Музејот Пикасо покажува апстрактна уметност од Франција „Преку лесна култура

Ажурирано: 05/10/19 - 17:17 часот

покажува

Елвир Јан ја нарече својата апстрактна слика од 1958 година „композиција“. Сликата може да се види на изложбата „Низ светлината“ во музејот Пабло Пикасо во Минстер. Фото: ВГ-Билдкунст, Бон 2019 година

Минстер „Тој е нов јазик, нежен како оној што музичарите го користат долго време“, рече Алфред Манесие. Францускиот уметник бараше нов начин на изразување. Неговата слика „Покрај брегот“ (1950 г.) покажува со многу нијанси на сина, мали области и структурни линии кои покрај асоцијациите со чамци, молови и луѓе, може да се почувствува и чувството на живот на реката.

Сликарот се согласува со својата обоена апстракција, која се заснова на вистинскиот модел и не отвора нов простор на илузија. На својот цртеж „Песок VII“, Манесие се посвети на биоморфните структури што морето ги остава зад дното на песок. Се оддава почит на природата.

Музејот Пабло Пикасо во Минстер претставува група француски апстрактни уметници кои првпат изложувале заедно во Париз во 1941 година. Елвир Јан, Густав Сингиер, Jeanан Ле Мол, Роџер Бисиер и Jeanан Базајн биле пријатели со Алфред Манесие и едни со други. Немаше манифест, ниту програма, ниту поглед на светот, шестмината тргнаа по „поапстрактен пат“ без да се оддалечат од објективниот свет. Кога по Втората светска војна се зборуваше за обновување во уметноста и фигурацијата ја изгуби својата важност, нејзините апстрактни слики требаше да станат мода и беа изложени на документацијата во 1955 и 1959 година. Но, тоа наскоро се смени.

Изложбата „Преку светлина - апстракција во Франција“ потсетува на една фаза во историјата на уметноста. Вкупно 110 слики може да се видат во музејот Пабло Пикасо. Јадрото на претставата е околу 90 дела. Приватен колекционер од Швајцарија собра околу 300 од 70-тите години на минатиот век. Плакетата за фондација, заедно со музеите од Екс-ан-Прованс, Рубе и Минстер, сака да ги направи попознати шесте апстракти со заеми од Франција и Швајцарија. Сите шест исто така создадоа обоено стакло, беа поврзани со природата и нивната Франција. Иако Алфред Манесиер ја освои Големата награда на Биеналето во Венеција во 1962 година, апстрактните експресионисти од САД тогаш доминираа на меѓународниот пазар на уметност. Следуваше поп-арт.

Кустосот Флоријан Родари од Фондацијата Планк изјави во Минстер дека тоа е „шок“ за уметниците и дека сопствениците на меѓународни галерии одеднаш покажале незаинтересираност. Зошто? Апстрактите од Франција не беа решени политички, помалку експресивни од Вилем де Кунинг, на пример, и помалку радикални од другите уметници, рече Родари. Ниту една природна структурна слика и уметници кои сакаа да цртаат „со допир и внатрешност на формата“, како што рече Jeanан Ле Мол, не беа соодветни за политичкиот бунт во 60-тите години на минатиот век. Апстрактите исто така работеа на католичките парохии и модернизираните прозорци на црквите. Алфред Манесие, најпознат меѓу нив, создаде прозорци за министерот Есен, Санкт Гереон во Келн и за црквата „Пресвета Богородица“ во Бремен. Сите шест помогнаа во обновување на светата уметност и дизајнираа уметност од стакло во Франција, Швајцарија и Германија.

Во Минстер нејзините слики повторно привлекуваат внимание. Прекрасен е начинот на кој Елвир Јан стави боја на платното за „Композиција“ (1958), како да е фатена рефракција на светлината во предел. Црните контури создаваат идеја за ориентација што се држи до нешто органско - за разлика од Информел. Цела соба е посветена на Густав Сингер. Неговите слики како „Хилс на Прованса III“ (1959) се натопени во боја и потсетуваат на поетската апстракција на anоан Миро. Сликата на Jeanан Базеин „Гесанг дер Фрух Втори“ (1985) е експресивно расположение во боја и безвременски.