LiterNet Агенда Лусијан Маер Неодамнешни романски кратки филмови - Црн петок, Уред 0068,
Лусијан Маер
Црн петок (р. Роксана Строе, 2015 година) е враќање во 80-тите години, под водство на Чаушеску. Насловот го носи филмот на плажа со двојни значења, иронија, каде денот на намалувањето на западниот потрошувач се толкува на романски како криминален ден, по бесплодна редица за храна. Задолжителните ритуали на купување (во тие романски времиња) го трансформираат централниот лик на филмот (го игра Габриел Спахиу): тој ја менува специфичната инструментација на радио-ТВ-дебагерите со пушка на која има снајперска пушка и амортизер. Филмот станува студија за падот на луѓето кои го гледаат ликот (зад филмот стои текст на Владимир Сорокин), во еден вид метафоричен поглед на идејата за нов човек (идеалот на комунистичкиот режим) како човек-веќе мртов. Поправена Дачија, комплет табла, измиен тепих, велосипед, шишиња со сода, шишиња млеко - паднатите луѓе ослободуваат елементи на амблемот од ерата.
Дури и ако се вратиме во 2008 година, тешко е да се поверува дека во Букурешт ќе најдете луѓе кои толку невино би повикале антитерористички работник на позиција во борш - на патот на претседателите на НАТО присутни на конгресот во нашиот главен град. И дури и ако го пронајдете, тоа е исклучок на кој треба да му се помогне (во реалноста), а не да се тврди (во филмот). Или, кога ова е линијата на која филмот влегува на екранот, реализмот (дури и стрип-реализмот на) приказната се намалува. Дури и ако крајот е интензивен, дури и ако човечките ликови растат убави и веродостојни откако ќе ја надминат пикантноста на почетокот - преку добра игра на актери, со добра градација на напнатост и нејзина поддршка преку должината на плановите и позиционирање на просторијата пред луѓето во приказната -, првичната инвестиција во rîsu'-plînsu ' тешко е да се заборави. Уред 0068 (р. Раду Бербулеску, 2015 година) можеше да биде постојан филм ако се откажеше од прекумерното допирање на едноставноста на луѓето и идејата дека не можеме да имаме добар филм ако не најдеме за што да се смееме.
Рамона (р. Андреј Крежулеску, 2015 година) е стилизиран филм, кој позајмува елементи од Линч (графика на кредити, кредити, слична на онаа во Изгубен автопат), Тарантино (жената што ја става ногата во вратата) и ги меша во специфичен филмски контекст - ноар (Линч) и постмодерна акција (Тарантино), со социјални простори под земја, каде насилството е екстремно. Двајцата автори ја споменаа работата во родов контекст во кој жената е истакната - како нео-фатална жена (мистериозно, повеќеслојно, порно-starвезда-домашно бебе - Патриша Аркет во Линч) или како нео-воин, во Тарантино, кај жена-дете што жестоко се одмаздува (Ума Турман во Убиј го Бил) Секако, тие имаат време да го формулираат и одржат епско-интертекстуалниот карактер на нивните ликови. Краток филм не е многу нежен во оваа смисла (од времето што го имате), но тоа не е она што го прави претпријатието на Андреј Крежулеску сомнително. Дискутабилно е дека неговиот женски лик (го играше Родика Лазар) е повеќе ефиги, деу-екс-машина. Една вечер, помеѓу два и три пуши цигари пред и потоа, таа решава три случаи - ги убива момчињата кои ја злоставувале нејзината девојка. Секој во контекст што сече гранка на тековниот мачоизам (кревет, автомобил, плажа).
Тоа е силен, далекусежен предлог, но, за жал, слаб. Во контекст на жанровскиот филм, она што му недостасува на филмот е неизвесност. Од моментот кога ќе го видите (машкиот) лик на десното седиште на мерцедесот управуван од хероината и ќе забележите како ја фрла цигарата на прозорецот, сосема е јасно дека сè ќе оди во границите што ги помислила жената. Појасно е дека сè ќе заврши како што беше (пред) поставено, толку е поголема ароганцијата на филмот. Од друга страна, во контекст на (постмодерната) игра со жанрот, филмот има ветувачки влез - камерата и ликот се елементи ангажирани различно во приказната: ликот има приказна што треба да ја исполни, камерата има своја игра со гледачот. што го карактеризира работниот простор на луѓето што ги посетува, но не и покажува сè оган акција; потоа, на почетокот, постои цела иронична заграда отворена со судирот на (сериозната а) мисија на жената со француската песна за Брижит Бардо во просторијата на првата жртва, на чии ритми се бере мажот. Патем, оваа работа се расипува, камерата е сè повеќе фатена во акција (со можна цел да се зголеми неизвесноста), и на крајот се губи акционо-музичката врска.
Последното убиство во филмот и заслугите се случуваат на Таа е во забави на Баухаус. Песната е целосно присутна во филмот, а фактот дека на екранот има слики што се наоѓаат во песната, тогаш фактот дека песната е и поддршка за кредити ја трансформира од диегетски елемент преку кој се толкува филмот, самореферентно (акција, Специјални ефекти од Лоонатик и пијалоци, гробиштата/златните години) во конвенционална музичка илустрација, поблиску до кичот со пламенот кој го покрива чадорот од слама на плажата и пали нова цигара. Значи, Рамона тоа е ужасен предлог, а не филм со автентична содржина.
Неговата трајност Не постои во овој свет (р. Андреја Волеан, 2015 година) расте на состанокот на топла слика со манеата, пред погледот на пристојната глетка - што не објавува ниту музика што ја слушаме во звучниците, ниту последователен скандал - и е поддржана од одличната игра на Александру Потокејан (особено ) и Конрад Мерикофер. Во филмот, тие двајца се пријатели со различни визии за уметноста и животот, тие не се виделе долго време, а повторното обединување предизвикува низа антагонистички реакции во ликот кој го игра Потокеан. Бес, попустливост, loveубов од должност и смиреност. На крајот на краиштата, според филмот, манеата е навистина најчистото човечко искуство, колку што е можно иронично и реално во исто време.!
ЛАГ (р. Антон Гроувс и Богдан Оркула, 2014 година - филмот може да се види на вимео) е жанровска секвенца (хорор) што ја доведува во прашање човечката перцепција во однос на кино. Идентификација на ликот на гледачот, интензивно искуство, неизвесност. Краток филм (до четири минути), ефективен и (во дидактички контекст) воспоставен во овој поглед.