Quesак Офенбах, Убавата Елена, Комише Опер Берлин - Класичен ентузијазам
Quesак Офенбах, Убавата Елена
Комише Опер Берлин, 14 октомври 2017 година
Стефан Солтеш, диригент
Дејвид Кавелиус, Насока на хорот
Бари Коски, Инсценирање
Руф Дидвизус, сцена,
Брод Буки, Костуми
Никол Шевалие, Хелена
Тансел Акжејбек, Париз
Питер Ренц, Менелај
Стефан Севенич, Калчас
Марија Физелие, Орест
од Јеха Алазем
Бери Коски е генијалец! Режисерот, кој ја вознемири публиката и целиот оперски свет со поставувањето на филмот „Die Meistersänger von Nürnberg“ на Ричард Вагнер во Бајројт на лето, го создава она што никој друг не може да го стори. Тој има неверојатен талент за сценска уметност. Австралиецот, кој е директор и главен директор на Комише Опер Берлин од сезоната 2012/2013, обезбеди традиција на оперета во куќата во последните години.
Неговото поставување на „убавата Хелена“ на ак Офенбах е искуство „сè во едно“. Сè што му треба на човекот, може да се најде таму. Продукција што одговара на сите - без оглед на возраста, полот, потеклото или верата. Понекогаш има смисла, а понекогаш е целосно бесмислено - на крајот тоа ве прави среќни.
Како што вели самиот Коски, оваа оперета е мешавина полна со еротика и глупости што се приближува до надреализмот. Сепак, митската тема е погодна за секое време.
Убавата Хелена е незадоволна од стариот сопруг, кој седи во инвалидска количка. Прекрасниот принц Парис, кој го разбуди интересот на Хелена имајќи точен одговор на секое прашање на натпревар, на крајот го освои срцето на убавата жена.
Ние не сме ниту во античка Грција, каде што всушност се одвива приказната, ниту во Париз, каде се чини дека сè е во оваа продукција. Само што сме во Комише Опер во Берлин. Времето е сега.
Музички, сепак, вечерта може да биде збунувачка. Резултатот на Офенбах честопати се става настрана и слушаме музички цитати од многу други композитори во говорените дијалози - 6-та симфонија од Густав Малер, 5-та симфонија од Лудвиг ван Бетовен, увертира во „Ла Форца дел Дестино“ од useузепе Верди, лајтмотив на агамемнонот од „Електра“ на Ричард Штраус и последно, но не и последно: многу од Ричард Вагнер.
Тука Коски го потенцира антисемитизмот на кој беше изложен Jacак Офенбах во тоа време, без да помисли дека музиката на Вагнер е антисемитска. Од стар грамофон слушаме музички делови од „Танхаузер“, од последната сцена на погребниот марш на Бринхилде и Зигфрид во „Гетердимерунг“, како и баладата на Сента од „Летечкиот Холанѓанец“. Како контраст ја слушаме хебрејската народна песна „Хава Нагила“.
Во третиот чин, Австралијката користи и француски шансони (придружуван од играч на хармоника на негова страна): Хелена ја пее песната „Non, je ne жалење риен“ позната од Адит Пјаф, Менелаус ја пее песната од quesак Брел „Ne me quitte pas“ Француската фраза „Ne me quitte pas“, на германски „Не, не ме оставај“ е исто така последната фраза во производството кога Менелај го гледа својот убав overубовник со неговиот млад принц Париз.
Музичките и драмски претстави не оставија ништо за да се посака. Сите улоги, од главната до најмалата споредна улога, беа совршено осмислени и фрлени.
Питер Ренц го отелотвори стариот, тажен и безнадежен Менелај со летачки бои. Тој има тенорски буфо глас погоден за улогата. Драматично, тој беше исто толку самоуверен.
Младата холандска мецосопрано Марија Физелие го претстави веројатниот Орест. Нејзиниот глас е лесен и е доста висок за мецо-сопранот, но не ја изгуби својата тежина и го чуваше шармот цело време.
Стефан Севенич беше во фокусот на ова производство како Калчас. Тој беше моторот на заплетот. Вокален, тој беше целосно убедлив - она што го испорача како драматична, смешна, па дури и акробатска изведба беше неверојатно. Беше исполнет со толку многу перници што изгледаше како топка, но неговиот изглед не ве спречи да танцувате балет и лизгање на ролери на сцената. Начинот на кој тој ги имитираше вагнеровите арии за сопранот, како баладата на Сента или салата од ариас на Елизабет, беше едноставно фантастичен.
Тансел Акжејбек, германски тенор со турско потекло, кој веќе го пееше младиот морнар во „Тристан и Изолда“ во Бајројт, го толкуваше извонредниот принц Париз. Без оглед дали се појави како каубој, кардинал или принц со бела јакна за вечера, тој ја маѓепса публиката. Неговиот тенор е малку тенок, но има убав лирски сјај. Во долниот регистар понекогаш звучеше премногу затегнато, но блескаше со долгите белешки и шармантните пасуси во повисокиот регистар.
Theвезда на вечерта беше американската сопран Никол Шевалие. Каков перформанс од светска класа! Таа е убава, елегантна и шармантна. Подобра екипа од соништата за убавата Хелена тешко можеше да се најде. Блескаше како најсјајна starвезда и ја воодушевуваше публиката цела вечер со својот прекрасен изглед, харизмата, сензуалноста и креативната моќ. Беше феноменално и драматично и музички. Нејзиниот сопран е јасен како aвонче, прецизен и никогаш не ја губи својата елеганција. Таа не само што пее убаво, туку и експресивно и разбирливо. Таа не ја претставуваше Хелена; таа беше убавата Елена.
Оркестарот и хорот на Комише Опер под водство на Стефан Солтез ја донесоа радоста и енергијата од резултатот на Офенбах. Оркестарската претстава беше компактна и хомогена низ целата опера. Убедливо е и како музичарите го свиреа почетокот на 5-та симфонија на Бетовен и 6-та симфонија на Малер.
По завршувањето на претставата, целата публика беше воодушевена. Што не добија луѓето таа вечер? Ништо! Имаше музика, театар, комедија и танц и сè беше од највисок ред.