Билет лента за патки од Бауер студио Лудвигсбург
Втор дел Интервју со музичарите
Текст и фотографии: Хајнрих Бринкмалер-Бекер
Лудвигсбург, 12 март 2017 година | Тројца млади гудачи формираа трио и веќе се многу успешни со својата идиосинкратска музика - хранат од широк спектар на извори и јасно проширување на границите на џезот. Зборуваме за DuckTapeTicket со Ана-Софи Дрејер (виола), Пол Бремен (виолина/виола) и Веит Стајнман (виолончело), да: и задолжителната маскота патка (писклив звук). Тие се појавија како победници на натпреварот „Идни звуци“ на „Леверкузенер џезтаж“ во 2013 година и досега имаат издадено две ЦД-а. За време на снимањето на нивниот трет албум The Undreamt Oasis, тројца добро познати и многу забележани гласови од џез сцената во Келн се вклучени како ритам група: Филип Бремсвиг на гитара, Доминик Махниг на тапани (инаку и двајцата штотуку номинирани за Нова германска џез-награда), активниот контрабас Јоша Оц. Вокалистката Филипа Гојо исто така е вклучена во две траки, а и таа е една од најпознатите национални претставници на џез-сцената во Келн од добивањето на наградата за нов џез во Германија.
Новата снимка со сигурност може да се опише како амбициозна: Од музичка гледна точка, тоа е сложено музичко парче со апартманот компониран од Пол Бремен во центарот, што му го дава името на целиот албум. Составот го додава делот за ритам на гудачкото трио, што и дава на музиката дополнителна нота. Во однос на квалитетот на снимањето, DuckTapeTicket се потпира на техничкото и музичко искуство на реномираните студија Bauer во Лудвигсбург. Покрај легендарниот нимбус на овие студија, ова е поврзано и со намерата за маркетинг за ослободување на Нојкланг на етикетата Бауер.
Во текот на целиот процес на снимање од три дена, можев да го придружувам триото во студиото Бауер со камерата и да добијам впечаток за студија (види Дел I) и снимка. Она што зачудуваше тука беше крајно опуштената и ориентирана кон целта, професионална атмосфера во која седумте музичари ја оспорија сесијата за снимање. Ова го најдов уште позабележително бидејќи беше важно за триото да вклучува гости, а со тоа и непознатото. Било каков (временски) економски притисок и евентуално страшна репутација на студиото во никој случај не беа забележливи. Напротив, треба да се очекува дека младинскиот погон и едноставно радоста од свирењето за време на снимањето ќе се рефлектираат во последната верзија на ЦД.
Следното интервју со седумте музичари го документира нивниот поглед на снимката.
Вие како келнски музичар го снимивте вашето трето ЦД во студиото Бауер во Лудвигсбург. Како дојдовте до тоа?
Ана-Софи Дрејер (А): Разговаравме со Ева Бауер-Опеланд во Jазахед уште пред производството на нашето второ ЦД, бидејќи баравме етикета. Во тоа време, сепак, решивме за друга варијанта. Кога започна планирањето на третото ЦД, остваривме контакт и се одлучивме за етикетата Неукланг. Предуслов за ова беше снимките да се направени во студиото Бауер.
Пол Бремен (П): Скоро сите германски џез музичари биле на снимки во студиото Бауер, вклучително и луѓе кои се директен пример за мене и чие влијание е исто така во моите композиции, па затоа бев прилично среќен поради тоа. И: некои пријатели и колеги издадоа одлични ЦД-а на етикетата Neuklang во последниве години.
Какви очекувања имавте од студиото, персоналот и технологијата?
О: Студијата Бауер се познати како едно од најдобрите студија во Германија, така што имавме големи очекувања. Нашето претходно искуство со студија не се добива само од нашите први две ЦД-продукции, туку и од продукции со други бендови и од други со constвездија. Веќе очекувавме дека нашите искуства во студиото Бауер ќе бидат надминати отколку подредени.
Веит Штајнман (В): Овие очекувања се повеќе од исполнети. Благодарение на долгогодишното искуство со бендови од најразновидните жанрови и соelвездија, тимот на Студијата Бауер може совршено да се прилагоди на скоро секоја ситуација на снимање. Многу детали и работни чекори за кои требаше да се грижиме самите себе во нашите претходни продукции беа извршени природно и компетентно уште пред да изразиме желба. На овој начин се создаде неверојатно пријатна и истовремено концентрирана работна атмосфера, во која можеме целосно да се потопиме во музиката.
П: Мајкањето со жици е деликатна област во која навистина е вредно да имате инженери за звук со многу искуство и добри уши. Особено кога треба да свири гласен бенд во иста просторија.
Како сте и како студиото се подготвило за снимање?
О: Се разбира, вежбавме и вежбавме што е можно повеќе (што е вистински предизвик со екипа од седум лица) и испланиравме сè околу него: ЦД-капак, графички дизајн, фото-сесија, филмски тим за студиска приколка.
П: Студиото е секогаш сосема поинаква ситуација од концертите во живо, со различни тешкотии. Примената на потребната прецизност и креативност истовремено со слушалки и под микроскоп во долг работен ден е една работа; Понекогаш е исто толку тешко да процените колку потребни ви се потребни уште работи или дали сте навистина задоволни од веќе снименото. Во прилог на чисто техничка вежба, тука е вклучена и многу ментална подготовка.
Филип Бремсвиг (ПХ): Проби и свирки за испробување за правилно репродукција на материјалот.
Како се разликуваше снимањето во студиото Бауер од другите претходни снимки?
О: Нашите претходни продукции ги направивме уште повеќе сами. Ние сами се погриживме за сè и доделивме индивидуални луѓе со индивидуални задачи: изнајмување студио, ангажирање инженер за звук, ангажирање некого да ја направи мешавината, некој друг да го прави мајсторот. Ние исто така се погриживме за ГЕМА и за притискање на ЦД-то сами. Со новото ЦД, Студиото Neuklang/Bauer прави многу од оваа работа за нас. Добиваме совети и поддршка во сите работи за кои сè уште треба да се грижиме самите.
V: Општата поставка беше сосема поинаква од претходните трио снимки. Има голема разлика дали снимате со три жици истовремено, со кои заедно музицирате со години, дишете заедно и развивате заеднички тонски јазик, или дали снимате со секстет/септет. Овој пат имавме уште четворица музичари со нас. Ова ја менува ситуацијата со снимање, како и динамиката на играта и музичкиот фокус. Покрај улогите на колега плеер, солист и композитор/аранжер, овој пат ја презедовме и улогата на водач на групата и музички директор.
Каква улога имаше инженерот за звук Јоханес Волебен во снимањето?
О: Јоханес Волебен природно играше многу голема улога во снимките. Одлучи кои микрофони треба да се користат и како треба да се постават, тој водеше сметка за тоа кои делови се веќе снимени доволно добро и кои треба повторно да се „рафинираат“ и ги уреди сите делови. И, секако во миксот, во голема мера, го одредува и звукот на ЦД-то.
PH: Јоханес Волебен беше одличен додаток на сесијата за снимање, тој секогаш имаше јасен, дистанциран поглед на целата и беше во можност да даде добри идеи.
П: Одлична работа кај Јоханес е неговото брзо разбирање и точноста со која може да одлучи директно за време на снимањето дали и каде треба да има подобрувања. Да се има инженер за звук кој постојано размислува и може брзо да сочувствува со парчињата и звукот го олеснува процесот на снимање.
V: Колку е поголем проектот и колку е покомплексен музичкиот материјал, толку е вреден инженер за звук кој сочувствува со музиката, создава идеална ситуација на снимање и истовремено размислува и дава коментари. Со своето долгогодишно искуство и стручност, Јоханес Волебен беше апсолутен удар на среќата.
Колку траки снимивте во кое време? Дали времето беше доволно?
О: Забележавме единаесет парчиња за три дена. Имаше доволно време - скоро. Со голема постава со жици секогаш ви треба малку повеќе време отколку со пијано трио или слично.
Колку полагања беа индивидуално потребни пред насловот да биде „во поле“?
О: Тоа беше многу различно од парче на парче - со некои парчиња ни требаа само 2-3 одземања, со други многу повеќе. Во целина, јас дури и не знам.
П.: Повеќето од парчињата имаа три до пет целосни преземања, а поголемиот дел од времето се одлучувавме за еден од нив како основа токму во студиото. На некои места подоцна ги заменивме местата во низата или додадовме соло. Речиси комплетно импровизираните парчиња одеа најбрзо, го презедовме третото преземање без никакви измени затоа што целокупното расположение беше таму веднаш.
Која била врската помеѓу композицијата и импровизацијата?
О: Албумот се состои од централен пакет со четири движења на Пол (The Undreamt Oasis - наслов на новиот албум), кој е врамен со индивидуални парчиња од Пол, Веит и јас. Апартманот е многу добро составен и концептуален, со импровизациони делови што се појавуваат во сите движења и помеѓу нив. Останатите парчиња во голема мерка се „листчиња“, т.е. композиции базирани на оловен лист (мелодија и акорди) и кои ги сместивме заедно во сегашната форма. Како резултат, не е сè детално специфицирано во темите и има поголема слобода за спонтаните. Секоја песна на албумот содржи различни солови, а има и неколку потполно бесплатни делови.
Снимките ги направивте со поддршка на Филип Брамсвиг, Јоша Оец и Доминик Махниг како ритам секција и за две траки со Филипа Гојо како вокал. Зошто ваков вид поддршка?
О: Откако многу години игравме и експериментиравме во гудачко трио со DuckTapeTicket, но игравме и со ритам дел во други бендови и веќе остваривме неколку соработки со други бендови како трио, веќе неколку години имаме желба да поканиме ритм група сами и принципот 'Band + DuckTapeTicket' за да се свртиме кон 'DuckTapeTicket + Band'.
П: Мислам дека сите имавме неколку композиции во фиоката кои речиси само работат на еден начин, а не во трио - за мене тоа беше пакетот што беше дизајниран од 2012 година, но и балада што сега ја пее Филипа. Потребни се само седум инструменти.
Како дојдовте до овој избор за придружба?
О: Размислувавме за тоа кој може музички да одговара на нашите идеи и со кого да замислиме дека работиме заедно на меѓучовечко ниво. Изборот на одлични и истовремено убави музичари во Келн е многу голем, па можевме да замислиме и други со constвездија. Дефинитивно имавме добар нос за нашата постава: Четворицата многу брзо разбраа што сакаме со парчињата и го погодија точно вистинскиот звук.
П: Од композициска гледна точка, секогаш се поставува прашањето „гитара или пијано“, а одлуката брзо падна на гитарата; звукот на електрична гитара се меша различно и во најголем дел полесно со жичните инструменти.
Како се чувствувавте за соработката?
О: Соработката беше одлична, беше одлична забава и дефинитивно беше возбудливо и едукативно искуство за нас како трио.
П: Кога ќе објасните ново дело на комплетно нова постава во просторијата за проби и потоа ги направите првите тест-трчања, секогаш е многу возбудливо. И овој пат, на втората проба, имаше голем број моменти кога можев да се потпрам назад за време на парчето и да уживам само во она што се случуваше.
V: Соработката беше фантастична. Филипа, Филип, Јоша и Доминик совршено се интегрираа во групата и ги подигнаа и нашите композиции и звукот на бендот на целосно ново ниво. Резултатот е нешто многу посебно и уникатно.
Како ритм група или како пејач, како ја гледавте вашата улога за време на снимањето?
PH: Како помошен човек, секогаш се обидувате да го имате композицискиот стандард 100% присутен, а потоа, со познавање на музичките идеи на водачите на бендот, да го сместите вашиот сопствен глас во некоја форма. Исто така, ми беше важно да му обезбедам на DuckTapeTicket солидна основа.
Филипа Гојо (Ф):П: За мене е важно да го сфатам јадрото на композицијата за да го толкувам многу лично како нешто мое.
Како се чувствувавте за соработката?
Јоша Штц (Ј): Јас генерално ја гледам мојата улога како придружник на следниов начин: serve служам на музиката придонесувајќи колку што е можно повеќе уво, срце, друго тело и душа. Со оваа снимка, ова беше лесно заради интересните и макотрпни композиции и пријатната работна атмосфера.
П: Ми се чинеше убаво и некомплицирано и имав чувство дека сум музички „на вистинското место“.
Како делуваше работата во Лудвигсбург врз индивидуалните титули?
О: Концентрацијата во студиото е различна од онаа во просторијата за проби. Голем дел од она што сè уште беше малку нејасно заради неколкуте проби заедно, одеднаш стигнаа до поентата во студиото.
П: Парчињата станаа посилни. Кога имате албум како целина пред вас, размислувате и за местото што го има секое поединечно парче во него, што го прави посебен, а тоа влијае на играта: Се обидувате да и дадете на лицето поединечно повеќе лице, дистрибуира одредени ефекти и идеи на парчињата.
Дали имаше некои промени во процесот?
О: За повеќето парчиња, претходно имавме концепт, кој исто така се покажа како конзистентен во студиото. Променивме детали за еден или два броја во студиото затоа што забележавме дека нема да работи добро онака како што првично мислевме дека ќе.
П: Мислам дека времето беше прекратко за радикални промени - дефинитивно добивме нови идеи за неколку песни, кои потоа ги испробавме на турнејата за издавање.
Кои се следните чекори?
О: Следно, ЦД-то се меша и совладува. Во исто време, уметничкото дело и графичкиот дизајн за ЦД-корицата се во тек. Кога ќе се притисне ЦД-то, следува промоција за печатење и радио. Со цел да финансираме дел од сложеното производство, ќе започнеме и финансирање на крауд, што исто така бара подготовка.
О: Официјалниот датум на објавување е 22 септември 2017 година.
Колку сте задоволни од (претходниот) производ?
О: Досега бев многу задоволен од процесот и од она што може да се погоди од готовиот производ во тековната прелиминарна фаза.
V: Тековниот груб пресек е веќе многу задоволителен. Спроведовме сè што се зацртавме да сториме. Сега само неколку мали суптилности во мешавината и мастеринг, и крајниот резултат навистина може да се чуе.
П: Како што реков, студиската работа не е најмалку ментална работа. Ако размислувате низ истата музика одново и одново, претставете се, тогаш слушајте одново и одново и мерете - во одреден момент стандардите ќе се збогуваат. Според тоа, сега е тешко да се даде одговор.
Што очекувате од уредувањето и мастерингот?
О: При уредување, мешање и мастеринг, сè е составено и обработено како што треба да звучи на крајот - освен пакувањето, албумот потоа е завршен. Значи, очекуваме Јоханес Волебен повторно да задева сè што е можно од снимките, за да стане навистина убаво ЦД.
П: Повторно, со гудачкиот звук е потешко да се работи од другите инструменти. Ова не е најмалку важно поради нашата двојна улога како солист и истовремено како дел од гудачки ансамбл. Направивме многу во мешавината на нашите претходни изданија за да ги направиме жичните инструменти да звучат како ритам и џез; овој пат секако е поинаку. Со нетрпение чекам да го слушнам звукот на Јоханес за нас.
V: Најгрубата работа е завршена. Сè што следува заокружува целата работа и дополнително го подобрува звукот.
Дали би советувале други групи во ситуација слична на вашата да имаат веројатно елаборирана снимка во такво реномирано студио? Вреди да се вложи трудот?
О: Секогаш е тешко да се дадат препораки, бидејќи секој бенд има различни желби, цели, потекло и можности - така што прашањето за која етикета и кое студио е соодветно, треба да се гледа многу индивидуално. Можеме само да кажеме дека до овој момент сме презадоволни од одлуката за студијата Neuklang/Bauer и со нетрпение го очекуваме понатамошниот процес!