Одличен период на плачење - ИстораФилмулуи
Грета Гарбо, Бет Дејвис, Ингрид Бергман, anоан Крафорд: само неколку од starsвездите кои со својот настап го направија своето име засекогаш во историјата на жанрот. Вториот дел од серијата ви ја покажува еволуцијата на мелодрамата преку нивните улоги до 1950 година.
Femaleенскиот филм
Средината на 30-тите години на минатиот век предизвика голема промена во историјата на мелодраматичниот жанр - се појавија првите звучни филмови и патетичната игра беше заменета со многу поконтролирана. Покрај тоа, во Америка е воведена многу остра цензура: Кодексот за производство на филмови регулирано до средината на 1950-тите, она што може да се појави на екранот и режисерите, плашејќи се за својата кариера, го почитуваат овој код.
Значајните мелодрами од оваа ера можат да се групираат на неколку начини - според starsвездите кои ја играат главната улога, според режисерите кои се профилирале во овој жанр и според тематските нишки што се наоѓаат во филмовите. Оваа последна можност изгледа најблиску до нашата цел затоа што можеме полесно да ја следиме еволуцијата на жанрот; мелодрамата почнува да се дели на поджанрови, па дури можеме да забележиме и влијанија од други жанрови во случај на некои дела, режисерите продуцираат композитни филмови. („Поджанрите се алтернативни подкласи на родовата класа. […] Во однос на тематската конкретизација на родот, веќе се утврдени главните содржини, чијашто алтернативна обработка е поджанр.“ - Кирали Јењ)
Во продолжение ќе претставам пет репрезентативни филмови за производство на оние времиња во кои можеме да ги набудуваме најзначајните промени во мелодрамите од тој период, односно главните поджанови: филмскиот период кој често е адаптација на добро познато литературно дело; мелодрама во центарот на болеста на хероината; кинематографска работа фокусирана на искуствата од Втората светска војна; „Гаслајт“ мелодрама; и филмот за саможртвата на мајката.
Сè додека смртта не не раздели
Во годините 1930–40 има безброј мелодрами кои се занимаваат со адаптации на познати литературни дела (Ана Каренина - 1935 година. Дамата со камилите - 1936 година, Језавела - 1938 година, На крстопатот - 1939 година, да ги споменеме само најпознатите) и оние со големи историски личности (кралицата Кристина - 1933 година, грофицата од Валевска - 1938 година). Зошто овој поджанр станал толку популарен меѓу мелодрамите, се чини очигледно - познати историски и литературни личности овозможуваат да се претстават ликови од голем формат за актерки, кои ја усвојуваат фигурата и добиваат улоги според статусот на starsвездите, бидејќи кој може да биде достојна за Грета Гарбо, ако не и Ана Каренина, па дури и кралицата Кристина?
Филмот во режија на орџ Кукор од литературното дело на младиот Александар Дума насловен „Дама со камелии“, во кој е претставен животот на куртизанката, болна од бели дробови, Маргерит Гатиер, е улога погодна за Грета Гарбо, пренесувана во опера од Верди, играна на сцена, во театар, од на Елеонора Дузе и во филмот на големата Сара Бернхард. Theивата историска позадина на Париз од 19 век овозможува да се воодушеват гледачите не само со актерската игра на главниот лик, туку и со костумите од периодот, со нивната светлечка убавина. Мелодрамата дизајнирана за сцената има ефект и на филмот - проститутката облагородена од смртта која во екот на трансформацијата на ликот се жртвува за човекот што го сака и на крајот умира поради еволуцијата на болеста што ја јаде. Како хероината што ја игра Бет Дејвис во Језабел (1938), кој го добива вториот Оскар во нејзината кариера за оваа улога.
Филмот на Бет Дејвис, Темна победа од 1939 година, се чини дека ги поддржува претходните изјави. Младата милионерка која води лесен живот, Judудит Трахерн, ги поминува деновите во трка со коњи, флертувајќи со мажи и пиејќи алкохол се додека не открие дека има невозможен оперативен тумор на мозокот. Среќа среде трагедија е наоѓање вистинска loveубов во ликот на лекарот што посетува, но кога ќе открие дека ја скрил својата фатална дијагноза, тој продолжува со својот штетен начин на живот. На крајот, таа се помири со човекот и како врвен доказ за внатрешниот мир што го стекна, се жртвува и умира сама за да може нејзиниот лекар маж да оди на важна конференција.
Во жанровска реакција
Искуствата од Втората светска војна се појавуваат како нова тема во мелодрамите и инспирираат раѓање на филмови како Мост Ватерло (1940), Казабланка (1942), За кого паѓа камбаната (1943), од ai plecat (Од кога замина, 1944), Најдобрите години од нашите животи (1946). Главното прашање, се разбира, е улогата на војната во мелодрамата, како таа влијае врз животот на хероите. Повеќето воени романси ја претставуваат искушението на loversубовниците одделени во антитеза на воените авантуристички филмови, чии протагонисти се мажи кои даваат пример за другарство, правичност и loveубов кон земјата. Во случај на воена мелодрама, херојот е loveубов, сè уште на женски начин.
Во овие обрасци се вклопуваат и Мајкл Куртиз и неговата класична Казабланка: филмовите не зборуваат за уништување на некои светови, туку за препреките на toубовта, од кои „една“ е војната. Theубовната врска на друго време (Ингрид Бергман и Хамфри Богарт) е прекината од соперничките сили и појавата на нејзиниот сопруг Виктор Ласло (Пол Хенрејд); двајцата повторно се среќаваат во Казабланка и се чини дека се појави нова можност да ја исполнат нивната loveубов, но според логиката на мелодрамите тоа не е можно.
Пре Theубата што Бергман ја изврши во Париз е оправдана од фактот дека таа верува дека нејзиниот сопруг е мртов, но светоста на бракот е задолжителна, а заклетвите се зајакнуваат со војната што се одвива под покровителство на „големиот идеал“. Сопругот е отпор, добра страна, симбол на праведна кауза што не може да се напушти токму поради ова, неговата измама би била еднаква на дезертерство, предавство, соработка. Верноста на сопругата, поддршката на мажот сакан од за inубената жена оставена сама на себе (Мост Ватерло, Од кога си заминал) е иста како и лојалноста кон татковината во овие филмови. Genанрот на мелодрама бара нови патеки и тоа значи интеграција на другите филмски жанрови. Мелодрамата од 30-тите и 40-тите години на минатиот век носи знаци на воени филмови, трилери и ноар. Филмот на Georgeорџ Кукор во кој глуми Ингрид Бергман Гаслајт поставува цел поджанр на неговото патување кое го освојува светот, мешајќи ги елементите на психотрилерот со мелодрамата. Филмови како што се „Светлината на гасот“, ремек-дела на Алфред Хичкок, „Мандерли“, „Сомнителна Loveубов“ или „Спиралното скалило“ на Роберт Сиодмак, се филмови со иста тема што се фокусираат на жени кои се исплашени, преплашени, полудени од вечната закана.
Портретот на возвишената, хистерична жена се чини дека го зајакнува стереотипот меѓу половите - но филмовите покажуваат дека овој страв е оправдан и оние околу неа не веруваат во тоа, но имаат тенденција да објаснуваат сè преку халуцинации и бес на прогонство. Хероината на филмот Гас светло живее во несреќен брак со нејзиниот сопруг кој се оженил со неа само за да се збогати и кој ноќ по ноќ го бара накитот на неговата тетка убиена во заедничката куќа. За да го намали сомнежот на неговата сопруга, тој ја тера да верува дека звуците што ги слуша ноќе се само плод на нејзината сопствена фантазија. Бракот, кој не беше апсолутна среќа ниту во Казабланка, е овде самиот пекол, од каде што жената засега нема можност да избега, а единственото можно решение е да се посвети на одгледување деца или да чека додека не се напушти.
Посебна категорија мелодрами е филмот за мајки. Врската мајка-дете во филмовите како Стела Далас (1937) или Милдред Пирс (1945) е изградена според моделот на врска помеѓу маж и жена, детето сака, ја изневерува и ја остава својата мајка, и таа жртвува сè како неизлечива романтична хероина за неговите потомци. Делото, исто така режирано од Мајкл Куртиз Милдред Пирс, во кое anоан Крафорд постигнува еден од најдобрите настапи во нејзината кариера, е пример не само за оваа тема, туку ја дава и реакцијата меѓу жанровите. Започнува со злосторство, како вистински филмски ноар, но за разлика од овој жанр главната улога ја игра жена, според мелодраматскиот код, но која е подредена на вистинска женска смрт, сопствената ќерка.
Мелодрамата е претставена преку низа ретроспективи: Милдред еднаш го живееше вистинскиот американски сон во мал град со нејзиниот сопруг и двете ќерки, посветувајќи се на семејството како домаќинка и потиснувајќи ја својата креативност во украсувањето торти. Девојчињата посетуваа часови по балет и пијано, давајќи им се што можеа да посакаат, не можејќи да го напуштат сето ова дури и кога нејзиниот сопруг го напушти семејството по бурната дискусија. Милдред работи како келнерка за да го обезбеди своето семејство и е толку успешна што на крајот отвора свој ланец ресторани. Но, ништо не е доволно за најстарата ќерка, прво заведувајќи го вториот сопруг на нејзината мајка и потоа дозволувајќи ја Милдред да преземе одговорност за злосторството што го сторила. Ената е способна за сè, но е спасена од затвор со непредвиден настан што и овозможува да го продолжи животот без големото девојче.
Ефектот на еманципација, кој дава свој белег во мелодрамите од следните години, го прави неговото присуство чувствено во овој филм. Независната жена која оди на работа и го воспитува своето дете сама доколку е потребно, тврдејќи се без сопруг, се појавува во улогата на Милдред на екранот, како предвесник на Ерин Брокович. Неговата мотивација ја даваат околностите, а не неговите лични желби: изгубената семејна среќа, провинциската идила се појавува како вредност на минатото и Милдред презема заморен предизвик за самореализација само заради децата, неговите жртви, преземајќи деловни ризици тие не зборуваат за нејзината амбиција, туку за нејзината ќерка.
Прогресивните тенденции на мелодрамата во следните децении можат јасно да се разликуваат во оваа ера: силна еманципација, независност на жените и како болна реакција на тоа, киносалите се зафатени со мелодрами за мажите, строгата цензура ослабува, а родовите граници стануваат целосно нејасни.