Weltexpresso - Интервју со Изабел Хаперт како Изабел во „Долина на Loveубовта“
Серија: Претстојните филмови во германските кина од 21-ви . Јануари 2016 година, дел 2
Берлин (Велтекспресо) - Со својот мистериозен трилер, Французинот Гијом Никло се впушти во теренот што најдобро го совладале американските режисери како Алфред Хичкок и Дејвид Линч. „Долина на Loveубовта“ е одредена од извонредни локации, мистериозна атмосфера, бизарни споредни ликови и морничави појави.
Изабел Хуперт (62) игра актерка која ја нарекуваат Изабел како неа и која, по барање на нејзиниот мртов син, оди во Долината на смртта заедно со нејзиниот поранешен сопруг. Во писмото по самоубиството, синот им прорекол на своите родители дека повторно ќе го видат на ова далечно место. За прв пат по 36 години, Хаперт игра повторно заедно со éерар Депардје во овој филм.
Г-ѓа Хаперт, што ве инспирираше особено за трилерот во камерен стил на Никло?
Јас секогаш ги избирам своите филмови базирани на режисерите. Не ми е гајле дали играм интроверт или луд лик, дали мојот дел е дел од комедија или трагедија. Материјалот, заплетот и улогата за мене се ирелевантни.
Меѓутоа, можете ли да бидете поконкретни за тоа што ве адресира или ве интересира за „Долината на Loveубовта“?
Фактот дека две лица во Долината на смртта се оставени на своја сметка е секако возбудлива почетна точка. Ова е крајно невообичаена ситуација, може да се спореди со хемиски експеримент. Постои брза, непредвидлива реакција.
Како ја доживеавте интимноста на снимањето со éерар Депардје?
Тоа не беше ново искуство, немаше што да се надмине или изгради. Gерард и јас се познаваме подолго време, дури и ако не сме направиле заедно филм од „Лоулу“ (1980). Меѓусебната доверба не е изгубена. Интимноста пред камерата не се разликуваше од тогаш.
Во „Долина на Loveубовта“, вие и Депардје ги имате истите имиња како и во реалниот живот - Изабел и éерард. За нив е исто така важно не само да играат лик на екранот, туку да бидат личност. Францускиот Оливие Асајас неодамна сними филм со „Облаците на Силс Марија“, што дури оди дотаму што тврди дека биографиите на ликовите се рефлектираат во реалниот живот на актерите ....
Нема блиски врски помеѓу мојот реален живот и моите филмски ликови на овој начин. Повеќе би рекол дека само се преправаме дека си играме самите себе, и на крајот - ако сме добри - тешко дека ќе можете да направите разлика помеѓу измислената и вистинската Изабел. Тука лежи нашата уметност и тоа неизбежно создава конфузија. Познатиот Jeanан Кокто за оваа парадоксална слика за себе си за мојата професија напиша: „Актерот е лажго што ја кажува вистината“. Така е!
Во моментов сте во кино со друг филм, „Погласно од бомби“ на Јоаким Трир. Двата филма се за самоубиство. Дали има други паралели?
Совпаѓање е што во двата филма, самоубиството го започнува дејството. „Погласно од бомбите“ требаше да се реализира пред две години, кога Гијом Никло не се справи ниту со сценариото за „Долина на Loveубовта“. Како и да е, вистина е дека двата филма имаат нешто заедничко, не толку самоубиство колку што е, како се случува смртта во семејство и како се справуваат роднините кога некој одеднаш исчезнува. Активирањето за ова теоретски може да биде сосема поинакво.
Како е поставено сценариото за „Долина на Loveубовта“: Дали дијалозите се прецизно дефинирани или остава повеќе простор за импровизација?
Сценариото беше прецизно дефинирано во сè. На крајот на краиштата, се разбира, секогаш постои импровизација, како што со право истакна мојот пријател Боб Вилсон, со тоа што јас никогаш не знам што точно може да се случи во следниот момент. Но, тоа не мора да значи дека текстовите се создаваат спонтано. Во овој случај, се држевме до формулацијата, освен поентата.
Многу се дискутира за фактот дека жените прават многу помалку филмови отколку мажите. На последното Берлинале, се воведе воведувањето квота за жени за да се поправи дисбалансот. Недостатокот на филмски режисерки во кино е исто така повторлива тема на другите филмски фестивали. Како ја оценувате ситуацијата?
Во Франција има многу и доста успешни филмаџии. Се разбира, меѓународното кино е првенствено помажествено. Не мора да е подобро, но е многу моќно. Мора да кажете дека жените честопати се осмелуваат да прават смели продукции со титли, кои не се толку лесни за спроведување, но и покрај отпорот, од нив често излегуваат големи работи.
Дали имплицирате дека родовата еднаквост повеќе не е проблем во Франција?
Ајде да го кажеме ова: жените се уште се помалку платени од мажите, но тоа е глобален проблем. Не би сакал да го намалам тоа на актерки или филмаџии.
Долината на смртта е многу посебна локација. Како го доживеавте ова место?
Не беше првпат таму, така што не беше целосно ново искуство за мене. Во исто време, се разбира, има голема разлика дали ќе останете таму само три ноќи како турист или три недели на работа. Неверојатно е жешко, особено во август, па затоа сте многу среќни ако не останете долго. Има нешто скоро пеколно во оваа топлина. Всушност е зачудувачки што можете да останете таму толку долго, но веројатно е во нашата човечка природа некако да се навикнеме на сè. Оваа топлина навистина никогаш не се намалува, нема каде да избега од неа. Водата во базенот никогаш не се лади, водата за туширање е топла, топла е насекаде. Но, има и нешто добро во врска со овие оштетувања, тие создаваат посебна инспирација за нашата игра.
Дали веќе планирате нови проекти со Мајкл Ханеке?
Да, но тие сè уште не се подготвени за одлука.
Што особено цените за овој режисер?
Нашата соработка се карактеризира со голема едноставност и едноставност. Она што особено ја разликува работата на Ханеке е неговата несенментираност. Честопати е погрешно разбрана. Понекогаш моите ликови се класифицираат како особено студени и неемотивни, но тоа не е тоа. Никогаш не се вкочанети. „Пијанистката“ е добар пример за тоа: таа е прилично емотивна, но никогаш сентиментална. Ханеке не сака нежни, кротки ликови, тој има многу идиосинкратичен поглед на светот.