Biel Photo Days 2018 со тема за фотографија „Среќа“ - - Дневни фото вести
Деновите на фотографии во Биел се еден од најважните настани во сцената на швајцарската фото-култура. Willе се одржи по 22-ри пат оваа година и ќе се претстави под раководство на новата директорка Сара iraирард со различни синергии.
Деновите на фотографии на Биел не се карактеризираат со вкупно 26 изложби на шест различни локации во градот Биел, но исто така и со богата програма на предавања и настани, наменета за овогодинешната тема „среќа“. Оригиналните изложби и возбудливите презентации формираат успешна единица.
Photoforum Pasquart е главниот организатор на Деновите на фотографии во Биел
«Среќа» - темата за 2018 година
22-то издание на Biel Photo Days го доведува во прашање терминот „среќа“. Без разлика дали среќата е вистинска, замислена или едноставно илузорна, изложените слики сведочат за различните форми што може да ги добие личниот или колективниот, понекогаш парадоксален лов по неа и нејзината конструкција. Емоционалната врска, заедницата и колективот се извор на среќа за социјално наклонетото животно, тоа е човекот. Кој политички или социјален систем е најверојатно да го доведе населението кон среќата? И по која цена фаќа овој систем? Каде може да се најде среќата: во економски најуспешните региони, на Марс или во натамошниот свет? На крајот, нашите аватари се посреќни од нас?
Разглед на изложбите
Бројот во [квадратни загради] го означува местото на издавање (видете ја мапата на крајот од статијата)
Томас Бразеј (CH): «Libre» 2012 - [2]
Во 60-тите и 70-тите години на минатиот век, Швајцарија претрпе неколку „терористички“ напади од страна на сепаратистичката група Белирс, која со сомнителни активности се бореше за кантонот Јура. Со своето дело, Томас Бразеј ја истражува скоро воинствената територија на Јура во потрага по трагите од оваа борба и следи некои активности на Белизерите.
Николас Деларош (CH): „Прв поглед“ 2017 година [1]
Откако Николас Деларох ги фотографираше современите приватни уметнички колекции во Европа, тој се сврте кон Кина, најважниот пазар на уметности во светот. First Seen е турнеја низ 30 приватни уметнички колекции во Кина и Хонг Конг. Сите снимки беа направени под премисата на воспоставување дијалог со уметничките дела и нивната околина.
Дејвид Денил (БЕ): „Да не заспиваме додека шетаме“ 2017 година [3]
Во 2014 година, украинската револуција доведе до припојување на Крим кон Русија и континуираната војна во Донбас. Да не заспиваме додека шетаме ја опишува психолошката состојба на земјата која се обидува да ја изгради својата иднина, додека е оптоварена од минатото и колективната меморија.
Констант Дуларт (НЛ): „Високо задржување, бавна испорака“ 2014 година [1]
Лајкови, ретвитови, следбеници и пријатели градат систем на вредности што се заснова на популарност. Констант Дуларт открил дека многу профили се создадени од машини од случајни фотографии и имиња на луѓе. Купил вакви лажни профили на следбеници на Инстаграм и разни луѓе, па затоа било невозможно да се каже кој е попопуларен од другите.
Јерг Глошер (ДЕ): «Лутерланд» 2016 година [2]
Во 1517 година Мартин Лутер ја затресе моќта на Католичката црква со своите 95 тези. Во потрагата по присуството на протестантизмот, Јерг Глошер наиде на луѓе и пејзажи во кои идеите на Лутер останаа живи. Фото-проектот ве поканува да размислите за религиозните корени на централните вредности врз кои се заснова кохезијата на нашето општество.
Julулиен Хајман (CH): „Во меѓувреме“ 2018 година [5]
Ученикот е секогаш помеѓу училиштето и семејството. Овој системски однос може да биде богат и едноставен, но може да биде и затегнат и сложен. Потребно е многу енергија и внимание да се поттикне дијалог кој помага да се намалат недоразбирањата. Во својата серија портрети, Julулиен Хајман сака да ги истражи односите меѓу семејството и училиштето преку учениците и да ги прикаже нив фотографски.
Касандра Клос (САД): „Марс на Земјата“ 2015 година [2]
Со прототипови на вселенски костуми и диети базирани целосно на храна замрзната, луѓето од целиот свет поминуваат со недели до месеци од својот живот симулирајќи ја околината на Марс во подготовки за денот кога мораат да ја напуштат Земјата. Овие пионери имаат желба да учествуваат во истражување на вселената.
Јаромир Креилигер (CH): „Амицезија“ 2016 година [2]
Долгорочниот проект Амицезија раскажува за географското и уметничкото потекло на Јаромир Крејлигер. Сликите ја рефлектираат неговата непосредна околина, како и неговата внатрешна душа. Синтеза на видени и почувствувани моменти формира дело кое е во состојба да зборува за овие места. Зборот Амицезија потекнува од ретороманскиот јазик и значи пријателство и loveубов.
Томас Кујперс (НЛ): „De Eerste Maandag Van de Maand“ 2015 година [3]
Од Студената војна, секој прв понеделник од месецот се огласи аларм во Холандија („eerste maandag van de maand“) за да се предупредат жителите на опасностите што се приближуваат. Алармот трае точно 1 минута и 26 секунди. Томас Кујперс на своето видео ја покажува апсурдноста на односот помеѓу овој аларм и мирното опкружување во кое звучи.
Елиса Ларвего (CH): Enquête photographyque genevoise »2016 година [4]
Елиса Ларвего, победник на првата студија за фотографии во Geneенева во 2016 година, реализираше фото-извештај за светот на спортот во vaенева од социјална перспектива. Фотографот воведува дваесетина спортски дисциплини и претставува мозаик од портрети на млади спортисти кои самоуверено даваат елоквентно сведоштво за актуелните спортски практики кај младите.
Калипсо Махеу (CH): „Je vivrai pour toi“ 2017 година [3]
Според студиите, Фејсбук ќе стане дигитални гробишта со повеќе мртви отколку да живеат до 2065 година. Je vivrai pour toi ги истражува овие профили на духови на исчезнати лица кои сè уште се обележани, pиркани и известени. Мрежата како алегорија на натамошниот текст не може ниту да се допре ниту да се материјализира. Тоа е неограничен простор што ги прави сите бесмртни.
Тимон Марковски (ПЛ): „Проток“ 2016 година [2]
Тимон Марковски живеел во Бидгошч, каде што завршува реката Брда, уште од дете. Со цел подобро да ја запознае неговата непосредна околина, тој ги истражуваше местата на бреговите на реката една година и бараше изненадувачки моменти. Патувањето доби бизарен тек кога го откри второто село наречено Бидгошч на изворот на реката, на само 106 километри додека лета врана.
Сандра Мехл (ФР): „Илона и Маделена“ 2016 година [1]
Сандра Мехл ги запозна Илона и Маделена во 2015 година во работничкиот кварт Монпелје. На возраст од 12 и 11 години, тие живеат во малиот семеен стан што го делат со своите родители, кум, кучиња, мачки и разни предмети. Две години фотографот фотографираше како тие се менувале во нивниот секојдневен живот за време на адолесценцијата.
Лана Меси (HR): „Анатомија на прошка“ 2014 [1]
Дваесет години по геноцидот во Руанда, сторителите и нивните жртви повторно живеат во релативен мир. Како дел од својот проект, Лана Меси им пријде на паровите и ги замоли да ги пресоздадат моментите на прошка. Преживеан и напаѓач стојат лице в лице. До каде си простил? Колку си простил? Лана Меси ги испитува многуте лица на прошка.
Луси Ридгард (Велика Британија): „Тајна утопија“ 2017 година [2]
Скриено на англискиот брег, магично место: бело злато, заматено од ветрот, shootingвезди што пукаат блескаат на небото. По Втората светска војна, тоа беше прибежиште за мајките и нивните мали деца, потоа логор за играње колкови и конечно дојдоа Рејверс. Веќе 20 години тие доаѓаат секоја година со своите деца да танцуваат во транс и да ја искусат духовноста во текот на долгите летни недели.
Стефани Шредер (ДЕ): „40 часа, максимум 2 месеци“ (во тек) [1]
Со цел да го забрза развојот на нејзината независност како уметник и да го заврши својот живот со Хартц4, таа беше охрабрена да учествува во мерка за оптимизација на компанијата. Таа ја претвори својата „работа на уметничката претприемничка личност“ во сценарио во кое се среќаваат нејзините улоги како уметник, претприемач и примател на Хартц4.
Екатерина Севрук (РУ): „Се доселив како странец“ во 2017 година [2]
За овој проект Екатерина Севрук фотографираше машки бегалци од Африка во природна околина и алпски региони на Австрија. Насловот го зафаќа циклусот романтична песна на Франц Шуберт Винтеррајз, во кој е изразено страсното патување на еден планинар помеѓу бујната радост и безнадежниот очај, како на сликите на Севрук.
Никита Териошин (РУ): «Ништо лично» (2016–2017, работа во тек) [2]
Ништо лично не е постојан воен деловен проект, што е огромно игралиште за возрасни што нуди вино, храна за прсти и пенливо оружје. Сликите се направени во Киелце (Полска), Минск (Белорусија) и Сеул (Јужна Кореја) помеѓу 2016 и 2017 година.
Доминик Вис (CH): „Набудување на непознатото“ 2016 година [1]
Набудување на непознатото е проект за недостаток на информации во свет полн со слики и податоци. Домородно племе живее на остров во Индискиот Океан без никаков контакт со надворешниот свет. Со комбинирање на фотографии од бази на слики, Доминик Вајс ги доведува во прашање принципите, нормите и желбите што ги карактеризираат нашите општества.
Симоне Никил (CH), Алан Батлер (IE), Рок Хермс (ЕС) [1]
„Фотографирање на виртуелни простори“
Во денешно време, екраните играат сè поважна улога во нашите животи. Повеќето од социјалните интеракции се одвиваат на социјалните медиуми: разговарате со вашето семејство на WhatsApp, ја барате вашата голема loveубов на Tinder и стекнувате пријатели на онлајн платформи за игри. Како фотографите се претставуваат во овие виртуелни простори?
Седименти на среќа [1]
Фотографирањето на среќни моменти и најблиските е длабоко вкоренето во нас. Врските помеѓу фотографијата, меморијата и среќата се исто толку блиски, колку што се комплексни. Photoforum ги истражува овие односи врз основа на приказни раскажани од жителите на два домови за стари години во Бил. Возбудливите слики и интервјуа се прикажани во соодветен амбиент.
Научна слика на СНСФ: „Конкуренција“ 2018 година [2]
Истражувачки обиди за подобро разбирање на светот што нè опкружува. Сликите што се појавуваат честопати се нереални, изненадувачки и со зачудувачка разновидност. Деновите на фотографии на Биел ги прикажуваат наградуваните слики и видеа од натпреварот за научни слики на Швајцарската национална фондација за наука (SNSF), што меѓународното жири ги избра од над 350 пријави.
Втората класа графика на Берн и Бил Факултетот за дизајн, исто така, ја зедоа темата „среќа“ во нивната семестарска теза. Младите уметници го претставуваат овој термин во оригинални и разновидни фото и видео дела.
Разновидна програма за поддршка
Фестивалот нуди и бројни активности: работилници, состаноци, проекции, конференции и настапи. Комплетен преглед може да се најде на веб-страницата bielerfototage.ch и во овој флаер.
практични информации
Работно време: Од 5-ти до 27-ми мај 2018 година
Среда до петок: од 12 до 18 часот.
Сабота и недела: од 11 до 18 часот.
Затворено во понеделник и вторник
Специјално отворање во четврток, 10.05.2018 година: од 11 до 18 часот.
Цени
Дневен билет CHF 20-/15-, претплата CHF 30.-/20.-, групи (од 10 лица) CHF 10-- по лице, млади до 16 години бесплатно.