Театар низ солзи
Georgeорџ БАНУ
Писмата, романите, претставите од осумнаесеттиот век ја зајакнуваат согласноста меѓу половите - барем меѓу младите - еднаквоста пред емоциите: мажите и жените плачат без разлика. Епистоларната литература го потврдува ова, Грез, Дидеро или Бенјамин Констант се во истиот логор; не е срамота да пролеваш солзи, да жалиш за твоите несреќи, да го поврзеш своето момче и девојка во истиот очај, вообичаен извор на солзи. Постепено, се распушти дисоцијација и, сè повеќе, солзите ќе бидат резервирани за жените, додека мажите ќе се исушат и ќе ги одбијат. Солзите ќе доведат до девалвација на нивниот машки авторитет, потврден со постојана непозната дотогаш. Во желбата за моќ, бунтовен на манифестациите на чувствителност, солзните жлезди на човекот се повлекуваат и повеќе не функционираат. Значи, разликата во полот се додава на разликата во класите, и обајцата се нагласуваат додека се движиме во деветнаесеттиот век.
Кога мелодрамата агонизира, кога романтичниот акцент се распаѓа и Булеварот ги прави приказните на алковите свој домен, човекот останува сам со себе, лице в лице со реалноста: драмата победува од земјата и завршува следејќи го духот на времето, дух во кој доминира конфронтацијата со светот конкретни, социјални и политички. Далеку од емоциите како храброст, како преданост како преulуба, театарот влегува во она што би можеле да го наречеме, не, на банален начин, тој беше натуралистички - премногу негативни предрасуди беа поврзани со него - но беше феноменолошки. Социјалните или човечките работи стануваат негова омилена територија, од Ибзен до Хауптман. Старите обрасци на пишување истекуваат, се појавуваат нови! Нема место за солзи меѓу нив. Светот мора да биде срушен, а не да плаче.
Чехов е на крстопат помеѓу крајот на деветнаесеттиот век и почетокот на дваесеттиот. Автор на транзиција кој не го отфрла наследството и работи на комуникација со новото, со она што светот го чека. Театарот на Чехов успева да ги здружи. Надвор од многу други докази, конкретен пример го потврдува ова. Тој не е задоволен да ги исклучи солзите, според колективните практики што се појавуваат, но тој не сака да ја задржи нивната античка митологија. И, за да ги здружи, тој ќе ја култивира оваа вежба за дијалог помеѓу спротивностите, што е l’entre-deux!
Дали е тој единствениот? Го наоѓам овој entre-deux, но без никакво барање во натписите, во Marivaux или во Musset! Колку нивни текстови не будат „слатко-горчливо“ чувство, иста несигурност, иста транзиција, ова лизгање од субјективноста во свет, совршено поврзано, без да жртвуваат ништо. Што е карактеристично за разочарувањето пробано, но не експлицитно манифестирано. „Солзата има своја цена, таа е сестра на насмевката“, вели Мусет негувајќи ја двосмисленоста меѓу нив.
Кога Чехов ќе посочи „низ солзи“, тој нè повикува да одржиме субјективен однос со светот и да го тестираме тоа што го набавува преку неговото изобличување. И ова нè потсетува на онаа поетска деформација која е анаморфоза и за која се вели дека не е резултат на рафиниран пластичен процес, туку последица на погледот „низ солзи“. Свет направен несигурен од превезот на солзи. Тој може да се соблече во осаменоста на сите, дома, далеку од очите на другите, е тоа што призна, по една емисија со Три сестри, колега која чекаше да се засолни дома за да плаче.
Интертестика на играта
Во страста на Бах за Свети Матеј, честопати го слушаме рефренот „срцето ми е исплавено во солзи“ - индикација за состојба на благодат преку поетска фигура. Мора да го замислиме срцето, како новороденче, изгубено во локва солзи, плод на крајна тага. Но, „срцето што се капе во солзи“ не се материјализира, тој останува силен предлог за состојба што ја наоѓа карактер што плаче. Тоа е последната состојба, на која и претходи „поглед низ солзи“, што зачувува можност, вистина е, минимална да се материјализира, да биде осетлива. Врските со светот на оној чие „срце се капе во солзи“ е суспендирано, тој е повлечен во себе, додека другиот, кој „гледа низ солзи“, само се збогува со светот, на кој го перцепира облачниот пејзаж., непрецизна, како кинеска слика. Тој е на прагот на светот, а за нас во собата, неговите очи носат доказ за ова нарушување. Не можеме да претпоставиме, ќе видиме.
Изабел Хаперт, во шоуто Мерка за мерка, поставена од Питер Брук, беше таа што ми ја откри моќта на погледот „низ солзи“. Молејќи го Анџело, привремениот господар, да го поштеди својот брат, таа не плачеше, но во исто време ја пленеа нејзините очи влажни од тивки солзи. Емоционална реторика заснована на воздржаност. И не на изобилството на солзи, кои, признавам, ме разгореа во играта на близок пријател. Не, за Изабел Хаперт, воздржаноста доведе до економија на солзи, но без да се исклучи можноста за можен излив. Таа се најде себеси, за да го повтори изразот драг на -ан-Лук Лагарс, „на работ на солзи“ во јас бев дома и чекав да дојде дождот (едиции Les Solitaires intempestifs, Безансон, 1997, стр. 8, 17 и 32) - солзи што ризикуваа да се излеат од насилството на водите кога се отвори брава. Сепак, тие беа задоволни со импрегнирање на кристалот на очите, кој ја зафати светлината на рефлекторите како две тајни огледала.
Пред фотографијата на Рут Валц од која не се одделувам, честопати ја гледам Јута Лампе, која во Амфтрион, измамена од каприците на боговите, се повлекува во себе и ги остава нејзините очи да бидат заматени од солзи, очи кои водат кон некои слики на Богородица или, особено, на Младата девојка со Вермеер Бисер. Во солзите што ќе дојдат, а сепак воздржани, очите блескаат во името на воздржаната, присутна и непосредна емоција.
Превезот на солзи
Напротив, играта „низ солзи“ не предизвикува ист недостаток на самодоверба, таа нуди, преку својата резерва, гаранција за вистината: актерката ги контролира своите емоции, забранувајќи си да стане нивни затвореник. Контролата на солзите, кои застануваат на работ на трепките, ги преплавува очите, но не истекува од нивната празнина. Солзите задржани се, според поетот, Валери Ларбо, оние „што се спуштаат во срцето“.
Гледањето „низ солзи“ доведува до духовно држење на телото. Одбивање и признание. Така, ние не жалиме за опустошувањето на поразот што повикува трагични извици и стенкања, но не ги криеме целосно трескавите на душата, според кодовите на модерната комуникација, ставени под знакот на цензура, типично за „замрзнатите води на себична пресметка“, како што рече еден поет. Овој поглед е симптом на меланхолија, на овој неостварен стремеж, на овој сон што го носиме во нас без да го напуштиме или реализираме. Ликот или актерката испраќа „низ солзи“ во друг свет, што го носи во нив и не мислам да ја жртвувам засекогаш. Тоа е последниот момент, последниот отпор пред капитулацијата од кој стравуваме ние, луѓето во салата и што ги чувствуваме. „Меланхоликот не го поднесува жалењето на проектот што самиот го постави и целата своја енергија ја насочува кон спомените способни да го натераат да живее“ (Мари-Клод Ламботе, Естетика на ла Меланколи, Обиер, Париз, 1999, стр. 89).
И, како да не заклучиме со фразата на Грибер, која ја избрав како наслов на книгата што му ја посветив: „… театарот мора да помине низ солзи“ („faut il faut que le théâtre passe à travers les larmes“) „, Едиции на предвид, Париз, 1993, стр. 8). Не да произведуваме солзи, туку да го преминеме прагот на солзите, да не пренесе во авантура во која нема да ги заборавиме страдањата, туку, напротив, ќе ги споделиме со другите, благодарение на „тивкиот дијалог на солзите“. И тогаш, од сцената, како од салата, ќе го погледнеме светот „низ солзи“ и ќе уживаме во неизвесностите што ги будат.
П.С. Еден пријател, Андреј Шербан, ми вели дека алтернатива е вообичаена во англискиот јазик: „кој треба да плаче, актерот или гледачот?“. Кога погледот ќе се појави „низ солзи“, би рекол дека ниту едното ниту другото, но дека, од двете страни на рампата, сите се подготвени да го сторат тоа. Тие се на работ на солзите! Роса што сјае без да ги преплави очите.
Француски превод од
Мирела Патиро