Вчера во стадионот „Бадишеш“ во Карлсруе јули 2014 година
Јас сум редовен посетител на Државниот театар во Баден од 1988 година. Со околу 30-40 оперски, театарски, концертни и балетски претстави годишно и посети на други градови, може да изгубите трага по нештата. Овој блог за дневници ми послужи како електронско потсетување уште од сезоната 2011/2012. Забележете ја мојата намера: Јас не сум новинар или критичар, но запишувајте само лични впечатоци, приватни ставови и претпоставки за себе и за роднините.
Избор на страница
Петок, 25 јули 2014 година
Преглед (3) - Сезона 2013/14 на стадионот „Бадишес“
Многу пофалби за балетот, оркестарот, хорот и индивидуалните уметници
Уште еднаш блескаше балетот Карлсруе, а главната точка беше возбудливата кореографија на Реџиналд Оливеира во мит-Трилогија. Многу оперски пејачи и некои актери можеа да постават извичник, фестивалот „Хендел“ беше фестивал во најдобра и најубава смисла. Многумина прават нешто посебно секоја вечер и би сакал да го истакнам следново:
Во изминатата сезона имаше цела низа искуства во операта. Годината беше стабилна Маскирана топка, на палка од друга страна, тоа беше само искуство со слушање кое визуелно не вреди повеќекратно да се посети. Д-р Атомски беше помеѓу висока напнатост/ентузијазам (1-ви чин) и досада (2-ри чин). Фестивалот Хендел беше врв на сезоната со скоро совршен состав и а Рикардо Примо, кој постигна многу за државниот театар Баден на национално ниво. На Вагнер Мајстори се покажа како страшно и многу посебен: контроверзен, возбудлив и самореферентен. Двојната вечер Равел/Стравински покажа нешто пристојно. Само што се случи со Борис Годунов последната, повторно само музички убедлива премиера.
Претстојната сезона сè уште е во голема мерка одговорност на Шабек/Фејхтнер. Следните програмски линии може да се идентификуваат во текот на изминатите три години и наредната сезона:
- Вагнер: Лохенгрин - Танхаузер - Мајстерсингер -> Парсифал
- Француска опера: Берлиоз - Спонтини - Равел/Стравински -> Глук
- Опера на 20 век: Делиус - Бритен - Равел/Стравински -> Краса
- Политичка опера: Валенберг - Патникот - Др. Атомски -> Фантазио
- Оперета: Офенбах - Кунеке - Штраус -> Офенбах
- Верди: Риголето/маскирана топка -> Фалстаф
- Фестивал во Хендел: Алесандро - триумф на. - Рикардо И. -> Тесео
Концертна програма со ракопис
Во последниве години се случи многу на концертите и, пред сè, храброста да се играат помалку познати и нови работи е наградена тука. Бројот на публика е скоро постојан на високо ниво. Примерен и возбудлив во претстојната концертна сезона, на која може да се очекува. Браво!
Помалку пофалби
На претпоставената половина од тогашното сè уште не продолжено директорство, имав неколку критички точки (што може да се најдат тука). Можеби во денешно време јас едноставно применувам погрешен аршин кога очекувам дека стадионот „Бадишеш“ ќе ме натера да размислувам, да инспирирам, да бидам ентузијаст или да ме воодушеви за да можам живо да се сеќавам на посебните моменти, претстави и продукции години подоцна. Интензивноста (повеќе овде во првиот дел од прегледот) и дејствувањето (повеќе овде, во делот 2) досега не беа на нивото на моите очекувања, целокупниот пакет (сè уште) нема содржина.
ЗАКЛУЧОК: Балетот е сè уште омилена гранка на Карлсруе, на операта и недостасува потребната публика поради нејзината важност и изведба, додека драмата е површно во добра позиција, иако повеќепати се претставуваше беспомошна и збунета и недостасуваат добри водечки актери. Напорите и напорите за нормализирање постојат, но уметничкиот директор (сè уште) нема уметнички формат.Во однос на неопходните измени во Државниот театар во Баден, може да се надеваме дека јавноста и печатот нема да бидат загрижени со површни анализи и површни проценки. Успехот е одржливост е квалитет. На некои места во последните три години се запали блесок во садот, во чија одржливост мора да се сомневате.
Во наше лично име:
Ви благодарам многу за интересот и вашите коментари. Над 85.000 впечатоци на страници во изминатата сезона и националните читатели кои се сè повеќе свесни за Badisches Staatstheater со неговите јаки и слаби страни, неговите уметници и неговата верна публика, сè уште се должни да го чуваат овој дневник во јавноста.
ПС: Само за приватна употреба/лична статистика за сезоната 2013/2014:
19 посети на опера/11 продукции
9 концертни посети/9 концерти
8 театарски посети/7 продукции
5 посети на балет/5 продукции
Театарски фестивал
Заклучок: 42 вечери во Статие театарот Бадишеш. Имаше подобри години: повозбудливо, поинспиративно, поуметнички исполнето .
Среда 23 јули 2014 година
Мусоргски - Борис Годунов, 23.07.2014 година
Премиерата (повеќе за ова овде) беше добро прифатена од публиката. Сепак, оваа согласност е само музички оправдана, бидејќи може да се направат резервации против производството.
Без резервоар за ајкула, нема никакви привилегии
Може да се очекува повеќе, особено откако режисерот Херман имаше амбициозни планови во театарскиот магазин Карлсруе број 11:
"Генијалната работа во врска со Мусоргски ми се чини дека тој ја поврзува личната состојба на Борис директно со политичката. Овој слаб цар го доживуваме среде резервоар за политичка ајкула и не знаеме дали да го сакаме или да го мразиме. Токму оваа амбивалентност го прави делото толку фасцинантно, да ги разбуди симпатиите на публиката кон убиец што може да се избегне - дали е тој жртва или сторител? А што е со угнетениот руски народ? Верувам дека мора да се обиде да ја прикаже попустливоста на сиромашните во светот на нашето време. Ми се чини дека има нешто како некаков вид меѓународна сиромаштија, тежок термин; ајде да видиме дали може тоа јасно да го донесете на сцената."
Режисерот не најде задоволителни одговори за хорот. На угнетуван руски народ тука нема никакво значење и хорот не е оспорен во однос на изведбата. Исто така тенкови за ајкули е повеќе мал аквариум во риби. Шуиски добива профил само преку изведбата на Матијас Волбрехт, во спротивно режисерот не му дава заби од ајкула. Дури и Димитри не станува противник во оригиналниот Борис.
Позитивна страна: Горни, Каспели, Волбрехт, Шин и Вајншенк - централните ликови се одлично исфрлени од домашни пејачи
Ако го познавате само во поинаква верзија, мора да се навикнете на оригиналниот Борис. Штета што насоката не обликува повеќе. Оригиналниот Борис изгледа малку трнлив во целокупната архитектура. Подоцнежните верзии се чини дека се попривлечни за публиката. Како и да е, вреди да се посети за да се запознаете, затоа што вреди да се слуша музика и пеење.
Недела, 20 јули 2014 година
Мусоргски - Борис Годунов, 19.07.2014 година
Борис Годунов -централно ремек-дело на руската опера - вчера доби голем аплауз по успешната и добра премиера во стадионот „Бадишеш“. За жал, сцената остана премногу тапа, многу прашања не само што остануваат отворени, не се ни поставуваат.
Историска позадина
Иван Грозни (1584 фунти) ја поробија Русија скоро 40 години, а го следеше слабиот ум на Иван, Фјодор, за кого Борис Годунов го водеше бизнисот до неговата смрт, пред тој самиот да го следи Цар седум години, но само по најмладиот Иван Синот Димитри е пронајден мртов со рана на вратот на 8-годишна возраст. Дали станува збор за убиство со договор или за случајност во историјата, никогаш не можеше да се разјасни. Борис Годунов подоцна имал репутација на убиец на принцот, но за време на неговиот живот морал да се справи со лажен Димитри - маж кој барал престол и го довел во прашање легитимитетот на Годунов.
Тоа беше „време на превирања“ за Русија: слаба и поделена, економски осиромашена и уништена. Годунов ја стабилизира земјата и ја промовираше трговијата, но сепак таа остана кревка и несигурна поради нејасниот баланс на силите. Годунов почина во немирни времиња во 1605 година поради лошо здравје. Лажниот Димитриј наскоро дошол на престолот и бил убиен. Само во 1613 година Русија се стабилизира со првиот цар од династијата Романови.
Издание на верзија
Мусоргски остави зад себе оригинална верзија, подоцна ревидирана оригинална верзија (во која недостасуваше една слика и беа додадени три нови) и последно намалување на пијано. Покрај тоа, има и разни преработки, мешани верзии и нови оркестрации на Римски-Корсаков и Шостакович. Дискутирање за предностите и недостатоците е бесмислено. Во Карлсруе се одлучија за првата верзија, оригиналниот Борис од 1869 година во сопствената инструментација на Мусоргски, бидејќи според режисерот Дејвид Херман: "Оригиналната верзија е најблиску до првичните намери на композиторот. Последните верзии исто така имаат свои заслуги, но тие дојдоа во голема мера преку надворешни предлози".
Зошто е? Или подобро во овој случај: За што не станува збор?
Главниот драматург на заминување Др. Бернд Феухтнер повторно состави високо информативна брошура со програми. (Во моментов е достапно на Интернет тука како pdf).
Режисерот Херман ја дава идејата: „Како да дојдам на власт и тогаш што ми прави - со тоа се занимава Борис Годунов. Постојат силни паралели помеѓу оваа опера и Магбет. Двете главни ликови се внатрешно оштетени од убиство и на крајот се уништени од ова прашање на вина."Ова упатство е добро, но за жал останува премногу бледо. На сцената и недостасува заедничката нишка: Изгледа дека оригиналниот Борис има малку дејство и има само слаби врски, преовладува епизодната. Оригиналната верзија не завршува со инаку добро позната и вообичаена жалба на будала, но со Смртта на Годунов.
Режисерот ги избегнува паралелите помеѓу тогашниот цар и денешниот руски претседател и неговото самопортретирање во медиумите, а тој не го оценува активно Годунов. Останува отворено прашање за гледачот дали убиецот Годунов сакал да дејствува само за доброто на народот или се чини дека тој е силниот човек што се остава да биде назначен за владетел, не ги овластувал бојарите и сака да се гледа како спасител и добродетел кој, како што често се случува, најдоброто за земјата е исто така најдобро за владетелите, нивната моќ и нивните паричници. Херман не носи моментална парабола за прет-и пост-демократските „силни луѓе“ на сцената. Конфликтот на Годунов помеѓу сомнежот и тврдењето за моќ останува дифузен; На 5-та слика, долгата маса со дрвени фигури не е убедлива метафора.
Римски-Корсаков ја нарече операта „музичка народна драма" Карактерот на првата верзија е различен. Режисерот вели: „Во перформансите во Карлсруе се обидуваме пред сè да се приближиме што поблиску до психата на Борис. Во оригиналната верзија, хорот ја формира само - важната - позадина на настанот. Во нашата изведба тој само ќе преземе активна улога на крајот". Оригиналната верзија на Борис е помалку за руските историски слики, за шарени епизоди или живописни студии на милјето. Вистинската драма не е и страдањето на населението за време на превирања - нема народна драма, нема драма на немоќ, на заведување, партизацијата, грешките и борбите за моќ што се вршат на грбот на народот. На крајната слика, хорот во новата продукција на Карлсруе не добива дополнителен формат.
Што може да се види?
Претежно убаво илустрирани сцени, атмосферски во соодветен мрак со носии од сегашноста. На 4-та слика, Таверна на границата со Литванија, сцената привремено ја менува својата форма и ние сме чудно бизарни без да бидеме оригинални или посочени; како туѓо тело, се чини несоодветно и некохерентно.
Заклучок: Музички квалитетно и убедливо, поставувањето е главно незабележително. Не можете да импресионирате и сигурно да не инспирирате. Нешто недостасува од целата сцена: таа добива малку малку на сцена и останува чудно неодлучна во својата изјава. Овој оригинален Борис не преовладува во однос на подоцнежните верзии на операта.
ПС: Брз поглед наназад - Уметничкиот директор Гинтер Канеман ја постави последната Карлсруе со свои раце Борис Годунов во сезоната 1988/89 како копродукција со компанијата од Стразбур Опера du Rhin. Во тоа време, аранжманот на Римски-Корсаков се играше и пееше на германски јазик. Ханс-Јорг Вајншенк беше таму дури и тогаш (како Мисаил; Едвард Гаунт како Штешелкалов). Инаку, можеа да се слушнат следниве премиерни улоги: Габор Андраси (Борис Годунов), Фроде Олсен (Пимен), Ингрид Леман-Барц (Фјодор), Неми Рули-Бертањи (Ксенија), Марио Мураро (Отпревје).
Имаше измени во новата продукција во 1994 година: како дел од соработката со Новосибирската опера, верзијата оркестрирана од Шостакович беше одиграна на руски јазик. Меѓу другите, пееја Александар Моросов (Борис Годунов), Симон Јанг (Пимен), Клара О'Брајан (Фјодор), Зузана Базсинска (Ксенија) и други пејачи од Новосибирск.
Од 1992 година Хованшчина како гостување на Театар Естонија Талин беше дадена во Карлсруе, можеше да се слушне и верзијата оркестрирана од Шостакович.
Улоги и тим
Борис Годунов/Никитич: Константин Горни
Фјодор: Дилара Баштар
Васили Иванович Шуиски: Матијас Волбрехт
Григори Отпревје: Андреа Шин
Промашување: Макс Фридрих Шофер
Варлаам: Лукас Харбор
Пимен: Автандил Каспели
Ксенија: Лариса Воспи
Влажната медицинска сестра на Ксенија: Ребека Рафел
Газдарица: Стефани Шефер
Андреј Шчелкалов: Габриел Урутија Бенет
Будала: Ханс-Јерг Вајншенк
Личен бојар и бојар Хрушчов: Нандо Зикграф
Митјуч: Андреас Нецнер
Полицаец: Јанг Ксу
Музичка режија: Јоханес Вилиг
Режисер: Дејвид Херман
Сцена и носии: Кристоф Хецер
Режија на хорот: Улрих Вагнер
Проба на детски хор: Анет Шнајдер