Кино драма Четири минути од Вундеркинд - ДЕР Шпигел
Пијаното е благороден инструмент. Тоа навистина не се вклопува во женскиот бар во кој е затворена младата enени фон Лоебен за убиство. Само четири од 300 затворени жени сакаат воопшто да свират на тоа, па директорот на институцијата Мејербир се прашува дали купувањето на концертна гранд може воопшто да биде оправдано. Но, старата Фрау Кругер не чека ни одговор: таа има пијано пренесено во затвор на свој трошок, а потоа ги чека студентите. Enени фон Лобен, таа веќе знае толку многу, има извонреден талент, но исто така е и исклучително лута жена, со тенденција кон самоуништување. На првиот час по пијано таа се појавува со крвави прсти, болно чудо од дете кое се чини дека е заклучено во себе.
Музиката е кралски пат кон слободата во филмот на Крис Краус „Четири минути“. Дури и со лисици од инструментот можете да извлечете нечуени звуци, и слично на начинот на кој enени фон Лобен го става целото свое постоење во нејзиното свирење, режисерот исто така вади сè што е можно од неговиот медиум. Како прво, ова се однесува на главната актерка: Хана Херцпрунг, долго откриена како една од најголемите надежи на германската кинематографија, е толку исцрпена во улогата на enени, што парчињата од Бах, Моцарт, Бетовен и Шуман скоро изгледаат премногу кревки за нејзиниот див талент . Кога е сама со себе, таа свири „црна музика“, како што го нарекува г-ѓа Кругер (Моника Блејбтреу). Таа е потполна спротивност на младата студентка: стара, интровертна, осамена жена чија великодушност е само превртлива страна на гордоста што се темели на нејзиниот посебен однос со музиката.
Enени и Фрау Кругер се создадени едни за други, тоа брзо станува јасно. За време на тренинг сесиите за натпревар, тие учат подобро да се разбираат едни со други, а меѓусебната омраза наскоро преминува во симпатија. Во меѓувреме, расте недостигот на разбирање за оние кои се исклучени од оваа ексклузивна врска: затворскиот службеник Ковалски (Ричи Милер) се држи до неговата драконска педагогија, чувствителната капа (Свен Пипиг) не успева во квиз емитуван на телевизија поради смешните прашања и се враќа како скршен човек назад.
Крис Краус не застанува на камерна игра со класична музика. Тој измислува праисторија за г-ѓа Кругер што се случува во последните месеци од националсоцијализмот и само во позадината на овие искуства што постепено стануваат појасни во ретроспективите, свирењето на пијано на нејзиниот студент станува особено итно: Таа треба да заврши талент што не е нејзин, но беше прекината од германската историја.
Со оваа конструкција Краус вчитува многу на неговиот филм ? но тоа е показател за тврдењето за виртуозност со кое „Vier Minuten“ не се воздржува. По германската премиера на филмскиот фестивал Хоф минатата есен, главно се зборуваше за одличните актерки.
Но, тоа влијае само на еден аспект и го крие фактот дека тука се користат сите филмски средства: камера и монтажа, звук и бои, елаборирана наративна конструкција и интензивни моменти на насилство обезбедуваат понизност на г-ѓа Кругер пред музиката зборува во централен дијалог, останува празна идеја. Принципот на „Четири минути“ е наместо тоа вишок што не сака да работи на музичките спецификации, но оди подалеку од него. Повеќекратните трауми што Крис Краус ги ставаат една врз друга не бараат аналитички лек, туку катарзичен чин.
Филмот неизбежно оди кон големо финале, во кое, сепак, надежите на г-ѓа Кругер се исполнети само делумно. Но, тоа не е важно, бидејќи најдоцна овде стана јасно дека Краус само ја инструментализира музиката. „Четири минути“ се позајмува од најдобрите моменти на класичното, тоа минливо чувство на поразително што филмот се обидува да го утврди по секоја цена. Притоа, тој ги потиснува нијансите на толкување во кои свирењето на пијано ја развива својата вистинска слобода.
Со својот втор долгометражен игран филм по „Шербентанц“ (2002), Крис Краус докажа дека е чудо од дете кое може да стори сé - само да не и даде на публиката малку слобода што може да ја доживее во музиката.