Современа уметност Немојте да кажувате дека е премногу апстрактна за вас - Уметност - ФАЗ
Изгледа како слика, но не е. Од далеку, ова што го гледате таму, ве потсетува на американскиот сликар Франц Клин, кој го бркаше белото платно со широки црни четки - но потоа се засилувате до платното и сфаќате: воопшто немаше слика. Тука нема маслена боја. Тука, бело и црно платно беа исечени на должини кои изгледаат како да се остатоци од дезен, ѓубре од студиото на моден дизајнер, а потоа се сошиени заедно. Она што треба да се биде слика е закрпено и - од гледна точка на техниката на сликање - празно платно. Платното, еден од парадоксите на оваа неверојатна уметност, игра само слики, така да се каже: произведува фикција на гест, спонтан удар на четката.
Многу од сликите на уметникот Сергеј Јенсен, кој е роден во Данска во 1973 година, а сега живее во Берлин, потсетува на т.н. апстрактна уметност од педесеттите и шеесеттите години (што често е со Де Кунинг, де Штаел, на пример, воопшто не е толку апстрактно војна), Информел и слика во боја, кои во моментов се откриваат повторно на големите изложби во гранката Берлин Гугенхајм и зградата на Гропиус. Последната изложба на Јенсен, која беше прикажана пред извесно време во берлинскиот „Кунст-Веркен“, потсети на прв поглед на ваквите изложби на апстрактната уметност; се чинеше дека може да се случи во музеј во Атланта или Сан Франциско во 1961 година.
Уметноста на шеесеттите години повторно закрпена
Како и да е, ако подобро разгледавте, оваа изложба изгледаше како да сте заборавиле да ја расклопите во 1961 година: Како да има светло сонце од светло на сликите веќе четириесет години, како рамките на носилки да се искривуваат во влажниот воздух, како да имаа вработените на музејот се обиде да сошие солзи во монохроматски слики со врвка. Всушност, треба да се замисли делото на Јенсен како дело на претпазлив археолог или реставратор кој ги реконструира големите гестови на минатото модерно со ситни игли игли и потоа ги закрпи заедно.
Она што го гледате овде е оштетено, избледено, вандализирано модерно време. Што е толку привлечно за тоа? Зошто е Јенсен, кој следната недела отвора изложба на понови дела на Портикус во Франкфурт и ќе биде почестен како еден од најважните уметници во САД од јануари во Newујорк со големо соло шоу во ПС1, современ оддел на Музејот на модерна уметност ја прослави својата генерација?
Краток спој помеѓу секојдневниот живот и утопија
Можеби затоа што ја ревитализира искинатата историја на уметност; затоа што тој направи краток спој на утопиите на просторот за слика дека тогаш не се претставува репрезентативна уметност со секојдневно искуство и естетика што се чува далеку од светлиот свет на полето на боите како опасен штетник. Ова е едно од бројните обвинувања што некои поборници за поп-арт и критички реализам ги упатија кон апстрактните експресионисти, како и во сликарите на полето во боја: беспредметноста и безвременоста, далечниот свет и сегашноста на нивните мотиви.
Во делото на Јенсен, како доцна одговор на оваа критика на маневри, арсеналот на нашите секојдневни работи влегува во утопија на чиста форма: џеб со фармерки е зашиен на слика; другиот завршува во прашината на патот што се држи во бојата; Парче позадина, декоративниот раб на завесата се губат во крпеница на платното, чудни работи паѓаат како комети од тука и сега во вкусно треперлив идеален свет. Оваа тактика има и традиција: Дури и во раните слики на Тумбли, колони со бројки и знаци испишани со молив се сопнуваат низ битките во боја како збунети занаетчии кои го изгубија патот на оперската сцена.
Елегантен вандализам против кичот во боја
Во тоа време, лаконската инвазија на она што можеше да се види само на незавршените wallsидови, но не и на сликите, беше исто така критика на патосот на Апстрактниот експресионизам. Анти-сликарството на Јенсен меша траги од обележувач под стаклени зрна и зачини, закрпи и банкноти и се појавуваат чудни етнички работи, понекогаш тој исто така слика со белило, што доведува до еден вид негативна уметност. Подземјето се раствора, скоро како Роберт Раушенберг да го избрише цртежот во боја на Вилем де Кунинг слој по слој за повеќе месеци работа.
Заедничко на Јенсен со Тумбли и Раушенберг е елегантен вандализам што спречува кич на боја на лудило. Во скоро премногу убава монохроматска слика, еден палец е залепен во платното; Друга бела слика е врзана заедно со конци, како платното да претрпело парчиња во лудилото на сликата што требаше да се зашие. Јенсен се приближува до површините на класичната апстракција како загрижен и малку чуден хирург: како Фонтана, тој сече во платното, го шие повторно и отвора апстрактна модерност за своето време.
Секоја слика мораше да биде насликан сартр
Долго време, кога се пишуваше за апстрактната уметност, тоа беше можно само со грмотевици на реторика за автентичност: Зигфрид iedидион напиша дека „современите движења, колку што се навистина конститутивни, се обидуваат да се вратат на исконските појави на човечката природа. Повторно прашуваме за вечните врски. "Херберт Кун напишал за апстрактната уметност и нејзината формална сличност со пештерското сликарство, дека мора да постои" основен закон на човечкиот дух ". Конрад Вестфал гледа во него тешка" самодисциплина ", како резултат на што се појавуваат форми, од кои произлегува „трепет“ затоа што тие прават „да се манифестира“.
Во тоа време, тоа не беше направено под, на крајот на краиштата, сите што гледаа „само бои“ или ја најдоа целата работа само декоративно, мораа да бидат заплашени. Откако секоја неформална слика требаше да се претвори во насликан Сартр две децении, денес со апстрактна уметност, пред сè, психолозите за перцепција и невроестетите се принудени во колективот: Ова овде изгледа „ладно за нас“, ова таму нè загрижува „нас“, се вели, и никој не се осмелува да каже дека „ова зелено“ може да ја загрижи само неврологот во боја затоа што пораснал во зелен расадник и затоа има необична врска со зелената боја.
Непредвидени и утврдени uсоодветно
Со Јенсен, дури и извонредните појави на сликата го успоруваат секој ефект што може да се генерализира во боја: овде влакната виси во лакот, а таму е и палтчето во платното. Секојдневните работи, сите грди и убави работи, фармерките, Единзите, сè се зафаќа со крпеница на овие слики. Понекогаш Јенсен ги закачува своите платна од прозорецот така што дождот и сонцето ги менуваат, понекогаш нешто решително несоодветно (коса, скокална лента, канцелариски прибор) се држи во бојата и остава патосот на сликата да се сруши како суфле во кое се појавува марамчето на готвачот. На сите слики има траги од тоа кој ги направил, „Јас бев тука“; Јас ги кажувам сликите, не ние.
Исто како што Зигмар Полке го разнесе патетичниот формализам на повоената авангарда со замолчување („Повисоките суштества заповедаа: обојте го горниот десен агол црно!“), Јенсен секогаш остава зад себе оптички зуење во ушите, нарушувачки знак, на неговите слики кои се појавуваат премногу вкусни и класично модерни од далечина. што спречува попустлива посветеност и се буди. На крајот, овие генератори на немири на сликите јасно ги разликуваат од насликаната позадина на новите Милдс, кои секогаш имаат ефект на прегреана просторија - пријатна и малку плитка, климате со главата брзо и подоцна имате главоболка.
Свртен пресврт на апстрактната модерност
Она што го прави Сергеј Јенсен е можеби нешто како пресврт на апстрактната модерност - исто така кога станува збор за времето: Ако Полок или К.О. Гац беа познати по тоа што нивните слики често завршуваа за неколку минути, дури и за неколку секунди, платната на Јенсен се чува понекогаш со години, се пришиени, парчиња заедно, бледнеат, испакнати и на крајот изгледаат како пловечки меур од секојдневниот живот. Некои слики, во нивните бесконечни преклопувања, потсетуваат на релјефи или воздушни фотографии на современи мега-градови, во кои едниот слој се турка над другиот.
Другите изгледаат како да има микроконтинентален нанос на чуден начин да ги втурна полињата во боја на три слики од Ротко. Времето е суштински дизајн момент во Јенсен: каде што другите се тркаат преку платното со четка, тој шие скрупулозно полека, како колекционер што препознава што другите го фрлаат како ѓубре по својата убавина и го става во неговиот тапан за ботанизација. Каде што класичниот „Арт Информел“ еруптивно го скрати моментот на формирање, Јенсен го проширува во еоните; сликите растат повеќе отколку што се дизајнирани. Се чини дека нема и конечна форма; сликите се дел од постојана промена.
Насликана слика што не беше видена додека сликаше
Јенсен ги разделува старите митови и прашања за сликарството: Што значи да се наслика „апстрактно“ и што значи сликарскиот гест? Каква улога играат совпаѓањата во пронаоѓањето на формата и како се појавуваат форми над она што уметникот го планира и контролира?
Една слика покажува чудно распаѓачки вител на боја, чуден палимпсест, пред кој стои збунувачки сè додека не сфати дека она што го гледа е задниот дел од насликаното платно. Дека ја гледате бојата што навлегуваше наназад: Она што го гледате е парадокс: насликана слика што не се виде додека сликаше. Таквите наоди се појавуваат повторно и повторно со Јенсен; заедно ја раскажуваат приказната за формите што излегоа од контрола, приказната за прегреана, тепана, избледена, излитена, користена, искината модерност, што е веројатно токму затоа изгледа толку изненадувачки живо.
Сергеј Јенсен во Портикус, Франкфурт, од 27 ноември 2010 година до 16 јануари 2011 година
Јасm MoMA/PS1 во Newујорк од 23 јануари 2011 година до 2 мај 2011 година