Поезија како внатрешна гимнастика (I) Културна опсерваторија
Клаудиу КОМАРТИН
Ако аритметиката не играше улога за мене, антологијата „Песни 1967-2017“ содржи 365 песни, па може да се каже дека некој што секој ден ќе чита поема од Овидиу Genенару од ова полувреме век ќе живееше, за една година, во интимноста на неговата поезија.
Ова се неколку прашања што си ги поставувам се почесто, додека се оддалечувам од недвосмислена перспектива, за која сметам дека има тенденција да го ограничи нашето разбирање за поетски пристап, за трајно внатрешно истражување, а да не спомнувам (користејќи ја постарата разнишана терминологија). на „лирски универзум“. Едно од нив се однесува на степенот на погодност или удобност во кој авторот избира да седи и да остане - и од тука доаѓа друго, што е во директна врска со она што би можеле да го наречеме поедноставување на еволуцијата на поетот на -долго неговиот тек. Транзиции, технички акумулации (дел од „професијата“, на длабински занает со секоја нова фаза, на оваа активност), претпоставка за дискурс што може да знае со текот на времето разни аватари, репозиционирање и продлабочување - и особено начинот тие работат на лично ниво (естетско, биографско или психолошко) ми изгледаат порелевантни од инженерската и досадна перспектива на поезијата, особено ако зборуваме, како во случајот со Овидиу uенару, за авторот на дваесет книги, вклучително и пет антологии.
Кога веќе го кажав тоа, мора веднаш да додадам дека првично го лоцирав Овидиу Genенару на половина пат помеѓу Јоанид Романеску и Емил Брумару, само што поетот од Бакау се чинеше помалку наивен и спонтан од Романеску (оној пред тој да започне премногу сериозно и да прегрнеме орфична хипостаза која веќе е искористена), а што се однесува до евентуалното сродство со Брумару, сфаќам дека е површно, бидејќи неговата невидена сензуална благодат и префинетост му се пренесуваат на Genенару преку фундаментално церебрална и културно потисната структура Genенару е жилав и пресметан поет, а не пенлив. И нема револуционер на поетски формули.
Од друга страна, Genенару е автор во чие пишување може да се види еволуција во однос на поврзување со нови начини на изразување. Се повеќе и повеќе транзитивно, понемирен и поприроден по јазик (споредено со поезијата од почетокот), тој помина брилијантно над некои важни прагови на повоената поетика. Периодични први го трансформираа неговото пишување од Нудури (1967) (иако тој дебитираше во 1966 година со Серија денови, том што тој избра да го направи заборавен во антологиите, и тој веројатно знае подобро зошто го стори тоа) до неодамнешната книга објавена во imeунимеа, за која пред неколку месеци ја доби наградата на Сојузот на писателите за поезија, која некогаш му беше доделена, во време кога сè уште значеше, во 1975 година.
Песните 1967-2017 продолжија, се разбира, добар дел од антологизираните песни во минатото. Како кратка (и непријатна) статистичка вежба, неговата прва антологија „Страстите по Баковија“ (1986), објавена во некогаш познатата збирка „Хиперион“ на романската книга, содржеше околу 200 текста, од седум тома, од кои околу 30 не беа објавени. Книгата со ист наслов (објавена во збирката „Дефинитивни изданија“ на Издавачката куќа „Винеа“, во 2009 година) продолжи со над петстотини песни, плус прекумерна тежина досие со критички препораки. Оваа антологија се отвора, исто како и пред десет години, со предговорот на орџ Балчиќ, „Во јавна, тивка градина“, текст за пријателството и преминот низ вековите во кои романсиерот слика дарежлив и приврзан портрет за него. Genенару ("Постојат многу таленти. Но, Овидиј е дозволено, се чини, во тајната на нештата".)
Сензуалност во отсуство на екстаза
Во Земјата на Пи (1969 година), импулсите од Нудури се смирија, гравитацијата и грандиоленцата почнуваат да се срамнети со земја: Genенару не е толку инхибиран, колку што е погоден од одредена грубост на шеесеттите години, што го прави голем дел од таа поетска продукција денес нечитлив. епоха. Сè уште апстрактно и оракуларно („античка грчка руда“, „семенски височини“, „пеперутки на столбот/на Пријапус“, „партали од невиност“ не му даваат мир), понекогаш и малку збунувачки („покрај реката рибарите запалија“), поетскиот дискурс ја започнува својата промена кон директноста и транзитивноста. Запомнете едноставна и убедлива поема (Збунета вечер од колибата на чуварот) и двојникот што ја завршува песната со наслов Раздор („и човекот секогаш ќе најде/во својата убов рибина коска“), кој срамежливо најавува нов начин на зачнување поетски.
Секојдневна поезија, вистински улов, иронија, антиреторика
Суштинска трансформација се случува со Страстите по Баковија (1972), во која Genенару веќе става во прашање други квалитети отколку во претходните томови. Прекумерната орнаментика, декламација и влијанието се претвораат, преку третман на изострување на лични белешки, во конкретност и биографија со автентичен нерв, а поетот се тврди себеси како еден од оние кои во 70-тите години на минатиот век предвидувале некои важни карактеристики на постмодернизмот во осумдесеттите години.: секојдневна поезија, вистински излез, иронија, антиреторика. Отсега па натаму, Genенару е поблиску до поезијата на Петре Стоица (стариот саем во Банат на тој начин се среќава со патријархалниот молдавски град: „Iивеев како јон во стомакот на провинцијата/во благородна сиромашна населба со цвеќиња/[…] расфрлана десно и во остави/сакај ги луѓето ебани Мали/сакај го Чехов “) отколку пророчката слика или орфичката претенциозоитеа. Извонредна, унитарна и густа книга, во која поетскиот субјект има и став и сила, вметнувајќи во визуелно впечатливи песни чувството на оној што стана еден вид заложник на провинцијата („Дојди во твојата бела куќа“), на „саемот изеден од кариес“, и живеејќи „изгубено во последната иднина“.
Баковија е само изговор, можеби од географска и симболична природа, отколку строго емотивно, затоа што Genенару не е надарен за баковијанизам - анксиозноста го избегнува или буди најмногу каустични реакции, најмногу му одговара кога ќе ја свирка малограѓанштината од брошура или кога луцидно ја запишува сордната реалност, шетајќи низ фотоапаратот низ перифериите за да ги долови оние „отпадоци/преку кои тој гладува/белото и исплашено заморче на поезијата“. Безопасноста, недостатокот на егзистенцијален хоризонт, несмасноста или небрежноста играна (или не) на Баковија се туѓи на активниот дух, на динамичниот и здрав, на arенару. Но, саркастичното отфрлање на конвенционализмот и провинциската благост му одговара, давајќи му доволно простор за маневрирање за снимање вертикални кратки филмови со безбедно сечење и брзо темпо (Симпатична сила на клипот за пареа, Оваа розова лента од 1920 година, Самрак, општество живеете во слама, Шеталиште, Пакет, реки Миасма, Халвале какофони, Соклол) кои се спротивставуваат на читањето дури и по скоро пет децении.
Малку опиен од успехот на „Страстите по Баковија“, Genенару објавува уште три тома во следните две години. Ништо не е задржано од Bucolice (1973), тој е примерок на „помала поезија“ (како што беше речено некогаш) не затоа што не ги допира големите теми, туку затоа што визијата тука не се оформува, остануваат само неколку рамки што се шират како чад -веднаш штом ќе ги преболите. Исто така, се прашувам како може да се случи таква промена на тонот за толку кратко време - од верност и киселост на претходниот волумен до пријатно, спокоен и прилагодлив дух на Буколице.
Со „Брканица за среќа“ (1974), Genенару се чини дека се обидува да го идентификува видот на присуство што го фаќа најдобро и набудувањето на Штефан август. Доинаш одлично го доловува моментот кога ќе се најде говорот на поетот Бакау: „Отсега натаму, проблемот со поезијата ќе стане за Овидиу Genенару да зборува медитативно - посилна склоност од која било слика на непосредно искуство - без да дозволи неговиот животен извичник да се осипува, возбудливо ”. И токму една од овие снимки снимени со максимална концентрација е меѓу незаборавните песни со инаку нееднаков волумен, во кој би се рекло дека arенару сè уште се двоуми меѓу двете склоности (строги наспроти медитативни) што го оспоруваат: „Секој социјален дета detail е носи/останува преплавена со посебна несоница/соelвездие/долги мртви влакна активирани од ветрот./На замрзната мрежница: група бегалци во расип/на пат што се испразнува во вакуум/на напуштена артерија во бездната.// I таму и јас овде/талкам во паузите меѓу волјата и дејствувањето во градината/ветувања и гласови/ноќта што ме опкружува “(„ Фотографија “).