Мадалина Думитраче, драматургот со коса од бакар, ни ја донесува хроника на филмот

Мадалина Думитраче е филмски хроничар и културен новинар. Таа има завршено педагогија, на Универзитетот во Букурешт, но исто така и театар-филмологија на УН.А.Т.Ц. И.Л. Караџале, од главниот град. За оние кои не ја познаваат Мадалина Думитраче, таа е девојката со бакарна коса и соништа од други светови, која ни ги носи филмот и неговата хроника, шетајќи не неколку мигови и повеќе впечатоци под куполата на времето со мирис на мошус, чипка, пајтон и боемски.

Мадалина Думитраче потекнува од Букурешт во 70-тите

Мадалина ни рече дека сака да верува, да се надева дека тој е човек кој (сè уште) не ја изгубил врската со детството; за што се труди да ги држи близу. Роден е во долго жешко лето, во Букурешт во 70-тите, во семејство на наставници.

Со текот на времето, сфати дека не се материјални акумулации или „социјален ген“ што ја дефинира. Следел професионална рута во согласност со „домашните задачи“: наставници во претшколско образование, но и специјализирана анализа (хроника)/културно новинарство.

Сумирајќи еден од најубавите периоди од неговиот живот, за Маџалина детството останува „златното доба“. Се случува - често - таа, постојано нападната од разни проблеми, да чувствува потреба за засолниште. Потоа, му останува само еден начин да ги надмине притисоците, слабостите, откажувањето: враќање во детството.

Парадоксот на мојата доцна носталгија станува - секогаш - последното „засолниште“ што си го дозволувам, затоа што е на привилегирана територија на моето битие. Сончевата фигура на моето детство беше татко ми, суштеството кое ми покажа друга димензија на животот: светот на книгите. И, исто така, со татко ми зачекорив во првите читални во библиотеките во Букурешт (мој омилен во тоа време беше Централната државна библиотека, која беше базирана на улицата Јон Гика), во првите сали за изведба (Театарот Луција-Штурџа Буландра исто така влегува во областа „Мојот волшебен Букурешт“ од „моја лична карта“), но и во кино салите (за време на моето детство редовно одев во Омиленото кино во населбата во која живеев, Друмул Табереи, но и во областа на булеварот Елизабета, поранешна „Булевар 6 март“). На пример, од татко ми, разбрав дека сме богати со душа исто толку интензивни, како што се и нашите спомени; квалитетите што ги научив од него да ги негувам се: отсуство на покажување/ароганција, рамнотежа, пропорција, одвојување и спокојство.

Помеѓу две lovesубови - театарот и образованието

Навистина, моите специјализации (и педагогијата и филолошките гранки) се мешаат, па дури и се надополнуваат. Во мојата наставничка кариера, јас често се чувствувам како наставник „актер-режисер“ (удвоен од вештини насочени кон креативност, честопати импровизација), бидејќи мојата публика е многу претенциозна и тешко е да се измами. Исто така, (ригорозните) проценки ми даваат поголема леснотија во чинот на анализа во областа на уметноста (театар, филм, литература). На такви територии, учите дека вистинската елеганција на духот станува збир на смиреност, одвојување, рамнотежа, хуманост, дијалог, полемика, добронамерност, длабочина, толеранција, но исто така и строгост или темелност.

Многу пати, Мадалина открива дека нејзините две lovesубови имаат и сливови и комплементарност, границите стануваат кревки. (Само) дефинирајќи се себеси како личност од аналитички тип, но чувствителна на естетска емоција, идентификува - во двете димензии на неговото постоење - и континуитет, сличности и разлики, кои произлегуваат, се разбира, од специфични карактеристики. Обајцата му даваат можност за очигледна, неизвалкана манифестација.

Отсекогаш верував дека желбата, страста и духот формираат „нов сојуз“: оној на материјализмот и интелектот. Како брз заклучок, би можел да кажам дека анализата (аксиолошки проценки) и емоциите се наоѓаат во мене во вистинско совпаѓање на спротивставеноста. Малку подалеку од тој вид крути дефиниции, театрологот може да се сведе на овие ипостаси: менаџерот, уметничкиот консултант, театарскиот новинар.

Поточно, дипломираниот студент на оваа специјализација мора да биде ригорозна личност, „штафетата“ помеѓу специјалистот (режисер, актер, сценарист, сценограф - тим на техничари) и пошироката јавност. Во случај на аналитичар/хроничар, тој мора да формулира мислења (засновани на естетски проценки) и да ги направи достапни за потрошувачите на театарската уметност.

Во тријадата (ите) режисер-хроничар-публика, критичарот/аналитичарот е оној кој треба да ја пренесе визијата на уметникот, од сцената, до пошироката јавност, преку специјализирани информации собрани во текст (хроника за изведба).

Девојката со 'рѓосана коса, од други времиња, која ни носи добри филмови

Како прво, почит кон ваквиот комплимент - се чувствувам ласкав и морам да признаам: (и) среќен. Ова го велам затоа што спојувањето што го направивте (ретро и кино) се чини суптилност што денес, модерните луѓе - сè почесто им недостасува. Преку незнаење, занемарување или притисоци наметнати од медиумите, човекот може да биде лишен од обележјата на минатото: женственост, емоции и вредносно расудување. Од моја гледна точка, денес живееме во време на активна, вирилизирана, независна жена и маж-предмет, феминирана, уморна и несигурна.

Далеку од оспорување на активната улога на жените во денешниот свет, Мадалина Думитраче се залага за соодветно однесување. И даваат пример.

Тој би сакал таков образец: во својата младост, жената треба да биде кревка, нежна, но исто така и остра и „опасна како мачка“. Да знаете, тогаш, како лавица, да управувате со куќа полна со деца, а во зрелоста да бидете интелигентни и да имате хумор.

За да го донесам потребниот „допир“ од кино (романтични комедии), би додал нешто: покрај неа треба да има човек како „оженет до срж“ (нужно татко скандализиран од идејата за преulуба). Тој мора да биде џентлменски тип, со префинета мажественост, „бесмртен и студен“, кој претпочита резервирани жени.

Напиша книга што е единствена од ваков вид

Томот „Мелодрама. Социо-културолошка интерпретација “се роди за време на неговите докторски студии и ја следи еволуцијата на подвидот на драмскиот жанр од неговото потекло до денес.

Со други зборови, мелодрамата - родена во зората на демократизацијата на уметностите - се наоѓа денес во кино, телевизија и секојдневие. „Гад“ вид во драмската литература стана „прабаба на сапунски опери“ што ги напаѓаше малите екрани, но исто така го наоѓаме во тие ТВ-емисии. (Изненадувања-изненадувања, Караван на loveубовта, Од loveубов и сл.) Кои ги искористуваат примарните емоции (надворешни со плачење). Мелодраматската вена се наоѓа во многу дневни активности и честопати се наоѓа во вестите (познатите весници кои се потпираат на ефтината сензационална). Преку оваа студија, се обидов да ги претставам и генезата и алтернативите: уметност за елитата, далеку од комерцијалната област, потребата да се рафинира вкусот.

Не можам да се согласам со Мадалина кога таа ја потенцира потребата од повеќе применливи културни информации. Зошто да немате естетско образование во училиштата? Зошто да не се емитуваат културни претстави со часови на висока публика, наместо оваа гротеска мелодраматична?

Бидејќи сите сме сведоци и забележуваме одредени промени во светот на театарот, бидејќи носталгични за стариот театар, колку што го познаваме, сакав да дознаам каков е Театарот и како стоиме како нација во овој поглед.

Театарот и публиката помеѓу тоа што е и што треба да биде

Дискусијата е широка во областа на театарот, затоа, Мадалина е ограничена на укажување на радоста и надежта дека оваа уметничка форма сè уште се спротивставува. Во ерата на компјутеризација, кога вестите за некој настан веќе не завршуваат, но се раскажуваат додека се живеат (во живо), ризикуваме да ја изгубиме убавината на моментот, го привлекува вниманието на драматургот Мадалина Думитраче.

Постојат репрезентации за секој сегмент на публика (во зависност од возраста, културната позадина и аспирациите). На репертоарот на театрите во Букурешт, наоѓаме голема разновидност, но и тенденција кон изолација на претставите во „експерименталната“ област. Со други зборови, публиката избира комедија или лесен жанр на штета на оние кои пробуваат различни режисерски читања.

Потоа, бидејќи имам болка во однос на квалитетот на претставите, бендовите и актерите, сакав да знам и зошто публиката се согласува да ја спушти границата, знаејќи дека може и треба да се школува да сака повеќе, повеќе квалитет, сцени кои го допираат нашето чувствително јаже и пријатно не обележуваат.

Како прво, треба да се направат промени во јавното образование. (Формалното) образование може да ја смени перцепцијата на уметничкиот чин и може да се направи од долу нагоре. Гледач кој има ригорозно културно потекло и обучен ум (дури и преку технички студии) може да работи со аналогии и полесно може да ги разбере и дешифрира сценските метафори, а визијата на режисерите полесно може да ја достигне „целта“. Исто така е можно да се работи од горе до долу, тоа е - тој гледач што го негува својот дух гледајќи помалку „топли“ претстави - побрзо ја достигнува уметничката супстанца.

За погодност, продолжува Маџалина Думитраче, некои гледачи или - уште полошо - хроничари одбиваат вид мултидисциплинарни претстави во кои постмодерното читање меша драматична литература. Постои празнина во приемот и се чувствува во салите каде што се закажани сметките за гореспоменатите. Непријателството на публиката се чувствува дури и за време на ваквите настапи.

Што се однесува до уметниците, Мадалина за жал ги потврдува моите стравови. Многу од актерите, но особено режисерите, прават големи отстапки заради добивката на полесни начини. Комерцијалната инвазија го смени акцентот од квалитетот и се чувствува во емисиите: слаба дикција, мала физичка издржливост, склоност кон кивање, задебелување, вулгарна кашлица само од желба да се добие поддршка од јавноста.

А сепак, професионалниот гледач ја гледа и целата страна на чашата. Не се овие визуелни слабости што ги карактеризираат уметниците на денешниот театарски свет:

Сè додека има млади актери кои ја почестуваат сцената со изведби на раст на „големи имиња“ или смели режисери/режисери на сцена, сепак има надеж.

Сонувачки мисли под куполата на театарот

Мадалина останува идеалист и верува дека радоста и емоциите никој не може да ги конфискува за ништо на светот.

Верувам во лековитата моќ на уметноста и ги повикувам читателите да одат во театар (или кино). Исто така, верувам дека човечката судбина е да ја развива својата духовност преку континуирано создавање. Играта ја комплетира биосферата во која се живее со ноосфера во која се размислува. Затоа, ги повикувам читателите да играат „за живот“, да уживаат, како деца, пред вредните креативни дела и да им дадат соодветно внимание.

Завршни забелешки

Говорев и ги изведов пред вас, мои верни читатели, луѓе од различни кардинални точки на занаети, уметности и култура. И тоа беше фантастично патување! Но, со Мадалина Думитраче, некако чувствував дека го возам Атреју и летам во светот на фантазијата на Бастијан од „Бескрајна приказна“.

Зошто? Затоа што ако има нешто што не треба да заврши, тоа е театарот!

Театарот, оној голем, бесконечен свет, кој нè пречекува во простории распоредени со префинетост, каде се чувствуваме како во замокот од бајките и кој не отвора со цртање на завесите, нов свет. Можеби исто, но ново воведено од талентиран режисер и некои уметници кои треба да бидат секој.

Во моментот кога ќе се спушти завесата, ние не сме тажни, бидејќи во нашите души, сцената продолжува уште еднаш. Приказната го стекнува нашето значење, а публиката сепак аплаудира. Или само ќутете, проголтајте ги своите емоции и дегустирајќи ја театарската уметност, што никогаш не треба да биде загрозено.!

И после сето ова, девојчето со бакарна коса и пенливи очи, со слики совршено скроени и покрај секоја нејзина мисла, излегува од нејзиниот голем, спокоен свет, полн со тантела, сенки, се симнува од тој маѓепсан кочија, ја отвора книгата на нејзината душа и тоа ни покажува сè од првата страница.

Преку хрониките на Мадалина, театарот продолжува! Завесата повторно се крена! Ви благодарам, Мадалина!