Свесно се ставив на диета Тристан “
Кристијан Тилеман за дивоста во Бајројт Фестпилхаус, добрата работа кај капитализмот и желбата за Елена Фишер.
Очекувано расположение на ридот. Во последниве години, оние кои беа вклучени во продукција на Фестивалот Бајројт, што започнува во среда, ретко се радуваа на работата како што прават на премиерата на „Лоенгрин“ на Ричард Вагнер. Истото важи и за диригентот и музички директор на фестивалот, Кристијан Тилеман: На годишното летно интервју со „Сошише Цајтунг“, 59-годишниот главен диригент на „Сочише Стааскапела“ доаѓа расположен во Фестилхаус. „Beе биде вечер, господине Клемпноу. Пукај! “, Вели тој и зборува за инспиративните активности со сликарската двојка Нео Раух и Роза Лој, кои ја создадоа опремата„ Лохенгрин “, за Дрезденскиот меден месец и саксонските убавици.
Господине Тилеман, зошто правите музика?
Хох, хо, хо, тоа е вовед! Јас го правам тоа затоа што отсекогаш уживав. Немам намера да го правам ова. Само така се случи. Немав друг избор, така да кажам.
И шармот е таму непроменет?
Сега е навистина забавно. Благодарение на искуството што го имам, можам подобро да контролирам одредени работи. Имам подобар преглед, ги гледам работите порано, може да ги избегнам однапред или да работам на нив. И понекогаш, кога ќе забележам дека доаѓа нешто особено заводливо, можам да го извадам или да го намалам. Денес, со добра 40-годишна работа, имам долгорочен преглед на сите растенија. Го имам следниот ритуал: Пред концерт, пред опера, замижувам и размислувам за крајот на работата. Морам да одам таму! Затоа, се обидувам да најдам линија што оди од почеток до крај. Можете да го направите тоа преку искуство.
Веќе толку често игравте одредени дела, но сепак пробувате и трескате секој пат одново и интензивно!
Ги оставам парчињата таму долго време помеѓу. Ако, на пример, го направам „Мајстерсингер“ за Велигденскиот фестивал во Салцбург следната година, ќе го играм ова парче за прв пат по пауза од 13 години. Додуша, доста често среќавав „лохенгрин“. Но, правам паузи, а потоа и приоѓам на работата свежо. Јас исто така секогаш користам неозначени резултати, така што сум принуден да ја препрочитам целата работа.
Поставете ноти не би можеле да им помогнете на музичарите со карпи? Мислам дека гестовите на диригент треба да пренесат сè на оркестарот. Кога ќе погодам голем, тоа значи „гласно“. Ако го пресечам мал, тоа значи „тивок“, аголен штанд за „нагласен“, мек за „помалку нагласен“. Ако сè беше нацртано на музичкиот лист, никој музичар не би ме гледал повеќе. И тешко дека ќе имаше простор за спонтаните.
Летувате во Бајројт веќе 21 година, прво како асистент, а од 2000 година како диригент. Не сакате да одите на одмор?
I'llе го сторам тоа во септември кога ќе биде празно насекаде. Не, регионот Бајројт е идеално место. Кога возите над три рида по пробите и изведбите, целата дивина на Фестпилхаус, станува тивка. Нема ништо подобро од тоа да седам на терасата на мојот стан за одмор, на добри 20 километри од Фестшилхаус и да читам книга. Секако, летото во Бајројт не е за релаксација, туку за интензивна работа. Бидејќи свесно се ставам на диета со парчињата за остатокот од годината, на пример на диетата „Тристан“. Со години го спроведував само во Бајројт. Тоа значи, првата проба е околу единаесет месеци по последната изведба. Значи, парчето се менува секоја година. Како „Лохенгрин“ сега. Морам да го водам многу поинаку отколку во Дрезден. Не го очекував тоа. Ова се должи на акустичните карактеристики на ровот и прекрасниот, прекрасно голем сценски дизајн, кој исто така ја менува и акустиката. Во овој поглед, јас отворам нови терени со мојот прв „Лохенгрин“ во Бајројт. Со него ги завршив сите десет опери играни на Фестивалот. Ајде да видиме што следи понатаму!
Нео Раух и Роза Лој ги создадоа сетот и костумите. Како наидовте на принцот сликар?
Нео го запознав на вечера со поранешниот премиер Станислав Тилич. Секако дека го знаев неговото име и слики од него. И, честопати ме интересираше дали тој може да ги објасни своите мотиви и изборот на бои. Затоа, прашав и го добив одговорот: „Мора да биде така!“ Тој немаше причина. Бев исклучително импресиониран затоа што секој секогаш сака да објасни сè. Што имам слушнато? Кога диригент јаде стек навечер, тој тепа поенергично и така натаму. Сите глупости! Нео Раух го сметам за вистински генијалец со необична природност.
Зошто „Лохенгрин“?
Можевме веднаш да се договориме за „Лохенгрин“. Само името би имало толку силни асоцијации. Но, тој не можеше да каже кој. Некако нешто беше таму. Тој се вклопува прекрасно во моето создавање музика. Кога мислам дека веќе структурно навлегов во тоа и сепак нешто останува отворено, на крај необјасниво. Зошто правам музика? Затоа што правам музика. Не мора да барате причина зад сè. Нео и Роза повторно ми го потврдија тоа.
Раусите прво работеле за театарот. Дебитантите често галопираат. Дали идеите се парче мудри?
Многу многу. Сите беа исклучително кооперативни. Шест години Нео се занимава со „Лоенгрин“. Дури и со младиот американски режисер Јувал Шарон, тоа беше чисто задоволство. Тие добро се согласуваа, иако Јувал започна да работи на готов концепт по одбивањето на првиот режисер. Тој најде свој интегриран јазик за вкупното уметничко дело на Нео и Роза.
Три и пол недели пред премиерата, тенорот Роберто Алагна испадна. Нервите ви треперат, нели?
Иритациите беа кратки. Го извадив телефонскиот именик и му се јавив на Пјотр Безала. Се сеќавате, тој беше фантастичен Лохенгрин во Семперопер, покрај Ана Нетребко во 2016 година. Прво откажа. По три смс пораки од мене, тој дојде и беше примен со аплауз од ансамблот. Значи, се вративме на темата на прегледот: во кои точки треба да забрзам, а каде помалку.
Зошто не се обложивте на Пјотр Безала од самиот почеток?
Ова се должи на долгото прелиминарно планирање на Бајројт. Пјотр Безала е интелигентен и внимателен пејач. Долго време разговарав со него за Лохенгрин. И тоа го прави еден од ретките пејачи во мојата кариера за кој сум убеден да играм. Јас обично не го правам тоа. Јас не сум диригент кој ги турка луѓето да направат нешто и тогаш тие може да им го уништат гласот. Не, и двајцата сакавме прво да видиме како тој успева во Лохенгрин во Дрезден. Во однос на времето, сепак, ни требаше безбедност за планирање во Бајројт. Затоа е ангажирана Алагна.
Најновата сезона во Дрезден беше исто така голема. Го продолживте договорот како шеф на бендот од 2012 до 2024 година. Кој врз кого влијаеше повеќе?
Што се однесува до мене, музички сè уште сме на меден месец. Полека почнувам да имам осмотска врска со бендот, а музичарите очигледно и со мене. Го чувствувам тоа особено кога одам на друго место. Овие се само оркестри што ги познавам подолго време и исто така ги ценам. Она што го имам за Дрезденерите, таму уште повеќе го забележувам: Како реагираат Дрезденерите пред да дадам знак. Тоа е затоа што се познаваме и дека ораме широко поле во однос на репертоарот. Постои голема природност и затоа беше јасно дека тоа не треба да се прекинува.
Можете ли да се подобрите таму?
Така мислам. Предуслов е да остане добро расположение. Факт е дека ние често не знаеме зошто играме толку добро во одредени вечери. Секако, убаво е кога апетитивно се служи дома. Го знаете цитатот од Гете „Зошто да талкаме во далечина“? Така е.
Колку добро ја познавате Саксонија? Очигледно треба да одите само во Цвикау.
И јас бев таму. Бидејќи живеам во хотел од заштеда на време, не мора да се грижам за домаќинството. Така, имам повеќе време за Дрезден и екскурзии. Саксонија е толку прекрасна. Патот сам до Мускау е сон. Ми се допаѓаат Зитау, Бауцен и Герлиц, и општо аголот за три земји. Ми се допаѓа Фрајберг со неговите органи, замоците и парковите како Забелтиц. Јас можам да поминам денови таму.
Новогодишниот концерт предизвика вчудоневиденост затоа што го избравте и Шлагер од кафеавото време Уфа. Грешка?
Сите беа воодушевени таа вечер. А, брановите во пресрет ми изгледаа како рефлекс на колективен залак од фејетоните. Wouldе морате да направите многу повеќе од овие композиции. Сите овие се одлични работи, особено што наидов на фантастичните парчиња од Марек Вебер додека истражував. Ретко кој знае нешто за него денес затоа што мораше да замине во егзил во Америка. Повеќето од нив, како Фридрих Холаендер и Франц Гроте, изненадувачки студираа во исто време и сите беа класично обучени. Некои можеа да останат, други мораа да ја напуштат земјата. Знам дека секогаш сум нападнат поради тоа. За мене сметаа само оценките. Музиката е аполитична.
Зошто не одиш напред?
Да, некој би морал да ги одбере петте најголеми од ова време и тогаш веќе нема да може да разликува кој компонирал „Од глава до пети“ и кој што создал „Само не плачи од loveубов“. Тоа е целата одлична музика! Сакам да продолжам, нема да биде запрен во секој случај. Макс Раабе би била идеја. И, исто така, Хелен Фишер. Можеби таа би сакала да настапи со нас? Но, не со нивните вообичаени наслови, туку работи што ни одговараат.
Дали нивниот глас е доволен?
Таа треба да го каже тоа. Не убедувам никого против нивната волја. Знаете: кој е убеден спротивно на неговата волја, останува доследен на своето мислење во тишина. Можеби г-ѓа Фишер би била заинтересирана за филмски хитови кај нас? Тоа ќе додаде други бои на нивниот имиџ.
Светот неодамна го прослави 200-от на Карл Маркс. Што ти кажува тој?
Во секој случај, паметна глава која беше во право со својата аналитичка критика на капитализмот. Но, тој не успеа да каже како да се направи подобро. Во таа смисла, тоа е како многу убави теории - мислителите немаат решение. Но, едно ми паѓа на памет затоа што сме тука во Бајројт. Карл Маркс и Ричард Вагнер имаат многу заедничко. Паметни умови, тешко човечко. Но, личното не е важно кога - како со Вагнер - започнува музиката. И двајцата се меѓу луѓето кои се најмногу портретирани во книгите. Има само повеќе книги за Исус.
Назад кон вашиот сценски партнер Нео Раух. Имајте уметност од него?