Сејмур - Доминик Фридел ја поставува апсурдната санаториум за деца на Ана Лепер во Театар Берн
Дебели и лесни како пердув
од Geneенева Мозер
Берн, 14 декември 2014 година. Останува слаби за конечно да се види, тоа е она што сферичните деца во „Симур или јас сум тука само по грешка“ треба да го направат. Испратени од нивните родители во здравствено одморалиште во планините, тие се борат да го пронајдат патот кон центарот на општеството: Манијата за оптимизација и присилното формирање не застануваат ниту кај децата. На почетокот, нововлезениот Лав сепак верува дека сè е во ред со него, дека родителите наскоро ќе го донесат и дека англискиот братучед Сејмур, кој сега живее во собата дома, е само привремено таму.
„Припадност“ е мисијата на децата, следена со свесна сериозност: Тие мора да пропаднат бедно, не само поради слабеењето, туку и поради loveубовта, учењето и заедницата. Прославената камерна претстава на Ана Лепер „Симур“ сега се проби во Швајцарија по светската премиера во 2012 година во Хановер под режија на Клаудија Бауер.
Сферично маргинално постоење во тупаница
Децата, опремени со сферични масти, незгодно и очајно се мешаат низ карактеристична, сива инка. Нема врати или прозорци, само мазни површини во различни нијанси, високи wallsидови и тврди рабови. Масивните фигури на раб се вклучуваат во кореографско борење со шлаканици, кое се претвора во заканувачки борби. Облечени во фланелни бањарки, ромпери и ленти за потење, тие трчаат во тркалото со хрчаци на I-AG дупчат за изведба. Тие жалат за недостаток на контакт во нивниот свет, додека нивните тела постојано се судираат. Фактот дека садот со инката постојано ги влече масивните спа-гости на средина со гравитација, додека тие повеќе сакаат да се искачуваат преку работ, парадоксно ги менува правилата на социјалниот центар и маргиналното постоење.
Режисерот Доминик Фридел и дава на јазичната моќ на текстуалниот образец секој простор што може да се замисли. Текстот на Ана Лепер има корист од илјада соучесници (од Сартр до Зауберберг до Е.Т. или Струвелпетер), но не се губи во разговорните референци - и тоа треба да се стори најпрво: Да ги наведат ликовите на децата, Славој Зижек, без целосно да ја разубават публиката. Ако овие деца зборуваат како возрасни, се жалат на празни фрази и јазик од нивната уста секогаш звучи некако вештачки, тогаш тоа прекрасно се вклопува во посакуваната критика на епохата. Тие зборуваат оркестрирано во хорот, зборуваат против текстот и се губат во бесмислени, апсурдни монолози. Вечна апел до секогаш отсутниот д-р. Берфус, кој стои зад програмата за лекување, делува како мантра; фигурата на слабата Себастијан, која од некоја необјаснива причина никогаш не била ослободена од лекот, понекогаш е религиозно обожавана од другите пациенти за нејзината убавина. И двете бројки се примери за ова, соодветно забележува програмата, како што се „упатувања на психоаналитички теории и книжевни дела како фолија врз целиот заговор“.
Зачудувачки е дали буквалната тежина на материјалот и оригиналниот текст е дека Фридел е во можност ова парче да го прави филигран и кршливо одново и одново. Ова се постигнува од една страна преку поетски моменти, како што е детска труба што неочекувано започнува или пропаднати обиди за вербална нежност меѓу вкусно ексцентричната Хајди и нововлезениот Лав. Од друга страна, постојат едноставни средства со голем ефект: пердуви, обесени на невидливи нишки, се контраст со тежината, дожд, кој ја попржува инката и не сака да запре, ја усовршува сивата пустош. За мрачниот, песимистички коментар на Ен Лепер за општеството на перформанси, Фридел наоѓа постојан, поетски визуелен јазик што го прави без вишок или гротеска. Освен корпулантноста на персоналот, сцената е економична и непречена - и на крајот нема радикалност. Поингажирана естетика можеби направи повеќе правда за релевантноста на текстот.
Лео секако трајно беше заменет од неговиот братучед Сејмур, возрасните се ослободија од дебелите деца и ги оставија на мира. Овој угнетувачки детски свет на отсутните власти се имплодира најдоцна по смртта на дете. Макс не само што веќе не може да го поднесе фактот дека тој одамна ја пропуштил врската со училишниот час дома и не може да научи ништо; Дури и признанието на loveубовта од неговиот сограѓанин Оскар е толку огромно што тој се обеси во санаториумот. Тоа е еден од најсилните моменти на парчето кога ова бесење е прикажано со соблекувањето на дебелиот костум - оставајќи го телото остава куп мизерија.
Јас или Сејмур случајно дојдовме тука
од Ана Лепер
Режисер: Доминик Фридел, сцена: Олга Вентоса Кинтана, носии: Сента Амакер, музика: Мајкл Фреи, драматургија: Сабрина Хофер.
Со: Бенедикт Грејнер, Милва Старк, Мона Клос, Стефан Маедер, Паскал Гофин, Андри Шенарди.
Времетраење: 1 час 30 минути, без пауза
„Брилијантниот текст на Ана Лепер и постанокот на Доминик Фридел му даваат на претставата во Видмархален богатство кое во никој случај не е инфериорен во однос на глумците што носат дебели костуми“, пишува Лоренц Хаберли во Бунд (16 декември 2014 година). Итното прашање на парчето не е како да станете тенки, туку - во смисла на егзистенцијализам - како да го поминете денот без да се убиете. Прекумерната употреба на референци носи ризик за замрзнување на дијалозите во формулична форма. Со „Симур“ тоа не е случај “, и ако е така, тогаш тоа е намерно: одамна воспоставените деца ги објаснуваат новодојденците во хор за правилата на куќата, тропаат од она што е тапано во нив без реално да го разберат и нагласете ги зборовите прекрасно косо “.
„Кога станува збор за дијалозите, социјалната критика на Лепер е понекогаш повеќе, понекогаш помалку суптилна“, вели Хелен Лагер во Весник Берн (16 декември 2014 година). „Успешен пресврт на касперската супа од Струвелпетер го доведува проблемот до точка: Додека луѓето порано се плашеа дека детето нема да јаде, денес се плашат дека подоцна ќе станат еден од најголемите губитници. Доминик Фридел се потпира на минимализмот во неговото поставување, „не му е потребна крв или многу врескање за да предизвика ужас“.
„За жал, режисерот Доминик Фридел ја нарушува густината на текстот со живописни должини и не бега од ефтините шеги на децата со густо пополнување“, вели Беатрис Ајхман-Леутенегер во Ној Цирхер Цајтунг (19.12.2014) накратко.