Објаснето во 1917 година, вака е снимен вонредниот воен филм во еден кадар на Сем Мендес - Кино вести
Во историјата на филмот има неколку таканаречени филмови во еден кадар, но ниту една од пропорциите на „1917“ не се појавила. Како го стори тоа Сем Мендес? Ние ви објасниме и, меѓу другото, имаме разговараше со режисерот.
Во „1917“ Сем Мендес раскажува приказна за двајца млади војници кои треба да дадат важна порака во трката со времето за да спасат животи на 1.600 другари. Режисерот останува многу близу до неговите главни ликови. Филмот се одвива скоро целосно во реално време - и изгледа како да е снимен скоро во едно парче, скоро во едно дело.
Но, за разлика од „Викторија“, на пример, тоа не е случај. „1917“ не беше снимен во едно дело, но се состои од низа многу долги, но одделни снимки кои потоа беа составени. Повеќе може да се спореди со „Птичјиот човек“ или „Коктел за труп“ на Алфред Хичкок - но во сосема друга мерка.
„Ова е првиот филм во една снимка што се движи на толку долго растојание, во кое има толку многу технички елементи“, вели режисерот Сем Мендес во едно интервју.
Тој и неговиот снимател Роџер Дикинс уште повеќе ја отежнуваа веќе застрашувачката задача: камерата е скоро постојано во движење, обично не само што прави пауза на црниот wallид за да се скрие исекотина. И бидејќи постојано се движи, а често има и големи кадри, не можете само да ја „скриете“ филмската екипа. Но, како работи?
„Малку магија, малку подготовка, всушност доста подготовка“, е одговорот на Мендеш. Подготовката е важен елемент на секој филмски проект. Има многу проба, се градат сетови, се прават костуми, се дискутира за идеи. Но, тука целиот процес беше многу пообемен - и имаше поинаков фокус.
„Работевме на тоа шест месеци пред да започнеме да снимаме“, објаснува режисерот, повикувајќи се на тоа, колку беше важно да се работи со актерите, „каде треба да трчаат, колку се далечините и многу важно: нивниот однос со камерата“.
Дин-Чарлс Чепмен, познат од „Игра на тронови“, кој игра еден од младите војници, ни открива во личен разговор дека на крајот ова довело до „тоа беше лесно и ги направивте вистинските чекори без да размислувате премногу направи".
Врската помеѓу актерите и камерата, потенцирана од Сем Мендес, е централниот резултат на пробите за вториот водечки актер Macорџ Меккеј: „Секоја сцена беше како танц, затоа што треба да обрнете внимание на толку многу работи - не само на соиграчите, туку и на камерата. Што се гледа во моментов? Каде треба да барате Каде треба да одите? “
Бидејќи шестмесечните проби ги искористи и Роџер Дикинс. Дикинс, исто така познат во индустријата како „бог на камерата“ и „господар на светлината и сенката“, е еден од најдобрите, ако не и најдобриот, во својата област. Но, тој и неговиот тим беа исто така соочени со комплетно нов предизвик. За време на пробите, тој требаше точно да одреди каде ќе се движи камерата секоја секунда, во зависност од брзината на актерите.
Важно беше што сè беше во синхронизација тука. Ако тоа не одговара за време на нормално снимање, сцената се прилагодува, скратува и соодветно се сече. Во стандарден холивудски филм, индивидуалното времетраење е помалку од 10 секунди (!) во просек. Ништо од тоа не беше можно тука. По шест месеци проби, сите движења на екипата и екипата се совпаднаа за да може да започне вистинското снимање.
Тука Мендес и неговиот тим отстапија од вообичаената холивудска процедура: „Ние го снимивме филмот претежно во хронолошки редослед!“ На прв поглед може да помислите дека ова е всушност секако, но тешко дека се прави филм по редоследот по кој Сцени може да се видат и подоцна во кино. Локациите често го диктираат распоредот, а распоредот на актерите е исто така важен. Само поевтино е да не снимате хронолошки.
Во „1917“ го направија тоа како и да е и го скратија филмот во исто време: „Следниот ден го гледавме филмот до моментот во кој се наоѓаме сега, со цел да го земеме ритамот и да се слееме во следната секвенца. Според Сем Мендес, ова било „неверојатно корисно за повторно чувство и земање со вас енергија од претходната сцена“.
Снимањето тогаш не беше снимено во точниот момент кога сегашниот груб пресек штотуку завршуваше, но малку порано за да се земе моментумот со себе. Сцените потоа беа преклопени и поврзани во просторијата за уредување. Според Мендес, најдолгата единечна сцена без рез е единаесет минути, повеќето се во опсег од осум до десет минути и „тогаш има неколку што беа малку покомплицирани и затоа моравме да ги направиме малку пократки“. Потсетуваме уште еднаш за споредба: просекот во Холивуд е помалку од десет секунди (!).
Бидејќи Мендес и неговата екипа сакаа да видат каде и како се чувствуваше филмот досега, уредникот Ли Смит, кој беше одговорен за монтажата, мораше да стави дополнителни смени. Секоја вечер тој требаше да ги исече сцените за следниот ден, да ги состави одделните делови заедно и да ги координира со привремена филмска музика за да им овозможи на Мендеш, актерите и екипата правилно да започнат. Значи, уредникот имаше една од најважните и најтешките работи во филмот без видлив пресек.
Времето донесе тешкотија со тоа. Бидејќи секоја секвенца мораше да одговара на претходната, премногу сонце и добиените сенки што се менуваа во текот на денот беа исто толку проблематични како дождот.
Филмот беше главно снимен кога беше облачно, но суво. Од друга страна, кога сонцето излегуваше наутро, екипажот едноставно го помина денот повторно на проба.
Постоеше уште повеќе од постојаното повторување на сите секвенци на движење што веќе беа опишани во претходната продукција, со цел да ги има совршено - и тоа продолжи дури и кога конечно работат камерите:Ја снимавме истата сцена одново и одново„, Ни раскажува Georgeорџ Мекеј, што навистина беше исцрпувачко за актерите, бидејќи кога светлото беше исправно, немаше време за паузи.
„Бидејќи само истрчавте 300 метри за снимањето, сите беа подготвени кога ќе се вратите за да можете да започнете веднаш. Беше како трчање, трчање назад, трчање, трчање назад, трчање, трчање назад - особено во деновите кога времето беше совршено “, рече Мекеј.
Според актерот, повторувањата биле за „приближување што е можно поблиску до„ совршенство “. За среќа, имавме буџет што ни овозможи едноставно да го повториме следниот ден, ако не го направивме тоа претходниот ден - сè додека не добиеме сè што е можно подобро “.
Ова не само што ги поттикна актерите до своите граници, туку и екипажот, на кој Чепмен се повикува во интервјуто за нас: „Целиот терен низ кој шетаат Блејк и Шофилд и кој реално го репродуциравме, екипата исто така мораше да помине. И тие не можеа да тргнат по друг, подобар пат, затоа што свртевме 360 степени, снимавме сè “, така што екипажот секогаш мораше да се„ крие “, да не се гледа.
Особено членовите кои ја поместуваат камерата или соодветните монтирања беа предизвикани. Бидејќи дури и ако Мендес се обиде да ги прилагоди индивидуалните потреби на техничките барања, на крајот камерата не беше на фиксна локација за многу од одделните секвенци.
Понекогаш на сред сцена, без гледачот да забележи, фотоапаратот мораше да се отстрани од кранот, да се обеси на кабел, да се отстрани од таму и да се носи, па дури и да се префрли на возило помеѓу нив за да се снима од таму.
Одете да видите 1917 година во театар. Точка. pic.twitter.com/bUwmvJSqbV
- Еден совршен истрел (@OnePerfectShot) 11 јануари, 2020 година
И додека тимот на камери околу таканаречените мозоци се најочигледните членови на екипажот кои имале особено физички предизвикувачка работа, Дин-Чарлс Чепмен нè потсетува на дел од екипажот што често се заборава: звучните луѓе! „Кога трчаме, секогаш има некој што трча по нас со бум и се обидува да остане во чекор.
Фактот дека камерата мораше толку многу да се транспортира претставуваше уште еден проблем за производителите: Современите филмски камери што прават такви волшебни слики како што беа потребни за „1917“ се покажаа како преголеми - особено за долгите низи во рововите.
Но, еден удар на среќа му помогна на тимот, како што објаснува Мендес: „Кога ни стана јасно дека ви треба помала камера отколку што моментално се наоѓа на пазарот, Роџер Дикинс отиде во ARRI [забелешка: познатиот производител на фотоапарати] во Минхен. Само што работеа на нов модел на помала камера и ги оставија прототипите на нас. За среќа, затоа што направивме многу работи со тоа што инаку никогаш немаше да можеме да ги шутираме “.
„1917“ во моментов се прикажува во германските кина и, според наше мислење, стана извонреден филм, исто така затоа што идејата во еден кадар не се чувствува како трик, но е неопходна за филмското искуство. Можете да дознаете повеќе за ова не само во нашиот преглед, туку и во новото издание на нашиот подкаст FILMSTARTS, Canvas Love.
Тековната епизода на нашиот сопствен подкаст, Платно Loveубов, не е само за „1917“, туку и за трката за Оскар во второто полувреме. Ги разгледуваме номинираните и ви кажуваме кои се фаворитите во главните категории.
Во подкастот „Платно Loveубов“, водителот Себастијан Гердшиков зборува неделно со уредниците на FILMSTARTS за големиот филм на неделата и за важната новост. Слободно претплатете се на нас во вашата апликација за објавување. Ако не сакате, дајте ни starsвезди и кажете им на другите за вашата forубов кон платното. Најдобар начин да добиете повратни информации е на [email protected].
Платно loveубов на Spotify
Платно loveубов на Deezer
Платно loveубов во Apple
Платно loveубов за преземање