Уметникот Валерија Хајзенберг; ФИНА ГЕРМАНСКА ГАЛЕРИЈА
„Лакот сличен на огледало го покажува задоволството на Валерија Хајзенберг во екстремни површини. Како оваа сјајна површина, која го позајми фетишкиот карактер на автомобилите, чија совршено мазна површина е лишена од каква било трага на работната рака. Беспрекорната недопрена природа на лак кожата создадена во квази индустриското производство го вклучува гледачот како рефлексија и го прави самиот дел од предметот “.
Валерија Хајзенберг
роден во Минхен
Студирал на Штеделшуле со Раимар Јохимс и Томас Бајрле
Колекции
Колекција на Хесиската културна фондација, Висбаден
Дојче банка, Франкфурт/М.
Изложби
Уметност Франкфурт [Г]
Изложбена просторија Константин Адамопулос, Франкфурт/М.
Автоцентар Берлин [G]
Бар Бабет, Берлин [Г]
Музеј на баварската армија, Инголштад [Г]
Дрезднер банка Франкфурт [Г]
Форум Статпарк, Грац [Г]
Галерија ak, Франкфурт/М.
Галерија во Ландесмузеум, Грац [Г]
Галерија Андреас Хане, Минхен
Галерија Фанке, Берлин
Галерија Фанке, Берлин [Г]
Галерија Гити Нурбахш, Берлин
Галерија Гити Нурбахш, Берлин [Г]
Галери Копе, Берлин
Галерија Köppe, Берлин [G]
Галерија Мартина Детерер, Франкфур/М. [G]
Галерија MXM, Прага [G]
Галери Ноје Кунст во Манхајмер Кунстверајн со Питер Саурер
Нова уметничка галерија, Манхајм
Нова уметничка галерија, Манхајм [Г]
Галерија Роте, Франкфурт/М. [G]
Галерија Рамфорд 26, Минхен
Хамбургер Кунсталле [Г]
Болница Валдфрид, Берлин [Г]
Кунсталле на Хамбургер Платц [Г]
Кунстверајн Фамили Монтез, Франкфурт/М. [G]
Уметничко здружение Фленсбург
Уметнички дела, Берлин [Г]
Мерцедес Бенц, Франкфурт/М. [G]
Убава ликовна уметност, убаво [Г]
Портикус, Франкфурт/М. [G]
Salon d’Art, Келн [G]
Градски музеј Грос-Герау (К)
Симпозиум Ланген '93 [Г]
Тејт Модерн, Лондон [Г]
Привремена уметничка галерија Берлин [G]
Област за вежбање, Сул [Г]
Бели колони, Newујорк [Г]
WK Berlin, Pavilion Kreuzberg Kassel, Виенска уметничка фондација [G]
Вондерлох Келерланд, Виена, Париз, Хамбург, Берлин [Г]
Награди и грантови
Награда за уметност ИГ Метал, Франкфурт/М.
Едногодишен грант за студио од Хесијанската културна фондација во Newујорк
Број 95 (кат на фрамура), 2017 година
Одраз на рефлексија
од Ангела Розенберг
1
Прозорец што се отвора кон светот преку уметноста - авторот и градител на ренесансата Леоне Батиста Алберти ја објасни сликата во неговиот трактат „Де пиктура“ од 1435 година. Според Алберти, погледот го сфаќа светот како еден простор, мотивот како еден Тело, како што е дефинирано уште од античко време со својата поделба според должината, ширината и длабочината; но исто така и тело „што е скриено под видливи површини или е покриено со површина, каде што нашата визија ја достигнува својата граница“. Значи, уметникот треба да се справи со самата перцепција; овие размислувања, кои застанаа на почетокот на модернизмот, следат многу повеќе од строгиот приказ на карактерот на уметноста што се подразбира.
Концептот на Алберти за уметничкиот прозорец, кој е инструмент на знаење за разбирање на светот, ја формулира теоретската основа за математичкиот опис на перспективната претстава. Овие размислувања за перспективната пирамида, чиј врв ја формира леќата на човечкото око, интерфејсот помеѓу внатре и надвор, е на почетокот на модерноста: знаењето лежи во длабочината на просторот.
На сликите на Валерија Хајзенберг, перспективниот триаголник се рефлектира во нејзините насликани рефлексии, и повторно во нивната лак површина. Во својот одраз, гледачот го блокира неговиот поглед кон сликата, што му покажува што се крие зад уметникот кога е направена оригиналната фотографија: имено она што било пред преден план и сега е прикажано на насликаните рефлексии. Она што вообичаено не можеме да го видиме на сликите - поради нивната перспектива - е тука експресно дел од сликата. Гледаме што стоеше зад уметникот. Просторот не само што се шири напред, над она што е насликано, тој исто така интервенира на време, испреплетувајќи ги минатото и сегашноста, уметник и гледач.
Сликовниот простор, во кој гледачот може да замисли или фантазира, разиграно се раствора со двојната рефлексија и надреденоста на гледиштето на гледачот. Уметничкиот прозорец, како што го опишува Алберти, престанува да биде јасно дефинирана граница помеѓу реалноста и сликата.
2
Фотографиите првично го исполнуваат имплицитниот карактер на илустрација, а фотографиите направени од Валерија Хајзенберг служат како образец. Снимките ги префрла на позадината на сликата со епидијаскоп, најпрво скицирајќи со удари со молив, а потоа извршена со акрилни и алкидни бои. Откако сликата ќе биде поставена во нејзината основна структура, уметникот прави необичен чекор: ретко која од нејзините слики го напушта нејзиното студио без десет или повеќе заобиколувања преку продавница за боење автомобили. После секоја важна промена, уметникот го запечати последниот слој на боја со тоа што е обложен со високо-сјаен, про transparentирен лак во продавницата за бои. Запечатената слика се враќа во студиото, уметникот нанесува друг слој, сликата се враќа во продавницата за бои и така оди напред и назад додека сликата не биде покриена со густ, про transparentирен слој на лак, чија рефлектирачка површина има структура на Вклучува сликарство.
Запечатувањето на сликите на Валерија Хајзенберг има ефект дека спонтаното е повлечено од сликата; целата сензуалност е само индиректна. Како нешто на дното на езерото, можете да ги видите замрзнатите потези со четки во сета нивна јасност, но исто така и далечинските, недостапни и мртви. Убива она што го сака, ударите со четки и четките прават да замрзне и да виси во слоевите, слично на начинот на кој фотографијата одзема мигови да ја демонстрираат нивната неповратност. Но, сликите на Валерија Хајзенберг се повеќе од умно исценирани метафори со природна смрт; тие го расекуваат сопственото потекло и, како да е, патем, ракуваат со фотографијата што служеше како нивен извор. Моментот доживеан и заробен на фотографијата е пресоздаден како минато и репродуциран во романтична поза како зомби чија сензуалност почива под стаклото како во ковчегот на Снежана.
Лакот сличен на огледало го покажува задоволството на Валерија Хајзенберг во екстремни површини. Како оваа сјајна површина, која го позајми фетишкиот карактер на автомобилите, чија совршено мазна површина е лишена од каква било трага на работната рака. Беспрекорната недопрена природа на кожата од лак создадена во квази индустрискиот процес на производство го вклучува гледачот како рефлексија и го прави самиот дел од предметот. Но, површината, слична на прозорецот, исто така нè одделува од работите чија рефлексија ја открива конечноста на гледачот.
3
Ова не е чисто идеен потфат, туку радикално истражување, дисекција на можностите за сликање. Уметникот не секогаш го користи лакот за да го потенцира растојанието помеѓу сликата и прегледувачот, но исто така користи лакови како обоени глазури за да создаде одредено основно расположение. За нејзината серија слики од излитената фасада на Берлинскиот дворец на Република, таа користи про copperирен лак затемнет со бакар за да го реконструира боењето на прозорците што беше карактеристично за поранешната репрезентативна зграда на државата. Покрај ГДР Фолкскамер, тука беа сместени ресторани, диско, салон за сладолед, па дури и куглана; Денес, во 2005 година, тоа е пред уривање, откако беа отстранети внатрешноста загадена со азбест и мермерните елементи на фасадата. Она што остана беше солидна урнатина направена од челик и бетон, во која белгиските термални прозорци со црвено-кафеава боја поставија акценти и ја рефлектираат околината: катедралата, телевизиската кула и црвената градска куќа, но и туристите, облаците и гулабите.
Валерија Хајзенберг ги доловува овие рефлексии на нејзините слики. Густината на отвратителен дел од стаклото, засилена со скапаните дрвени панели што ги пополнуваат празнините во скршените стакла. Притоа, таа го нагласува контрастот на студената транспарентност на модерните високи фасади, блискоста, скоро херметичката градба на маса што изгледа како огледувани очила за сонце, што и ’дава на рушевината својата излитена, треперлива, но секогаш непробојна аура.
За нејзината слика на Палатата на Република, таа избра дел од фасадата и се концентрираше на претставата на различните површини, нивните структури и неправилности. Со четката таа трага живописни графити, регистрира нечистотија и неправилности и речиси се губи во рефлексиите и светлосните рефлекси. Декоративниот аспект на кул решетката на фасадата во фотографското изобличување доживува скоро експресивно влијание, што и дава емоционално ниво на сликата преку очигледна политичка позадина и лабав стил, но само за повторно да се повлече од гледачот. Бидејќи во дијалогот тур-де-форс со продавницата за бои е вклучен секој слој на нејзината слика, која останува видлива како дипломирање, како праисториски инсект зачуван во килибар.
4-ти
Планот за нов живот е токму од таков инсект во филмот „Паркот Јура“ на Стивен Спилберг. Овој нов живот, бидејќи доаѓа од друго време, е опремен со непомирлива, деструктивна елементарна сила. Јадрото на оваа моќ е закопано во треперливиот килибар, од кој се ослободува како од кутијата на Пандора. Како скапано јаболко, под својата беспрекорна површина, каменот содржи црв, јадрото на материјата, неговата вистинска вистина, која е во независна врска со надворешноста. Слично е и со фројдовата интерпретација на виртуелните диносауруси, кои во филмот постигнуваат деструктивни познати личности кои се полни со потиснати сексуални конотации. И овде мотивот крие подлабока вистина како еден вид чадор.
Површината ја крие вистината што не треба да има никаква врска со тоа - но целиот свет се состои од површни појави кои треба да се надминат за да се достигне вистината. Оваа идеја за реалноста се заснова на фундаментално мистично разбирање на светот, кое истовремено претставува основа за филозофски и научни пристапи кон емпиризмот и рационализмот. Физичките објаснувања денес го спротивставуваат видливиот свет со границите на човечката перцепција и го распрснуваат секојдневниот квалитет на нештата во едвај разбирливи микрокосмички и макрокосмички феномени, како што се кваркови или дупки. Униформни, стационарни и цврсти материјали тогаш се состојат од сложени молекуларни склопови од неверојатно брзи и хаотично тркачки честички од незамисливо ситни. Скоро на секое ниво на живот, работите не се она што нивниот надворешен изглед го сугерира прво, или затоа што ги достигнуваме границите на нашата перцепција или затоа што сме измамени.
„Огледало, огледало на ид ...“ - Минливите погледи кои постојано се фрлаат во излозите, проверувајќи го сопствениот изглед, бараат потврда. Овие прозорци не само што го примамуваат клиентот со стоката што ја покажуваат, туку и го заведуваат набудувачот да се направи соучесник преку својата суета. Валерија Хајзенберг е фасцинирана од големите стаклени површини на излози, диорами и аквариуми, сè додека во нивните рефлексии светот не само што се распаѓа на неговите составни делови, туку е повторно составен. Рефлексивната површина го одделува прегледувачот од предметот што го гледа и истовремено го вклучува. Го отстранува од неговиот свет и повеќе прави работите да се појавуваат како можности или соништа. Како во сликарско, лирско истражување на огледалните стаклени инсталации од Дан Греам, внатрешноста и надворешноста се испреплетени.
5
Во познатиот роман „Умри стапче“ (1963) од Марлен Хаушофер, нараторот доживува вознемирувачка ситуација: откако нејзините домаќини не се вратат од екскурзија, таа оди во потрага и наоѓа застрашувачка причина за нивното отсуство. Преку ноќ се појави невидлив и целосно непробоен wallид помеѓу неа и нејзината околина, преку кој таа може да гледа во безживотниот свет, населен со замрзнати луѓе и животни. Избришан е целиот живот од другата страна на beenидот.
Што е следно? Врз основа на пост-структуралистичкиот пристап, Ролан Барт го гледаше светот како текст што се ажурира, во игра на манифестации што само создаваат илузија на објективната реалност. Следствено, секој текст што сака да отвори прозорец кон светот мораше да биде погрешен, бидејќи целиот текст е само игра на карактери што треба да се истражат, но на крајот површина без никаква длабочина.
Покрај тоа, ова постмодерно сценарио се применува на општеството и на светот од страна на Jeanан Бодријар: современото општество е само симулација на општество кое постојано се измислува себеси во американските телевизиски слики, во претстави кои го изгубиле целото значење и само повторно и повторно рефлектираат празни површини.
Но, знаењето на вистината значи дека можете да го контролирате вашиот свет. Барем ова е основната идеја на модерноста што можеме да го искористиме нашето знаење за да го истражиме светот, да го оцениме и на крајот да го направиме подобро место. Знаењето дава моќ да го стори тоа. Но, ова разбирање е оспорено од постмодерните теории дека реалноста е само измислена сама по себе. Не само нашата перцепција, туку и секој модел на објаснување е друго ниво на фикција. Како бесконечен кромид, различните нивоа на фикција се распоредени едно над друго без центар. Бидејќи животот се состои само од соelвездија фикции, очигледно е да се гледа животот како слободен простор во кој е важно да се измислиме во индивидуални измислици. Аналогно на оваа инверзија, уметноста на Валерија Хајзенберг е прозорец кон светот на нејзините приказни, а вие сте дел од оваа приказна.