Студентски филмови Актер кој не чини ништо, вреди помалку; надвор зема
За непрофесионални истражувања, грешки во комуникацијата и небезбеден начин на справување со актерите на снимањето. Инвентар од моја гледна точка како актерка.
Пред оваа тема, мора да се нагласи дека има безброј, прекрасни и високо професионални продукции на филмски школи во германски јазик, кои исто така се наметнуваат на меѓународно ниво и се високо ценети, промовирани и пофалени од актерите и другите членови на индустријата. Вие навистина може да изгледате многу гордо на следната генерација на германски филмаџии.
Меѓутоа, во овој напис треба да се испита и другата страна на паричката. Слабости што веќе не се изолирани случаи и постојано доведуваат до дискусии во специјалистички кругови.
Бидејќи без одложување, откажување од хонорари и учество на некои истакнати актери, многу прекрасни продукции од последниве години не би постоеле во оваа форма. Зошто актерите се сметаат за последна инстанца во синџирот на вредности на една продукција? Сè во денешно време има свои трошоци и вредност за која може да се преговара: опрема, возила, патувања, технологија, угостителство ... Но, секако, актерите се изоставени од пресметката. Бидејќи тие се заменливи, има изобилство од нив.
Една од главните причини за ова е секако широкиот спектар и, заедно со него, страсната и инстинктивно поттикната потреба на сите актери да бидат пред камерата или да бидат на сцената. Почетниците зависат од материјалот, искусните актери се задоволни од добрите сценарија што им овозможуваат да играат други аспекти, освен стереотипните телевизиски улоги. Некои професионалци исто така сметаат дека тоа е „добра волја“ и промовирање на млади таленти за да му се помогне на младиот филм да додаде вредност преку нивното учество.
Но, во која професија воопшто постои дека некој работи доброволно и постојано и повторно „бесплатно“? Или, можете да набавите занаетчија, даночен советник, физиотерапевт да работи бесплатно. Апсурдно! Освен ако не се блиски пријатели. Но, во нашата сакана филмска и телевизиска индустрија, многу работи живеат и цветаат, бидејќи тоа е можно воопшто преку „низок буџет“, „без буџет“ или што е уште понепријатно, „дампинг“. Кој е одговорен тука? Производители? Радиодифузери? Финансирање на филм?
Во секој случај, јасно е дека студентите по филм се исто така принудени да влезат во низок буџет за да можат прво да го направат своето деби или дипломирање. И тука пазарот е веројатно многу преполн.
Значи, сите што се вклучени во една млада продукција прават многу заедно со цел да создадат добар квалитет, добра работа, вредно дело. Од каде ти е тоа? Квалитет скоро по нула цена! Овие тврдења, за кои филматерите и актерите се подеднакво страствени, не треба ниту да се искористуваат од индустријата ниту да се земат здраво за готово од страна на младите филмаџии. На крајот на денот, актерот работи многу напорно, вложува време, блокира состаноци, се одрекува од други извори на приход, интензивно се занимава со содржината на книгата и улогата. Тој оди на работна позиција, без оглед на тоа дали обврската е платена или не. Оставаме несигурни овци надвор. Тие се секогаш и насекаде, без оглед на гранката.
Што се однесува до актерите и нивните „специјални барања“: Обезбедување на тивок простор за повлекување, доволно спиење, без стрес, што е можно похармонично опкружување итн. служи исклучиво за да се постигне најдобра можна изведба од актери и треба да биде во интерес на продукцијата.
Колку е избалансиран и опуштен актер на снимањето, толку е поголема разиграната емпатија. Улогата што е развиена е интернализирана и технички достапна, но психата е наша алатка и на одреден начин зависи и од дневната форма. Ние сè уште перцепираме надворешни влијанија. Негативните одвлекување на вниманието можат да предизвикаат ментална штета. Заглавениот текст, прекумерната употреба, неприродната репродукција на сцената може да биде резултат. И на крајот на денот никој во кино не прашува дали актерот бил на сет 16 часа на ден или греењето во карванот не работело на минус 10 степени. Актерот на крајот е изложен на проценката на публиката како фигура на продукцијата.
Прашање е и на личноста колку отворени, самоуверени, комуникативни, чувствителни, дипломатски, па дури и педагошки директори можат да ги земат своите актери за рака. Како ги пренесуваат своите сценски насоки, колку приемчиво реагираат на сугестии или критики од актерите. Како, покрај целиот производствен притисок и недостаток на време, се уште можат да создадат најдобро можно работно опкружување за нивните актери на снимањето.
Добриот работен однос и довербата започнуваат во прелиминарните фази!
Еве неколку класици од честите извештаи на случаи:
Агенциско испитување, првиот праг на инхибиција
Зошто актерите кои ги застапуваат агенции постојано се контактираат лично преку е-пошта или телефонски повик? Заобиколување на агентот покажува несигурност. Агентот е најблискиот советник на актерите и придружник во кариерата. Некои од студентите на филмот може да се плашат да се соочат со професионалната институција „агенција“ или да сакаат да избегнат да бидат одбиени. Секако барате и директен личен контакт со актерот. Она што тие го превидуваат е дека ние, сепак, актерите - и пред сè - (мора) да ги вклучуваме нашите агенти, да разговараме со нив за проектот и за улогата, да советуваме, да разјаснуваме состаноци, итн.
Значи, ако режисерите сакаат да се појават сериозни и убедливи, агенцијата не треба да биде исклучена. Јасно е дека, ако веќе го познавате актерот лично или сте биле информирани за него преку препораки, сосема е во ред да му пристапите на актерот директно.
Пристигнување на кастинг
Овде се забележува дека станува се повеќе прашање на секако дека актерите треба да патуваат низ Германија за неплатено снимање за кастинг или за прв состанок. Можеби ќе треба да направите разлика помеѓу почетници и етаблирани актери кои со години се во професионалниот живот. За почетниците, студентскиот филм е сè уште ситуација како победа. Во случај на „постари“ или поискусни актери, сепак, не мора да се претпостави дека тие ќе возат/летаат до кастинг на свој трошок.
Датуми на затемнување
Од вас се бара да чувате сè бесплатно за периодот на производство, слободно да лопате, дури и да блокирате или откажувате други (платени!) Ангажмани со цел на крајот да откриете дека некој друг одеднаш ја добива улогата. Горчливо, но вистинито! Дали сè веќе се случило.
Доколку се појави платена понуда за актерот за време на периодот на производство, само би било фер да се обидеме да го направиме ова возможно. Некои се многу флексибилни, прилагодливи и разбирливи и го менуваат целиот распоред на снимање, така што актерот може истовремено да ја понесе аквизицијата. Такво нешто е одлично и ќе се исплати со трајна лојалност.
Договори:
Некои луѓе ги виткаат ноктите на нозете ако ги прашате за договор од самиот почеток. Прво, сеуште сакате да направите без формалностите, второ, тие понекогаш се пренатрупани. Ако тогаш рече: „Како и да е, не можеме да го преземеме осигурувањето“, на пример, во случај на несреќа - не ни треба да зборуваме за социјално осигурување - или „Во основа немаме воопшто буџет“, се прави обид да се утврди релевантноста на договор.
Но, договорот не само што ги штити интересите на актерот, како што е обезбедување хонорар или споделување на профит во случај на профитабилна експлоатација. Студентите можат да обезбедат достапност на актерот врз основа на договор и исто така треба да ги разјаснат правата за слика со помош на договор. Сметам дека е изненадувачки што некои универзитети очигледно имаат подготвени шаблони, други воопшто. Поголемиот дел од времето, овие документи потоа се пренесуваат од една во друга продукција како универзална варијанта без индивидуална адаптација. Некои од нив очигледно не се ни запознаени со она што е договорено во однос на содржината.
Материјал по снимањето
На крај, но не и најважно, една од најчестите и убедливо најнепријатните забранети соработки е: да не се предаде материјалот!
Почитувани студенти, на крајот на денот, единственото нешто што актерите можат да сторат и што треба да се обезбеди е материјалот. И навистина не по 2 години, или откако Схасупилер го побара 10 пати и мораше да трча по него, но несакан и ако е можно пред или веднаш по премиерата. Не познавам ниту еден актер кој го немал ова искуство барем еднаш. И заклучок е дека тоа е навистина неблагодарно. И, бидејќи шлаг на тортата, дури и да не се спомене во кредитите е невнимателно и само дава впечаток на ниска благодарност.
Дури и најискусниот актер е подготвен за одреден природен хаос. Вие знаете како да го класифицирате овој процес на учење и искуството се зголемува од производство до производство. Обично има разбирање за ова. Патем, хаосот е секогаш норма, дури и со најпознатите ТВ или кино-продукции.
Но, заклучокот е: почитувањето, ценењето и внимателната интеракција едни со други е најмалку или најмалку што ние креативците можеме и треба да го искористиме за да искажеме заедничка благодарност. Затоа што во основа сите влечеме во иста насока!
Повеќе мислења за ова?
- Кои се искуствата на ЗАВ и приватните агенции со студентски продукции?
- Како го оценуваат ова директорите и наставниците во филмските училишта?
- Како студентите по филм го доживуваат ова самите?