Матијас Горн за песните на Бетовен
Всушност, баритонот Матијас Герн требаше да одржи рецитал со дела од Лудвиг ван Бетовен со пијанистот Јан Лисиески во средината на март. Концертот во Принцрегентентеатар беше откажан поради короната, но програмата на Горн беше објавена на ЦД.
АЗ: Господине Горн, според раширената пресуда, Бетовен не можеше да пишува за гласот што пее. Се согласувам на тоа?
МАТИЈА ГОРНЕ: Барањата за гласот што пее се навистина екстремни. Тоа е дел од проблемот што овој репертоар сè уште не го доби заслуженото прифаќање. Да бидам јасен: Бетовен е брилијантен композитор на песни, иако има релативно малку песни. Во чисто техничките технички барања доминира инструменталното ракување со гласот, што е тешко да се постигне рамнотежа, убав звук, елеганција и едноставност во протокот.
Што точно значи дека вокалите се наменети да бидат инструментални?
Само по себе не е неопипливо - на пример, „Mailied“: Покрај тоа, можете прекрасно да ја пеете оваа едноставна мелодија како народна песна. Но, ако ги пеете строго во темпото и заедно со пијано, одеднаш ќе забележите: О не, овде се чувствува премногу брзо, овде е премногу бавно. Компасот за реализација на оваа музика е анализа. Бидејќи со Бетовен ништо едноставно не излегува од импровизациски карактер, како музиката да пораснала со леснотија, така да се каже, а потоа едноставно да биде запишана. Но, секоја нота е постигната, неверојатно добро осмислена и комплексна.
Како можете да ја замислите оваа анализа?
Со Бетовен, вистинската маса на парче може да се разбере само преку хармоничен контекст. Ова значи: гласот за пеење започнува да звучи како што треба гласно само кога поткрепот на пијано се совпаѓа на вистински начин со синхронизација во сензацијата. Само тогаш тече. И тоа е многу невообичаено. Јас би рекол дека Бетовен е композиторот кој создава најголеми потешкотии и бара решенија што потсетуваат на Бах. Дури и Бах, иако секако можете само да го испеете, бара многу време за толкување. Само тенок глас, виртуозност и леснотија не се доволни, музичкиот гест е толку строго составен што прво треба да го пронајдете и дури потоа можете да се осмелите да ја пеете фразата без да се изненадите што веќе не работи кога самостојно ги пеете вистинските ноти. Не работи само по себе.
И за Бах и за Бетовен, на пејачот му треба предвидување за целата фраза, надвор од мелодиската идеја?
Апсолутно. Клучот за успехот е строго следење на музичките упатства. Прво на сите, тоа значи донекаде исполнување на темпото. Се разбира, ова е многу зависно од видот на личноста. Но: Односите треба да бидат исправни за да може човек да ја разбере конструкцијата на темпото, нивниот однос едни со други. Динамичните упатства се исто така исклучително важни со Бетовен, кога ќе дојде точно сфорцато, фортепиано, диминуендо. Кога доаѓа пауза и колку е долг? Ако го почитувате сето ова, откако го повторивте 50, 100 пати за себе, ќе достигнете точка кога ќе добиете чувство за тоа и со тоа минимален, суштински важен, индивидуален опсег што ви овозможува да обоите, Тонирање, внесување емоции без нарушување на парчето во неговиот квази математички процес.
Дали ова изобилство тешкотии е исто така причина што не ги снимивте песните од Бетовен со типичен придружник, туку со виртуоз на пијано?
Пијанист кој исто така може да свири сонати и концерти на пијано, се соочува со чисто техничките потешкотии со повеќе смиреност. Четирите или пет решетки, кои можат да бидат многу комплицирани одеднаш, ниту за него не се изненадување. Но, има само повеќе од тоа, за самоочигледниот факт на пијанистот дека тој е солист и дека апсолутно сака да биде слушнат: накратко, да и пристапи на придружбата со многу, многу силна самодоверба. На пример, во песни како „Оставка“, на овие мали трчања им треба деликатес, сила, моќ на изразување што мора да потекнува од некоја личност. Пијанистот треба да биде рамноправен партнер кој не само што ја зема предвид пејачката, според мотото: „Јас сум на твоите усни и секогаш сум илјадатинка од секундата зад тебе“. Наместо тоа, обајцата треба практично да се состанат на врвот на бранот, а потоа да сурфаат синхроно.
Пијанист како Јан Лисиецки не е технички недоволно оспорен и досаден?
Воопшто не! Земете ги стиховите песни. Треба да се најде форма на строфа која работи за различни стихови. Ова значи дека најдоцна по првата строфа треба да има одреден опсег на толеранција. Не можам да ја задржам истата артикулација што е точна во првиот стих. Потребно е многу такт, вкус и естетска чувствителност за да се озвучат овие односи. Вие не ги гледате овие потешкотии на прв поглед. Секако дека на ова можете да пристапите со голема трезвеност, но ако му пристапите со емпатија, со загриженост, со лично чувство, тоа е прилично балансирачки чин.
Ова исто така важи и за ретко пеениот Lieder op. 48 од Гелерт, водечкиот моралист во своето време?
Нормално! Помислете на пасус од типот „Згрешив само на тебе“. Тука едно лице го одразува она што го бара верата од него. Тој ги признава своите грешки, а потоа доаѓа вербата исполнета со надеж. Интересно е што Бетовен, како многу религиозна личност, дозволува овој последен стих да пее се повеќе и подинамично, тој отекува, пијаното речиси станува орган. Ова оди подалеку од свеченото и станува покажување моќ: како некој да вика гласно во осамената, тивка шума ноќе за да си даде храброст.
Значи, мора да го пеете со жар?
Без разлика дали сте религиозни или побожни или не: станува доминантен феномен во вашето секојдневие. Овој аргумент е човечки колку што може да се добие. Ова е она што го прави овој циклус на Гелерт со многуте строфи толку неверојатно уметничко дело. Сè што ја придвижува човечката душа во овој момент се чини дека е токму тука. Така, Бетовен не само што состави еден циклус, „До далечната сакана“, туку всушност два со песните на Гелерт.
Побарајте ја оваа идентификација и во „Далечниот сакан“?
Сто проценти. Ардор не значи прекумерна, туку најголема грижа. Музиката ја прават луѓето за луѓе. Со „Далечниот сакан“, дозата го прави отровот. Треба да одлучите за патека, не можете да отворите општа продавница тука: малку вера, малку сомнеж. Не треба да дозволите да бидете водени од надворешната, техничката страна и да верувате дека виткоста, добрата артикулација и постојан проток ќе ве доведат понатаму. Тоа води кон погрешен пат. Внатрешна идентификација мора да е веќе извршена. Парчињата се карактеризираат со толку силна религиозна емоционалност што јас, како пејач, не можам да ја одбијам, инаку ништо нема да остане и слушателите нема да се чувствуваат трогнато.
Матијас Горн, Јан Лисиески: „Бетовен: Лидер - песни“ (Дојче Грамофон)