Влад Иванов “Еден пријател, откако го виде филмот Кучиња, ми рече Не се плашиш да спиеш со тебе
Го поврзував долго време (и не само јас) со улогата на „4 месеци, 3 недели и 2 дена“. Пред три години, тој успеа да биде, во исто време, во три филма од официјалната селекција во Кан (Бакалауреат, Тони Ердман и Догс). Играше на унгарски, англиски, француски јазик и зборуваше свиреж во најновата продукција, „Ла Гомера“. Влад Иванов вели дека е важно „да имаме ментална и емоционална сила да играме лик, да бидеме многу веродостојни во таа улога, но да имаме сила да се вратиме кај нас самите, оние дома“.
Прво не си го поставив ова прашање; чувството дека тоа е она што треба да го сторам беше толку силно во мене ... Размислував подоцна, се разбира, кога почнав да сфаќам дека глумата е многу сериозна работа и ако не го сториш тоа со професионализам, страст и сериозност, не немаш никаде Првиот момент што ја одбележа мојата кариера е кога започнав часови по глума во Популарната уметничка школа во Ботосани, каде ги запознав Силвија и Теодор Брадеску. Втор момент: кога влегов во глума на Факултетот за уметност и филм, во класата на наставничката Санда Ману. И моментот што ја одбележа мојата кариера во филмот беше „4 месеци, 3 недели и 2 дена“ од Кристијан Мунгиу. Многу режисери сè уште ме паметат во таа улога. Не само директори - јас бев во планина и, кога излегов од возот во Букурешт, некои млади странци што стоеја до мене ми рекоа дека ме препознале од 4,3,2.
Многумина дојдоа по 4,3,2. Тоа беше, како што реков, своевидно откритие за режисерите да видат ново лице, нов актер и тие ги искористија предностите. Но, за мене тие не се само негативни улоги, јас се обидувам да размислувам поинаку и на секој му давам различно внимание. На шега, имам пријател кој, откако виде „Кучиња“, ми рече „Не се плашиш да спиеш со тебе во куќата?“.
Делот што најмногу ми се допаѓа е документацијата, бидејќи практично влегувате во непозната земја. Секако дека работиме со нашата емоција; но, како ги играм овие негативни улоги (се разбира, тие не се дел од мојата личност), мора да се документирам. Сакам да собирам податоци, гестови, погледи, сензации, чувства; Во принцип, јас сум многу внимателен кога излегувам од куќата, кога среќавам луѓе, апсорбирам секакви чувства и на овој начин се обидувам да создадам „база на податоци“ до која ќе можам да пристапувам. Потоа имаме дискусии со режисерот, сценаристите и воспоставуваме некои пресвртници, кои ќе исцртаат патека на ликот, ќе ги следат пробите, моментите кога ќе импровизираме.
Говорејќи сега и за театарот и за филмот, посакувам ништо од тој лик да не останеше во мене. Затоа што, како што рече Дем Радулеску, „Душо, ако го изгубиме нашиот билтен, тогаш мора да одиме на место каде што на луѓето им е потребна грижа за менталното здравје“. Не смееме да ја мешаме професијата со патологијата; ние треба да се фокусираме само на професијата и да имаме ментална и емоционална сила да играме лик, да бидеме многу веродостојни, но да имаме сила да се вратиме во нас самите, оние дома.
Се вели дека ова се можности или предизвици што ви го креваат барот, но во исто време има работи што ве трошат многу. За време на снимањето на Запад, спиев најмалку во мојот живот, 3-4 часа ноќта; Унгарскиот јазик е тежок и навистина сакав да не зборувам правилно, туку да играм на овој јазик. За време на снимањето, ТВ беше само на унгарски програми, за време на снимањето слушнав само унгарски ... Се разбира, постојат стравувања ако можете да се соочите со предизвик, но јас никогаш не влегувам во проект со кој мислам дека нема да се справам. Јас сум многу искрен со себе. Ја сакам оваа професија затоа што секогаш ве одржува во живот. Во филмот Snowpiercer, во режија на Бонг onон-хо, морав да паднам од мост и затоа што не најдоа каскадер каков е мојот раст, им реков дека можам да ја направам сцената; Вежбав со наставникот во борење и успеав да ја завршам сцената.
Сценарио. Ако е добра, нешто буди во мене, тогаш тоа е прв чекор кон проект што ме плени. Не ме интересира каква тежина има мојот лик во сценариото, може да биде низа, но тоа мора да биде силно. Секако, тогаш се важни и директорот, партнерите, техничкиот тим - од оној што ги носи каблите до производителот.
Научив многу од странски актери; на почетокот на мојот филм имав шанса да бидам со странски тимови, зад камерата, да го видам целиот креативен процес, што се случува на снимањето, како режисерот и актерите комуницираат. Ништо не се прави без дисциплина; пред да започнете да играте во филм, вие сте потврдени и како човечко суштество, не само како актер - тој се грижи дали сте сериозни, дали ја работите својата работа, ако сте актер со проблем. Боемски живот на актер постои, некаде, но по снимањето; или, поточно, по завршувањето на снимањето. Секој крај на денот на снимањето значи подготовка на друг: на зајдисонце навечер одевме на часови по унгарски јазик; после денот на снимањето во Ла Гомера одевме во теретана и пливавме
На театар, би сакал публиката да биде поизбирна и да не аплаудира ако претставата не вреди. Што се однесува до романските филмови, постои, за жал, тој страв дека „тие повторно јадат супа и одат на улица, не знам колку“. Можеби и режисерите треба малку да се свртат кон блокбастерите, но од друга страна би сакала публиката да вкуси се повеќе романски филмови.
Уметноста поинаку ти ја отвора душата. Секако, ни треба и воздух и храна, но уметноста ја насочува вашата душа кон друго знаење, ве поврзува со многу култури. Доаѓате во театар и во кино и пожелно е да не одите по истиот пат, туку да понесете со вас барем една мисла, едно прашање, еден одговор на прашањето што го имате. И мислам дека ако ова постојано ве загрижува, вашиот начин на живот се менува.
ФИЛМ ЗА КОИ СНИМАВЕ НАЈДОБРА ДВОЈНО СЦЕНА БЕШЕ
ИГРА КОЈА САКАТЕ ДА ИГРАТЕ, АМА НЕ УШТЕ СЕ ПОЧНУВАМЕ
НЕ СЕ КА REGАМ ЗА ТЕАТАРОТ, УJИВАМ ИГРАВА ВО КОЈА ИГРАМ И ГИ ИЗБОРАМ ОНИЕ, ОДИ што ме прават во живо РАЗЛИЧНО.
РЕПЛИКА ОД РОМСКО ДВИЕ YЕ КАКО САКАТЕ IS
ОД КУЧЕА, КОГА СТАНЕТЕ НА СКАЛИТЕ СО ГЕО ВИЗУ. МЕ ПОСТАВИ „СТЕ ПЛАШИТЕ НЕШТО ВО ОВОЈ СВЕТ?“ И САМИР НЕГО ОДГОВОРУВА: „СЕ плашам од Бога. НО И МЕ СЕ ПЛАШИ “.