Театар DCBusiness Марински во Санкт Петербург; Вратоврска; ништовен балет; Руски
Место каде музиката и танцот се земји
Генералната градоначалничка, Габриела Фајара, во понеделникот објави прекинување на активноста на културните институции
Скоро е невозможно да се замисли Санкт Петербург без неговите театри и музеи, без неговите палати и многу мостови. Но, една од најпознатите сцени, и во Русија и во странство, е несомнено театарот Марински, за кој се вели дека е „душата на градот Нева“, но и „лулката на рускиот балет“.
Театарот Марински одигра клучна улога во создавањето на познатата руска балетска школа. Во својата повеќе од 200 години историја, оваа институција му понуди на светот многу големи уметници: тука пееше Осип Петров, основачот на руската оперска школа, Фјодор Соралин или Николај Фигнер. Балетските танчери како Ана Павлова, Галина Уланова, Рудолф Нуреев и Михаил Баришников блескаа на сцената на театарот.
Приказната за театарот започнува во 1783 година, кога по наредба на царицата Екатерина Втора, театарот Бо Theaterшој Камении (Голем камен театар) беше инаугуриран на плоштадот Каруселнаја (подоцна Театрална) во Санкт Петербург. Изградена според проектот на Антонио Риналди, зградата воодушеви со својата грандиозна и импозантна архитектура, но и со ротирачката сцена.
Во 1836 година, повеќе од 25 години по пожарот што уништи костуми, украси и дел од фасадата на зградата, архитектот Алберто Кавос започна обемна работа за подобрување на акустиката на театарот. Купот во облик на купола се заменува со рамен, главната сала е зголемена и оставена без столбови што го нарушуваат звукот. Во 1859 година друг пожар целосно уништи крило на зградата, т.н. Циркуски театар.
Истиот архитект Кавос добил мисија да изгради нов театар, кој исто така го добил името Марински, во чест на царицата Марија Александровна, сопругата на Александар Втори. Тука, балетската група се сели во новата зграда, чие раководство го презема, во 1869 година, Мариус Пепита, француски танчер, педагог и кореограф, еден од највлијателните балетски мајстори во историјата на овој танц. Од репертоарот на балетскиот ансамбл, Пепита ги задржа класичните претстави, наградата isизел, Есмералда, Корсарул, но малку длетана.
Балерината Бајадерка, воведе за прв пат големи кореографски композиции, каде „танцот беше предмет на музика, а музиката им се поклонуваше на танчерите“. Среќната средба помеѓу Пепита и познатиот композитор Пјотр Чајковски, според чие мислење „балетот е исто така симфонија“, доведе до создавање на шоуто Frumoasa din Pădurea adormită, вистински пиум посветен на музиката и кореографијата. Во соработка со Лев Иванов, Пепита го режира Оревокршачот. По смртта на Чајковски, балетот Лебедово езеро добива втор живот во театарот Марински.
Во 1917 година, по болшевичката револуција, Маринскиот театар стана Театар за опера и балет, а во 1935 година беше преименуван во Киров. За време на Втората светска војна, театарот беше евакуиран во Перми, каде што претставите продолжија со неколку премиери. И само во 1992 година, тој повторно стана Марински театар.