Кралицата на шесте соништа; За операта
Поглавје II: 7 декември 1951 - 1960 година
07.12.1951 година - во петок
Useузепе Верди: Јас ВЕСПРИ СИЦИЛИАНИ
Режисер: Виктор Де Сабата, режисер: Херберт Граф, сценографија: Никола Беноа.
Марија Калас (Елена), Мафалда Масини (Нинета), Евженио Конли (Ариго), Лучијано Дела Пергола (Даниели), Енцо Машерини (Гвидо ди Монфорте), Борис Кристоф (ovanовани да Прочида)
По нејзиното деби во Аида во април, кога ја замени Рената Тебалди, Марија Калас го инаугурира не само отворањето на сезоната, туку и нејзиното владеење на Театро ала Скала. Првпат настанот се случува на 7 декември, Свети Амбросиј. Тоа е традиција што се менува. Друга, која налагаше првата опера од новата сезона да биде нужно дело на Верди, останува почитувана уште 2 години.
Борис Кристоф, Марија Калас, Јуџин Конли, Енцо Машерин во филмот „I Vespri siciliani“
Операта се пееше на италијански јазик, а оригиналната верзија беше на француски јазик. Тоа беше триумф. Аплаузите на печатот од тоа време му се обраќаат Сабата, хорот и Марија Калас, чиј глас беше доследен на сите регистри. Звуците на таа вечер не беа снимени, но можеме да ја слушаме на албум во живо во Фиренца од истата година, претходно во мај, под диригентство на Ерих Клајбер. По оваа сезона, Марија никогаш повеќе нема да ја игра улогата
07.12.1952 година - беше недела
Useузепе Верди: МАКБЕТ
Режисер: Виктор Де Сабата, режисер: Карл Еберт, сценографија: Никола Беноа.
Марија Калас (Лејди Магбет), Енцо Машерини (Магбет), Итало Тахо (Банко), inoино Пено (Мекдуф), Лучијано Дела Пергола (Малком).
Калас повторно (по една година слава, со ocоконда, Армида, мексиканската турнеја, Норма во Ковент Гарден) и во саботата ја инаугурира сезоната во едно од шоуата што стана легенда. Карл Еберт е режисерот кој ја изгради репутацијата на фестивалот „Глиндебурн“. Лејди Магбет никогаш не била отпеана толку темна, возбудлива, распаднат од демоните што ја прогонуваа. И вечерва диригентот го направи она што ќе го привлече до совршенство следната година, во студиото, со Тоска на Пучини: тој работеше архитектура, а не музика, звуците на оркестарот градеа атмосфера два часа, не само замок.
Од тука, аудио-снимката беше зачувана, за никогаш да не изгубиме од вид што значи апсолутен триумф. Аријата „Vieni t'affretta .“ ја претскажува подоцнежната Медеја, совршен пример за белканто-вардијан, темно обоена, овој вид драматизација ќе направи бран во следниот период во толкувањето на оперите на Белини или Доницети.
Забелешка: кликнување на капакот на ЦД-то ќе ве однесе до виртуелна продавница (обично iTunes, која е достапна во Романија) каде што можете да го купите и преземете снимањето или да слушате аудио секвенци од шоуто. Сликата на албумот може да се разликува од сликата на онлајн продавницата.
7 декември 1953 година - понеделник
Алфредо Каталони: ЛА ВОЛИ
Режисер: Карло Марија Giулини, режисер: Татјана Павлова, сценографија: Никола Беноис.
Рената Тебалди (Воли), Рената Ското (Валтер), Марио Дел Монако (useузепе Хагенбах), iangиангјакомо Гуелфи (Винченцо Гелнер).
Болен Виктор де Сабата е заменет со Карло Марија Giулини, кој иако беше критикуван вечерва, тука ќе стане многу сакан. Рената Тебалди, веќе голема starвезда од историскиот концерт на повторното отворање на театарот во 1946 година, не ги воодушеви многу критичарите, како и дел Монако. Ова не ги спречи двајцата да го снимат во студиото делото на Каталани, денес помалку застапено, но во тоа време сè уште славно, до моментот кога Артуро Тосканини, присутен таа вечер во домот, ја крсти својата ќерка Воли. А, улогата, да не заборавиме, е создадена во 1892 година од Харикеја Даркли, која почесто ја паметиме како првата Флорија Тоска што некогаш ја чула.
Рената Тебалди во Ла Воли
Но, откривањето на вечерта беше „малата“ Рената како што тогаш се нарекуваше Рената Ското, во 1953 година беше толку млада, имаше само 19 години! Јавноста беше повикана на крајот 15 пати и нејзината кариера беше започната на најубавиот можен начин. И од оваа ноќ остана аудио запис, редок документ на заборавено дело
07.12.1954 - беше вторник
Гаспаре Спонтини: ЛА ВЕСТАЛ
Режисер: Антонино Вото, режисер: Лучино Висконти, сценографија: Пјеро Зуфи
Марија Калас (ulулија), Ебе Стигнани (Гранд Вестал), Франко Корели (Личинио), Енцо Сордело (Сина), Никола Роси-Лемени (Првосвештеник), Никола Закарија (главен сопруг).
Тоа беше вечерта кога се роди нов мит, оној на двојката Калас-Висконти. Тоа беше најлудата година на Марија, во која го освои светот и година на нејзината позната диета. Публиката, воодушевена од силуетата на весталот, е воодушевена од музиката и самата продукција, што ќе ги пренесе на време, во античко време. Тоа е класична ноќ од 50-тите, референца на модерната оперска продукција: рафинирана, елегантна, елитистичка, шармантна, совршено театарска и со многу добра музика.
Марија Калас во Ла Вестале
Лучино Висконти, потомок на старо аристократско семејство, владетел над Милано од времето на Симоне Боканегра (вистинската, од 13 век), ја започнува револуцијата што следеше на сцената на светската опера, револуција што нè тера да погледнеме денес на објавувачот на која било премиера името на режисерот е толку алчно како што ги откриваме имињата на солистите. Во вторникот вечерта, сцената на конзервативниот милански театар беше продолжена со конструкција на која весталот ја прегази јамата. Тоа е исто така најемотивниот момент кога, од лавината цвеќе фрлена кон неа на крајот од шоуто, Марија Калас зема црвен каранфил што му го нуди на Тосканини, присутен во салата. Останаа многу фотографии од тогаш (горенаведената стана иконска за Калас) и врвна аудио-снимка. И „Името чувар“ на неземна убавина
7 декември 1955 година - таа среда
Винченцо Белини: НОРМА
Режисер: Антонино Вото, режисер: Маргерита Волман, сценографија: Салваторе Фиуме.
Марија Калас (Норма), ulулиета Симионато (Адалгиса), Марио Дел Монако (Полионе), Никола Закарија (Оровесо).
Калас повторно во една од улогите што ја дефинираа неговата кариера. Тоа беше очекувана премиера, со претседателот на Италија, ovanовани Грончи, во кутијата. Истата година беше легендарната Травијата на Висконти, во која тој донесе мебел од дома за да ја направи аристократската сценографија автентична. Тоа не беше нејзината најдобра Норма, туку една од најубавите „Каста дива“. Марио дел Монако пееше во вообичаената нота од неговите славни денови, сега веќе нема, како и Симионато.
Ulулиета Симионато и Марија Калас во Норма
Маргерита Волман исто така дава свој белег. Дискот со снимање на делото може да се најде, се разбира. Се зборува и за непотврдена снимена верзија на шоуто, веројатно е само легенда.
07.12.1956 година - тој петок
Useузепе Верди: АИДА
Режисер: Антонино Вото, режисер: Франко Енрикез, сценографија: Пјеро Зуфи.
Антониета Стела (Аида), ulулиета Симионато (Амнерис), useузепе Ди Стефано (Радамес), iangангјакомо Гуелфи (Амонасро), Никола Закарија (Рамфис).
Со Аида, Скала се враќа на големата оперска традиција. Новите трендови во оперското производство се чувствуваат и навистина отворањето на сезоната се прави во овој регистар на нови стандарди за рафинирање.
Useузепе ди Стефано во Аида
Тоа е триумф на useузепе ди Стефано во улога во која тој не направи кариера. Антониета Стела за возврат го знае осветувањето во услови на невозможно натпреварување во тоа време, тоа е скоро мозочен удар. Само следните славни денови ќе следат за неа во следната деценија.
07.12.1957 година - дури и во сабота
Useузепе Верди: МАСКИ ТАНЦ
Режија: ianанандреа Гавазени, режисер: Маргерита Волман, сценографија: Никола Беноис.
Марија Калас (Амелија), useузепе Ди Стефано, ulулиета Симионато (Улрика), Евгенија Рати (Оскар), Еторе Бастијани (Ренато).
Повторно, претседателот Гронги е во просторијата за очекуван успех, и покрај озборувањата од пробите што укажуваа на проблеми помеѓу Калас и ди Стефано. Одличниот сопран дојде по прекрасната сезона тука, со Ла Сонамбула, Ана Болена и Ифигенија во Таурида, сите незаборавни. И овој пат тоа е голем триумф. Ремек-делото на Верди се пее неверојатно добро, ќе остане незаборавна вечер, зачувана на диск, еден од најдобрите записи во живо за кариерата на Марија Калас од студиската верзија, каде недостасуваат само Бастијанини, беспрекорен, заменет со Гоби и Гавазени, галвански, заменет со Вото.
Марија Калас во топка во маска
Целата екипа пееше како светот да треба да заврши следниот ден, нема гласовна слабост, а Мери беше пред сè и сите Скали седеа тивко пред нејзините нозе. Сликата што стана позната, Марија облечена во хермелин палто, секогаш ќе ја придружува нашата фантазија слушајќи ја снимката каде што само сцената „Ecco l'orrido campo“ ја дефинира трагедијата на целото дело за само неколку минути, во која Дива ја пишува историјата на Скала.
Маскиран танц, 1957 година
7 декември 1958 година - недела
Акомо Пучини: ТУРАНДОТ
Режисер: Антонино Вото, режисер: Маргерита Волман, сценографија: Никола Беноис.
Биргит Нилсон (Турандот), useузепе Ди Стефано (Калаф), Росана Картери (Лиу), useузепе Модести (Тимур).
Стогодишнината од раѓањето на Пучини неизбежно беше почестена со изведбата на неговото најново дело. Во фоајето е отворена и биста на композиторот. И Биргит Нилсон станува најдобриот Турандот на сите времиња, авторитативно доминирајќи во улогата многу години, улога што започнува вечерва. Тој ја преплави публиката со самодоверба со која ја контролираше улогата од едниот до другиот крај. Ди Стефано се обидува најдобро со улогата на Калаф, тоа не е навистина вистинската музика за него, но тој успева да замисли принц различен од вообичаениот во улогата, како што можеше само тој.
Биргит Нилсон во Турандот
Биргит исто така ќе ја снима операта во студиото, дури двапати (со Франко Корели и Рената Скот под диригентската палка на Франческо Молинари Прадели, потоа со ussуси Бјорлинг и Рената Тебалди предводена од Ерих Леинсдорф), а нејзините записи остануваат референца.
07.12.1959 година - дури и понеделник
Useузепе Верди: ОТЕЛО
Режисер: Антонино Вото. Во режија на Маргарита Волман, сценографија на Никола Беноа.
Марио Дел Монако (Отело), Леони Рисанек (Дездемона), Тито Гоби (Јаго), Пјеро Де Палма (Касио), Габриела Картуран (Емилија).
На ред е Марио дел Монако да биде starвезда на отворањето на сезоната 1959 година во улогата што ја играше во поголемиот дел од својата кариера, толку многу пати што точниот број на неговите претстави со Отело е непознат, но се вели дека тоа би било околу 900 (!). Во новата, високо признаена продукција на Маргарита Волман, апсолутниот Мур од 50-тите и 60-тите беше самиот, ракоплескан и обожуван од сите. Заедно со Марио, и Јаго на Тито Гоби, толку полн со нијанси, и убавината на гласот на Дездемона на Леони Рисанек, завршија многу добро шоу.
Тито Гоби и Марио дел Монако во Отело
Не знам некој здрав доказ за оваа вечер, не најдов. Но, има многу други снимки на италијанскиот тенор во оваа улога, вклучувајќи две видео верзии (ТВ-филм и жив од Токио, исто така со Гоби) и две студиски плочи (со диригентите Алберто Ереде и Херберт фон Карајан). Леонај Рисанек и Гоби ќе ја прегледаат работата на Верди во студиото, една година подоцна, со Vон Викерс, лирската алтернатива на Отело за огромна успешна RCA.
7 декември 1960 година - во среда
Гаетано Доницети: ПОЛИУТО
Режисер: Антонино Вото, режисер: Херберт Граф, сценографија: Никола Беноис.
Марија Калас (Паолина), Франко Корели (Полиуто), Еторе Бастијанини (Северо), Никола Закарија (Калистене).
Минатата сезона за Калас на Театро ала Скала и единствената опера што ќе ја игра тука оваа сезона. Последната улога што ја додаде на нејзиниот репертоар. И поради оваа причина, од огромна носталгија, вечерва стана легенда. Тој сакаше совршенство, Висконти требаше да ја потпише продукцијата, но се повлече во последен момент поради спорови со властите кои ги обвинува за цензурирање на други негови креации во театарот и филмот. Така Херберт Граф дојде да го режира шоуто.
Во аудиториум на кој не му недостасуваше кнежевското семејство на Монако и Оназис, во кое салата беше украсена со венци кои собраа над 16 илјади каранфили, Антонино Вото го спроведе настанот на годината. Полиуто е ретко дело, а Марија Калас, Франко Корели и Еторе Бастијани го направија тоа скоро недостапно, споредбата на сите други уметници со нив станува смешна. Останаа многу фотографии и аудио запис, неопходни за секој fanубител на сопранот, во кои можеме да слушнеме море од аплаузи и аплаузи што ја запираат претставата од влезот на Дивата на сцената, пред да ја пеат „O've m'inotro“
Нејзиното владеење над миланскиот театар ќе заврши тука, но нејзиното влијание ќе остане до денес.
Како минаа вечерите во 60-тите во Театро ала Скала, кога тенорот Франко Корели беше обожен, можете да стигнете до продолжението на статијата со едноставно кликнување на врската: Маѓепсаниот принц "