор што некогаш сум го вложила. Имав поголема тежина, коските се разделија, плус доење и малку сон. Но, во главата ми е полесно затоа што не сум повеќе фокусиран на себе. Има нешто што е поважно од тоа. Ме прави послободен и ми овозможува да уживам повеќе. За мојот уметнички израз, мојата страст, тоа е добро.
Кореографите и публиката исто така го гледаат тоа?
во интервјуто:
Полина Семионова
Балерината
Биографијата за Полина Семионова содржи приближно сè што ви треба за една убава балетска приказна: родена 1984 година во семејство кое нема никаква врска со балетот, израснато во монтажна зграда на периферијата на Москва, случајно прво да уметничко лизгање, а потоа да Балетот пристигна; првично беше разбран во озлогласената балетска школа на Бо Theaterшој театар, а потоа го донесе во Берлин byвездениот танчер и кореограф Владимир Малахов како најмлад прв солист на 17-годишна возраст. Тогаш тој ја нарекуваше негова „бебешка балерина“.
Славата
Во 2012 година дошло до спор со Државниот балет, Семионова отишла во Newујорк како главна танчерка, во реномираниот американски театар на балет. „Во своја класа“ пишува во Newујорк Тајмс по нивното деби. Во 2013 година беше назначена за најмлад почесен професор на Државното балетско училиште Берлин. Во 2014 година таа го врати наследникот на Малахов Начо Дуато назад во Државниот балет како гостинка, и оттогаш повторно танцува редовно во Берлин. Тука е и ова видео за „Демо (последен ден)“ на Херберт Гронемајер, во кое Семионова 2003 танцуваше на Интернет. Livesивее во Шарлотенбург со нејзиниот сопруг, кој е ансамбл танчерка со Државниот балет. Речиси четири месеци по раѓањето на нивниот син, Семионова се врати на сцената во април 2017 година. По овој повод, сенаторот за култура Клаус Ледерер и ја додели почесната титула „Берлинска камерна танчерка“.
Балетската недела
Актуелниот режисер Начо Дуато се збогува од Државниот балет со 5 претстави во текот на 7 дена. Балетската недела трае до 21 јуни, вклучувајќи ги „Дон Кихот“, „Ромео и Јулија“ и „Лебедово езеро“. Во двојна улога на Одет и Одил (бел лебед/црн лебед), Полина Семионова го дава својот последен настап за оваа сезона. Од август, Јоханес Оман ќе го преземе уметничкиот правец, со Саша Валц да се приклучи во 2019 година. Полина Семионова останува гостинка танчерка.
Сцената е како лупа, може да се види сè. Дури и во многу малите движења: кога ќе бидат полни со значење, можете да го видите до последниот ред. Не, не го гледате тоа, можете да ја почувствувате енергијата. Јас навистина верувам во оваа енергија.
Дали се боревте со вашето тело за време и по бременоста?
Сцената е како лупа, може да се види сè. Дури и во многу малите движења
Обратно. Се здебелив 17 фунти и го сакав тоа. Знаете, во моите гени е слаб, никогаш не сум држел диета, јадам и пијам што сакам. Горам сè со тренинг. Но, секогаш се прашував како изгледам кога ставам тежина. Ми се допадна тоа, но секако е тешко за балетот. 60 килограми - тоа не е можно за партнерот кој треба да ве крене.
До 2012 година бевте постојан член на Државниот балетски ансамбл. Зошто си замина тогаш?
Тешко е да се каже со една реченица. Имам ист договор веќе 10 години. Но, за 10 години многу работи ќе се променат, некои веќе не работат. Но, едноставно не беше можно да се комуницира добро едни со други.
Мислиш со кореографот Владимир Малахов, кој те донесе во Берлин како прв солист кога имаш 17 години?
Не Весниците го напишале така. Но, тоа не беше само за уметничката насока, туку за општата состојба. За мене тоа значеше многу непроспиени ноќи.
Колку сте самодоволни како танчерка, колку алатка на кореографот?
Прашање на почит е да се обиде и да направи што сака кореографот. Во овој поглед, ние сме алатки. Но, тоа е само јазикот. Како зборувате, тоа е прашање на личност. Тоа зависи од нас танчерите и само од нас.
Потоа отидовте во Американскиот балетски театар во Newујорк, една од најдобрите компании во светот. Вашите постери висеа низ целиот град. Како беше тоа време?
Оваа сцена во операта Метрополитен ја смени мојата идеја за изведба. На оваа сцена, секогаш давате 100 проценти, секој пат. Немате 20 проценти за себе затоа што имате главоболка или проблеми. Јас и самиот имав чувство дека давам повеќе отколку што можам секој пат. Оваа големина, оваа публика, е бомбастична. Не сакам да кажам дека публиката е различна тука, тоа е само енергијата на овој град. Ја црпи целата ваша енергија од вас. Не можете да му помогнете: давате сè, па дури и повеќе отколку што можете.
Звучи исцрпувачки.
... како да не можете да издржите долго.
Мислам дека луѓето можат сè. Неверојатно е што може да биде и да создава човекот.
Полина Семионова како Мери Шели заедно со Владимир Малахов на проба за балетот „Дас Фламенде Херц“ во Државната опера во 2009 година Фото: дпа
Сега сте повторно во Берлин.
Цело време живеев тука, постојано се враќав. Во 2015 година Начо (Начо Дуато, наследник на Владимир Малахов како уметнички директор на Државниот балет, уредник) ме врати како гостин танчер. И сега веќе не патувам толку многу и скоро секогаш сум во Берлин.
Кои се вашите најпознати места тука?
Палатата Шарлотенбург, паркот, тука се опоравува мојата душа. Ги сакам малите улици во областа каде што живеам, убавите куќи и малите цркви. Го сакам жандармермакот и Унтер ден Линден, патот до Државната опера. Ова се моите први спомени од Берлин и убави емоции за мене. Ја сакам убавината на градовите.
Берлин не е баш познат по тоа.
Класичен и современ танц, и двете одат добро заедно.
Секако, тоа е различно од Санкт Петербург или Париз или Лондон. Но, постојат овие места во градот. И го сакам Берлин затоа што е толку зелен, толку многу дрвја. Не само автомобили, автомобили, автомобили. Тоа е супер. Особено сега со дете.
Дали би помислиле дека би било добра работа да ве стават во градот и во сите подземни железници во Берлин?
Мислам дека тоа ја привлекува публиката во балет, така што е добро. И, ако ми се допаѓа фотографијата, тоа е во ред. Како и да е нема да трае цел живот. Сликите доаѓаат, сликите одат. Луѓето доаѓаат и си одат повторно.
Откако сте биле една од најдобрите балетски танчерки во светот: Како се осигурувате дека луѓето не ве забораваат само повторно?
Многу мислам на тоа. Ние сме во голема побарувачка се додека сме активни. Но, кога вашето време е крај, нашата работа е многу злобна. И тоа е толку неколку години во споредба со другите професии. Но, мислам дека ако имате нешто да кажете и навистина ги допирате луѓето со тоа, ако најдат нешто за себе во вашата уметност, тогаш тие не го забораваат. Мислам дека тоа е најголемата работа што можеме да ја направиме.
Ова е твоја работа?
За народот, да. Потоа, тука е и самиот балет. Ние ја имаме нашата историја, нашите легенди: Михаил Баришников, Рудолф Нуреев, Наталија Макарова. Никогаш не би застанал на таа линија. Но, ние никогаш нема да ги заборавиме овие луѓе, тие ја кројат историјата на балетот. И кога ќе се приближите до таа приказна, тоа значи нешто. Кога една девојка ќе го види вашиот pas de deux на YouTube и потоа одлучи дека ќе оди на балет затоа што сака да танцува - тоа е важно. Вака не умира нашата професија.
Вие пораснавте во монтажна зграда на периферијата на Москва, татко ти инженер, мајка ти наставник. И тогаш сите три деца одат во уметнички професии - како се случи тоа?
Почнав да уметничко лизгање со брат ми. Тоа е нешто типично во Русија: прво уметничко лизгање, па балет. Во ретроспектива, неверојатно е - како мајка само што сега разбирам - како сето тоа функционираше кај нас. Често се случува детето да ги бара своите страсти и да не може да ги најде. Но, за мене и за мојот брат тоа беше таму од самиот почеток. Со сестра ми беше поинаку, студираше музика, но секогаш бара што друго би можела поинаку, има толку многу идеи. Не можев да направам ништо друго.
Потоа отидовте во озлогласената балетска школа на Бо Theaterшој театар и подоцна рековте дека детството на балетан е времето кога телото е скршено.
„Скршен“ во наводници. И зависи: има тела што се стопроцентни погодни за балет. Нозете, грбот, рацете, положбата на стапалата, мускулите, подвижноста. Ги гледате овие тела и мислите: Добро, Господ го донесе ова тело на светот за балет.
Не беше случај со тебе?
Не Не бев толку еластична како што мислите денес. Морав да го променам моето тело преку работа.
Дали се сеќавате на 17-годишното момче што во тоа време дојде сам во Берлин?
Многу млади девојки се веќе вистински жени, но јас сè уште бев дете. И немав јазик, само руски. И француски, но не би се осмелил да го зборувам тоа. Бев толку срамежлива.
Полина Семионова и Владимир Малахов на „Пер Гинт“ 2011 во Дојче Опер во Берлин Фото: dpa
Само не на сцената ...
Затоа многу сакав да танцувам како дете. Затоа што можев да ја изнесам својата душа кон надвор. Ја имам оваа енергија во мене.
Што е ова точно?
Некои ја нарекуваат харизма. Но, тоа не е тоа, тоа е повеќе, тоа е внатрешен свет.
И можете да ги покажувате само додека танцуваат?
„Дури и како дете обожавав танц толку многу затоа што можев да ја донесам душата кон надворешниот свет.
Во животот исполнувате луѓе кои ви се допаѓаат, им верувате и им се отворате целосно. Вака ми е кога танцувам: Како разговор со позната личност.
Светот на балетот секогаш звучи малку како меур: тренинг, проби, настапи. Но, ако сакате да комуницирате нешто, не ви треба надворешен контакт, инспирација?
Да Ова е многу важно. И посакувам да имав повеќе можности да добијам инспирација од други земји, од други уметници, од средби со различни луѓе.
Уметничкиот правец на балетот само што се смени, со следната година се приклучи и модерниот кореограф Саша Валц. Кога ова стана познато, имаше голема дискусија за иднината на државниот балет помеѓу класичниот и современиот танц.
Мое мислење: И двајцата одат заедно. Ние сме во 21-от век, и ако само донесеме класика, класика, класика, луѓето на крајот ќе дојдат овде. Интересно е и за мене да танцувам кореографии од различни луѓе со различни стилови. Растете и не се отворате со истите работи одново и одново. Секогаш беше комбинација од различни стилови на танцување.
Но, класичен танчер не може само да премине на современ танц, нели?
Мислам дека би било одлично ако можете и двете. Но, јас исто така знам: ако не танцувам класично една година, многу е тешко да се вратам. Класичниот балет го има овој вокабулар што треба да се танцува вака и така. Ако не го практикувате ова секој ден, ќе го видите веднаш.
Тогаш веќе не е совршено?
Јас не го допирам тој збор. Но, класичната форма лесно се губи.
Тогаш современиот танц е нешто за што може да размислите подоцна?
Сигурно. Кога ќе дојде поентата кога ќе почувствувам дека немам што повеќе да кажам во класичниот балет, тогаш морам да запрам. Ако луѓето само дојдат да ве видат, тоа не е доволно. Мора да имате нешто да кажете. Кога погледот ти е празен, многу е тешко на сцената.
Важи за многу пристојна и скромен човек.
Но, за тоа не треба и провалии и раскинувања?
Секогаш е тешко да се зборува за вашиот сопствен карактер. Секако дека ми се допаѓа кога читам убави работи за мене во весниците. Но, јас ги познавам и моите други страни, моите слабости.
„Перфекционизмот не е добар за уметноста, го разбирав тоа низ годините“.
На пример?
На пример, луѓето секогаш велат дека сум толку сигурен на сцената. Никој не знае низ што минувам кога подготвувам улога и кога сум зад сцената и ја чекам својата изведба. И се прашувам: како тоа? Дури и по овие многу години ...
И како е тоа?
Доаѓа од детството. Од информациите што ги добивате за себе. Не можете повеќе да го исклучувате тоа.
Никогаш не сте задоволни?
Но. Јас не сум перфекционист. Перфекционизмот не е добар за уметноста, го сфатив тоа низ годините. Слабоста што ја давате е исто така уметност. Инаку тоа е само механика. Не станува збор за највисоки скокови, за совршен баланс. Кога сум на сцена и ја чувствувам сопствената еуфорија, тогаш сум задоволен. Барем до следниот ден.