Проверка на подесување Блог - Аудио Сис

жичен инструмент

Дали стигнавте до студиото и нешто не звучеше како што треба, иако многу добро се подготвувавте за снимките? Можеби сте снимиле со малку надвор од мелодија, додека обрнувате големо внимание на користените музички делови, тонови, структури и звуци. Јас не зборувам овде за гитара која е надвор од мелодија на очигледен и страшно вознемирувачки начин, туку за малите суптилности кои понекогаш прават разлика. Некои луѓе се почувствителни на прашања за подесување од другите. Оваа чувствителност има врска со вашата способност да разликувате тонски интервали. На пример, јас лично не можам да кажам дали жицата La на гитарата е совршено наместена на 110Hz, но можам да кажам дали е лажна во споредба со жицата Mi. Во студио за снимање, оваа чувствителност може да биде благослов или проклетство. И додека некои типови музика се попопустливи од другите (инди-бенд може полесно да ја измами мелодијата од оркестарот на класична музика, на пример), постои праг што еднаш ќе помине, го прави проблемот со местење, или поточно раздор, да стане болно.

Подесувањето е една од малите работи што можат да направат огромна разлика кога станува збор за крајниот квалитет на снимките. Еве неколку работи што треба да ги барате пред да започнете со снимање.
Подесување на тапаните

аудио
За жал, подесувањето на тапаните е една од најнезабележаните задачи при снимањето. Можеби е поради тапанарите кои навистина не знаат како звучи сетот тапан пред нив, или затоа што тапаните се губат во мешавината на концерт во живо. Без оглед на причината, несогласувањето на тапанот станува многу поизразено во студио.
Постојат голем број на различни теории за подесување на тапан и сите тие се до одреден степен точни. Некои сметаат дека е поважно да се откријат резонантните фреквенции на самиот тапан. Како и на секоја друга дискусија поврзана со музика, мора да ги користите ушите и да ја изберете верзијата што најмногу одговара на песната што ќе ја снимите. Со прилагодени тапани, песната што ја снимате може да звучи многу поконзистентно.

Ако сте решиле да ги наместите тапаните според парчето, мора да имате предвид дека премиерот е најистакнат. Повеќето тапанари користат повеќе од еден премиер за време на снимањето - метал или дрво, бас или височина - во зависност од квалитетот на тонот и тонот.

Во принцип, најголемите проблеми што може да ги предизвикате a премиер снимките доаѓаат од необично. Ако мислите дека премиерот не звучи како што треба, прво проверете ја низата - дали жиците се прави и се наоѓаат во средината на мембраните? Понекогаш намалувањето на напнатоста на жиците на кабелот може да го намали вознемирувачкиот штракаат. Поголемиот дел од времето, овој штракаат на кабелот доаѓа од резонанцата на еден том. Удрете ги томовите едно по едно и идентификувајте дали проблемот произлегува од тука. Повторно поврзување на виновниот том може да го намали или отстрани проблемот. Можете да ја решите таквата ситуација со нем, но тоа може да влијае на тонот на премиерот.

И подесување на големиот тапан може да биде проблем. Ако го наместите премногу ниско, нема удар, и ако го наместите премногу високо, ќе изгуби моќ и притисок. Прво е добро да се добие голем звук на тапан што го сакате на студ. Потоа, има и други размислувања, како што се изборот на микрофон, локацијата на микрофонот и употребата на ќебиња како нем.

Давање томови тоа е сосема поинакво јадење со риби. Предизвик е дека ние сакаме томовите да резонираат долго, но не премногу долго. И воопшто не ни се допаѓа кога звукот на томите влијае на соседните тапани. Поголемиот дел од времето, тоа зависи од тапан лицата избрани од тапанарот. Некои том лица имаат мало „пинг“, што потсетува на звукот на кошарка, што може да биде тешко да се отстрани со подесување или примена на EQ. Често, овој тип на звук може да се елиминира со ослабување на лицето или фалсификат на томот.

Некои тапанари препорачуваат да го наместат лицето и фалсификувани во различни нијанси за да ја намалат резонанцата. Во зависност од песната, многу тапанари ги местат своите јачини на звук во интервали од околу една четвртина, што не е лошо ако зборуваме за нормално поставување тапан, со два тома и котел. Ако зборуваме за сет со неколку томови, би било подобро интервалот да биде помал, да речеме околу една третина.

Гудачки инструменти

подесување
Подесување на жичани инструменти е еден вид компромис. Вистината е дека е невозможно да се прилагоди жичен инструмент така што сите можни интервали се совршени. Особено кога станува збор за жичани инструменти и клучеви, можете само да се надевате дека најистакнатите интервали (октави, квартети, петтини) се вистински. Ако сте успеале во ова, другите интервали треба да имаат само неколку плус или минус микротони, што е многу тешко да се открие.

Не мора да размислувате премногу за да сфатите дека секој инструменталист што свири на жичен инструмент мора да има тјунер. Постојат и музичари кои се обидуваат да се дотераат со уво. Ова не само што е склоно кон грешки, туку е едноставно досадно, а понекогаш и невозможно. Ако користите жичен инструмент и сè уште немате тјунер, купете го. Денес!

аудио
Постојат неколку типови на приемници, кои се движат од големи, скапи (и нешто застарени) до приклучоци, аналогни stompboxes или мали LED клип-уреди. Поголемиот дел од времето, малите и ефтини приемници се добри за сцената, но тие се помалку прецизни, па затоа се неефикасни во студиото. Ако одлучите да користите постар тјунер, со аналоген, механички (игла) индикатор, многу е важно да го поставите на ниво. Навалување може да влијае на неговата точност. Друг предлог е да се користи истиот тјунер во текот на сесијата за снимање за да се избегне многу реалната можност секој тјунер да дава малку поинакви читања.

Во денешно време, повеќето софтвер за работна станица Дигитална аудио (DAW), единици за ефекти, па дури и контролни панели за аудио интерфејс имаат вграден тјунер што може да биде доста точен.

Често прилагодувачот може да даде лажно или несигурно читање. Ова е особено точно кога станува збор за ефтини приемници. За да го олесните овој проблем, прво запрете ги сите ефекти: ревербет, EQ, итн. Изберете ја дозата „ритам“ (од ноктот), а не дозата „олово“ (од низата). Затворете го тонот целосно за да ги елиминирате високите фреквенции. Конечно, стиснете ја низата лесно до копчето 12. Многу е важно лесно да ја погодите низата. Ако ја погодите жицата посилно, нотата ќе има напад кој е малку повисок од самата нота.

Се разбира, има мноштво други варијабли што треба да се земат предвид кога работите со жици. На пример, гитарата може да биде лажна. Тоа е, акорд што се држи на првите позиции звучи добро, а истиот акорд, држен погоре на ноктот, звучи лажно. Лутиер може да го прилагоди вашиот стисок и кабелот за да го ублажи овој проблем, но повторно, невозможно е да се постигне совршенство.

Други прашања што треба да се разгледаат се температурата, влажноста и притисокот на воздухот што можат да влијаат на подесувањето на инструментот. Тогаш мора да имате предвид дека секој инструмент е единствен, а начинот на кој звучи и може да се прилагоди зависи од користеното дрво, особено за ноктот, висината на копчињата, начинот на прицврстување на славината, видот на употребените жици и начинот на кој е податлив.

Како што можете да замислите, постои голема можност, колку и да сте совесни, да наидете на ситуации во кои прилагодувањата едноставно не се вклопуваат. Во денешно време, на ваков проблем можете да му пристапите на многу начини, користејќи технологија. Сосема неколку DAW може да го променат теренот на патеката, овозможувајќи ви да ги прилагодите лажните белешки веќе снимени. Секако, има и додатоци за автоматско прилагодување. На кратко, нема совршенство во подесувањето. На крајот на краиштата, вашите уши се најважниот судија. Добрата песна е добра песна, а понекогаш несовршеноста е дури и малата работа што и требаше да стане добра. Бидете ригорозни, но не лутете се на тоа. Настојувајте да звучите добро, без да се мачите да направите сè совршено.