Во време на осветлување - Стефан Кимиг се грижи за театарот во Берлин
Тресок на меморијата
од Георг Каш
Берлин, 28 февруари 2013 година. На крајот на краиштата, возраста е прашање на вашата коса. Ако Курт ги носи целосно и темни, ако се движиме пред 1970 година, ако се полесни и понејасни, се приближуваме до пресвртната точка. Целосно ќелаво значење: 2001. Тоа е впечатливо, недвосмислено, помага при ориентацијата во приказната што скока напред и назад како романот на Еуген Руге „Во време на ослабување на светлината“.
Објавено во 2011 година, раскажува за четири генерации на семејство помеѓу 1952 и 2001 година: Комунистката Шарлот и нејзиниот втор сопруг Вилхелм се враќаат во Германија од егзил во Мексико за да помогнат во градењето на младата ГДР. Нејзиниот син Курт го искуси Гулаг во Русија и сега води кариера како историчар, нејзиниот внук Александар се повеќе ја чувствува тесноста на државата, нејзиниот правнук Маркус е првенствено заинтересиран за диносаурусите. Во својата сложена драматургија, Руж постојано менува перспектива, влегува во ликовите, не суди, туку го опишува светот од нивна гледна точка. Овие не се нужно „Боденбрукс“, како што навиваа некои критичари, но тие се фасцинантно ткаен доказ дека приватното е секогаш и политичко - и обратно.
Фонд на историјата
Самиот Руџ, сезонски драмски писател со 14 светски премиери, се погрижи за верзијата и го избра Стефан Кимиг, светски премиерски режисер, откако ја виде неговата продукција на Üбер Лебен: И ова беше семејна приказна со генерации, чувствително сместена во просторот на историјата, во која одделните wallидни сегменти не сакаа да се испреплетуваат. Овде сега, повторно дизајнирана од Катја Хач, се заоструваат две мултифункционални wallидни единици, бидејќи тешко може да им се даде нивната скроена елеганција во ГДР, дури и со најдобри односи: зад многуте дрвени прегради и врати чекаат шпоретот, мијалникот, телефонот и плеерот за снимање нивната употреба, и погоре, на футуристички закривените полици, по паузата одеднаш може да најдете нокти, мали вазни и биста на Ленин. Она што животот го акумулира .
Додека се зад, под небото полно со источни светилки (опаѓачката светлина?), Актерите го чекаат својот ангажман во еден вид фундус на приказната, менувајќи перики и облека, пред акцијата скока напред и назад. Но, за разлика од „Üбер Лебен“, каде што времето се одвиваше како крцкаво вртење на сцената, беше дел од сцената, „Во време на ослабување на светлината“ нема своја позиција, свој звук. Скоро три и пол часа, вечерта останува перфидно неутрална, нема свој ритам, ниту убедливо наративно повлекување. На пример, во роденденската сцена, каде што Руџ се префрла помеѓу долги удари - честитки, разговори, говори - и внатрешните монолози на поединци. Сè прска млако заедно, без Кимиг да најде еквивалент за овој меур мирис и звуци, џагор и мисли.
Некои се истакнуваат
Ако режисерот се фокусира на индивидуални ликови, сè околу нив обично потонува во нем изглед. Поединци тогаш се издвојуваат. Маргит Бендокат, на пример, како руска бабушка го прави она што го прави секогаш и симпатична: Со чуден, влечен глас, нејзината чудна старица се избива духовито од зборовите, но сепак, дури и кога ги пее руските песни, успешно се бори против чистата илустрација. Или Кристијан Грашоф како 150-процентен комунист Вилхелм: Тој го изложува секој свој гест во најболната, најболна претстава. Поставувањето плочи на две нозе, како јадење краставица, станува гротескно ревијално дело.
Александар на Александар Куон останува чудно нејасен. Со брада и зелен парк, тој изгледа како вечно млад Че Гевара, но се бори со својата лична слобода. Тој е единствениот присутен дури и кога е отсутен. Можеби затоа што сè во романот се сведува на него како наратор, можеби затоа што, откако побегна на Запад, сè уште го прогонува умот на сите. Можно е тој да можеше да стане клучна фигура за оваа вечер ако беше соодветно наострен. Можеби.
Во време на ослабување на светлината (UA)
од Еуген Руге
Уредувано за сцената од Еуген Руге во верзијата на Дојчевиот театар Берлин
Режисер: Стефан Кимиг, сцена: Катја Хас, носии: Ања Рабес, драматургија: Julулијане Коп. Со: Кристијан Грашоф, Габриеле Хајнц, Маргит Бендокат, Бернд Стемпел, Judудит Хофман, Александар Куон, Елизабет Милер, Маркус Граф, Ласе Стаделман/Ленц Ленгерс.
Времетраење: 3 часа 20 минути, една пауза
www.deutschestheater.de
Волкер Траут вели во Заклучок на Дојчландрадио Култур (28.2.2013), Еуген Руге ја зачува промената на перспективата и временските скокови на книгата, како и длабокиот метод што тој ги намалува мотивите низ времето. Сцената избегнува какво било милје, Кимиг се обиде да искористи многу театарски средства за да ја оживее вечерта. Но, ако ситуациите се кажат повторно од различни перспективи, ќе се појават должини. Одлична игра на Кристијан Грашоф и Маргит Бендокат како стари комунисти и руска свекрва. Кратки во другите бројки. Претставата е предност за театарот ако имате актери како ДТ.
За Еберхард Шпренг вечерта во програмата „Култур хете“ од Дојчландфанк (1.3.2013) нема убедлив мозаик. Според него, „културите на играта се премногу различни, фрагментите на мапата за семејни односи се премногу неповрзани“.
Андреас Шофер потврдува безопасност во Берлин Дневно огледало (2.3.2013) на производството. Од негова гледна точка, „црвот за прераскажување на издржливоста е таму“ од самиот почеток. Првата сцена покажува и што недостасува оваа сценска верзија на наградуваниот роман: „Соодветен цртеж на фигурите, кохерентна перспектива, нешто како пристап што повторно го измислува она што се случува на сцената повторно“. За овој критичар, силата на книгата лежи во „пластичните внатрешни светови, во зуењето на ликовите и нивниот емотивно силно обоен поглед на светот, но не и во нивниот конвенционален опис“.
„Оваа беспрекорност е лесно заморна“, пишува Улрих Зајдлер во Весник во Берлин (2.3.2013.) „Вие се гушкате во ќебето за консензус, не се чувствувате непријатно, гледате како несимпатичните луѓе играат три и пол часа врвен театар за сеќавање на ГДР“.
Ајрин Базингер од пронајденото реми ФАЗ (2.3.2013) продукцијата, која таа ја опишува како театар за прераскажување. Од нивна гледна точка, режисерот Стефан Кимиг се обидува „да ја ублажи фактичката, кул дистанца со која Евген Руге го напиша својот роман и сега тој самиот го драматизираше, на екстра нежни шепи“. „Удобно развивањето, ништо не брза со поставувањето“ трае повеќе од три часа. Покрај „значителните должини“ и театарските слабости, Базингер ја става и „чудната гушкање“ на вечерта на нејзината листа на дефекти, „во која Александар ги мавта сите духови од своето минато до средината на сцената и ги бакнува еден по друг“.
Рајнхард Венгиерек вели дека „црното врамено празно“ се шири премногу често оваа вечер свет (2.3.2013) за запис. Понекогаш дури и гледа како владее „безопасност од олово“, „што можеби беше смислено како скаменетост пред ужасните факти“. Од негова гледна точка, главно монолошките појави се „толку силни што ситните мисли се забранети“.
„Стефан Кимиг го проба во Дојчевиот театар Берлин со храброст за зашилена карикатура“ одговори Питер Лауденбах во Зидојче Цајтунг (4 март 2013 година) праша како семејната историја на Руге може да се изнесе на сцената. „Со ова измазнување на клишеа и отстранувањето во лесно срамежливиот срам, Кимиг им прави неправда на своите ликови. Ненадејната промена помеѓу временските нивоа што го структурираат романот на Руге станува „дифузен, неконтурен соживот и соживот на времето“. Бернд Стемпел и Маргит Бендокат добија пофалби.