Пишување песни за почетници чекор по чекор инструкции
Предметот Пишување песни за почетници е прв чекор по чекор водич за почетници и почетници. Служи како водич за учење на пристапот кон пишување песни. Дава рамка разбирлива за компонирање песни на кои може да се закачите.
Иницијација за пишување песни за почетници
Значи, сакате да научите како да напишете песна? Дали барате детален чекор-по-чекор водич за пишување песни? Како прво, треба да се каже дека не постои еден совршен, секогаш валиден начин до завршената песна. Веројатно има толку различни приоди колку што има текстописци во светот.
Во овој водич чекор по чекор, ќе опишам докажан пристап кој работи добро за почетници.
Нормална песна од жанровите на поп, рок, кантри или R&B обично се состои од две компоненти:
- Текст/текст
- музика
Со кој дел ќе започнете зависи од идејата за вашата песна. Ако можете да смислите линија на текст, можеби ќе започнете со стихови. Или можеби имате парче мелодија во вашата глава што би сакале да го разработите. Потоа можете да се грижите за музиката во заднина.
Како што реков погоре, на многу почетници им е полесно прво да ги напишат текстовите (како песна), а потоа да ги музицираат подоцна.
Пишување песни за почетници
Стихови - зборовите
Песна е добра само како пораката што ја пренесува. Многу луѓе го слушаат текстот и се обидуваат да разберат што мислел уметникот под него. Ако приказната е интересна и ако одговара на моето искуство, на пример, тогаш повеќе сакам да развијам врска со песната.
Многу песни од полето на попот или ЕДМ доаѓаат со многу малку зборови во стилот „О, ух, ах!“ исклучено - но од друга страна има музички жанрови како рап и хипхоп, во кои се користат особено голем број зборови.
1. Наслов на песна
Насловот на песната обично доаѓа по идејата за песна. Во многу случаи, насловот на песната е изведен директно од идејата. И тој е важен.
Замислете книга со здодевен наслов што ја гледате во библиотеката. Дали ќе го земеш и ќе го прелисташ? Не Па, така е и со насловот на песната. Колку се повозбудливи зборовите, толку е поголема веројатноста потенцијалниот обожавател да кликне на нив во Spotify.
Но, сепак не е така лесно, бидејќи насловот на песната треба да биде избран така што вашата песна да се најде многу брзо. Во најдобар случај, насловот на песната се појавува (неколку пати) како кука или во рефренот на вашата песна. Треба да привлече внимание и да се запомни. И, ако ја барате песната на Spotify, таа треба да се најде.
И има нешто друго: ако идејата, а со тоа и насловот на песната се добри, останатата работа е скоро автоматски напишана.
2. рефрен (воздржи)
Рефренот е несомнено најважниот дел од секоја песна. Најмногу се повторува, има најнезаборавна мелодија и текст и може да ја пее секој. Ако ги замолите потрошувачите на музика да пеат песна, тие скоро секогаш ќе го паметат рефренот, но поретко стиховите. Рефренот е исто така она што сите го пеат заедно на концертот. Затоа треба да одвоите доволно време да напишете рефрен за да биде (скоро) совршен.
Во ред е ако потрошите повеќе од половина од времето на компонирање на рефренот. Ако сакате да и ’се обратите на голема публика или да пишувате песни за радио, потребна ви е особено силна кука и силен хор - сите други песни едноставно се исклучуваат.
Во повеќето случаи, препорачливо е да се обработи насловот на песната во рефренот. Во некои песни, хорот се состои само од куката што се повторува, што е и наслов на песната.
Друг фактор за успехот на една песна е повторувањето. Стиховите и рефрените треба да се повторат барем еднаш за да се зголеми долгорочното влијание на песната.
3 стих (строфа)
Приказната се развива во строфи, чија кулминација завршува во рефренот. Можете да ги користите строфовите за да ја раскажете вашата приказна. Пример со користење aубовна песна: Во првата строфа се запознавате со некого, во втората се зближувате и во третата доаѓате заедно.
Дури и ако стиховите се многу важни за приказната и го исполнуваат скоро бесконечниот простор помеѓу два рефрени - тие не смеат да станат премногу долги и да водат до рефрен. Како и да е, секој стих треба да биде добро разработен и да ја подготви или поддржи пораката на хорот. Особено во една статија како „Пишување песни за почетници“, морам да истакнам дека текстовите треба да бидат кохерентни сами по себе. Заедничка нишка треба да се протега на сите делови на песната, публиката рачно ја води целата приказна.
4. мост (средна осум)
Мостот е алтернативен дел од песната што може да биде музички контрапункт во текстописците. За разлика од строфовите, не е апсолутно неопходно да се напише мост. Наместо тоа, тоа служи за раскажување на песната или го користите овој стилски уред затоа што друг стих би звучел премногу досадно за публиката.
Мостот може да се разбуди или да го пренесе слушателот. Може да се искористи и слушателот да се однесе на ново место. Што се однесува до самите стихови, мостот може да се искористи за алтернативно разгледување на темата. Можете исто така да скокнете во некое друго време во Средна осум или да воведете ненадеен пресврт.
5. Структура на песната
Сега ги знаеме различните делови од песна кои се важни за вашиот текст. Сега се поставува прашањето како овие можат најдобро да се спојат заедно.
Еве некои типични аранжмани за песни што луѓето често ги користат:
V V V
V C V C B В.
V V C V C
V C V C B В.
V V C B C V C
(V = стих/Ц = рефрен/Б = мост)
Има смисла да се размислува за структурата на песната на почетокот. Откако идејата е јасна, треба да одлучите како треба да тече приказната. Потоа можете да одлучите колку време и елементи на песна се потребни за ова.
Повеќе идеи за текстовите во текстописците за почетници
Централната тема за текстот е нишката што се провлекува низ целата песна. Се состои од приказната што сакате да ја раскажете. И токму оваа приказна е она што емоционално го допира и плени слушателот.
На приказната не и е важно дали е заснована врз факт или измислица. Изборот е ваш - бидејќи зборуваме за пишување песни за почетници, јас би препорачал да раскажете приказна заснована врз сопственото искуство. Полесно е да започнете со тоа отколку да размислите за нова приказна и да се вклучите во емотивниот свет на протагонистите.
Со секоја линија од вашите стихови, треба да внесете што повеќе емоции и чувства во секој единствен збор. Само ако се вклучите, можете да го фатите слушателот на емоционално ниво.
Пишување песни за почетници
Музика - мелодија и акорди
Вториот дел од оваа работилница се занимава со музички дел од песна. Ова првенствено ја вклучува мелодијата на која се пее текстот и придружните акорди.
6-ти акорди
Кога текстовите ќе завршат, вашата целосна концентрација е на мелодијата. Искусните текстописци можат да пеат различни мелодии на постојните редови и да ги работат. Почетниците, но исто така и многу напредни ученици, можат да имаат корист од поинаков пристап. За ова ви треба придружен инструмент како што е акустична гитара или пијано.
Прво, барате соодветна прогресија на акордот што одговара на расположението на вашата песна. Ако сè уште имате недостаток на искуство, едноставно можете да се вратите на една од најчесто користените напредувања на акорд:
Не мора да се грижите дека ги кршите правата на кој било уметник. Прогресијата на акорд не е заштитена поради недостаток на висина на создавање. Овде можете да слушнете некои од песните што се свиреа токму на овие акорди (но понекогаш во различни копчиња).
7-та мелодија
Најдобро е да свирите акорди една по друга и да ги пеете линиите на вашиот хор. Можете брзо да видите дали сè уште треба да работите на одделни зборови, фрази или цели редови. Ако линиите не излезат само од вашата уста, треба да стапите повторно.
Ако го повторите ова и продолжите да испробувате нови мелодии, порано или подоцна ќе заглавите со мелодиска фраза што особено ви се допаѓа или што прави одлична песна.
На креативните денови, идеите ќе течат само така - во другите денови, потрагата по прекрасна мелодија може да дегенерира во вистинска работа. Сепак, со оптимистички став и доволно упорност, креативноста секогаш победува на крајот и вашата песна се оформува.
Интерфејс на мелодија, акорди и текст
Важно е мелодијата, придружните акорди и текстовите да се преклопуваат и да формираат единица. Дури и напредните текстописци не секогаш го разбираат ова и затоа мора да се нагласат.
Мелодијата и музиката мора да го рефлектираат расположението на текстот. Тажната приказна не се доживува како таква ако нараторот широко се смее. И, исто е и со текстот и музиката: Ако е тажна приказна, придружбата треба да биде прилично бавна, а мелодијата можеби да се чува во помал клуч. Ако е среќна приказна, подобро е да се подвлече со ап-темпо песна.
Се разбира, нема правила. И можете да го користите контрастот помеѓу текстовите и музиката на насочен начин - но ова не ја менува пораката во исто време?
Постои уште една стапица во која паѓаат и почетниците во текстописците и раперите: мелодијата никогаш не треба да се исправи за една линија. Ниту текстот треба да стане бесмислен поради мелодија. Во спротивно, резултатот секогаш ќе звучи трнлив и непрофесионален. Во зависност од тоа од која страна доаѓате, или мелодијата или линијата на текстот треба да се променат за да се создаде совршено единство.
Заклучок: текстопис за почетници
Ниту еден господар сè уште не паднал од небото. И хитовите не се случија сами по себе. Навистина добрите и привлечни песни се ревидираат одново и одново. Тие се напишани, потоа променети, малку полирани и дури тогаш се завршени. Понекогаш минуваат низ рацете на многу текстописци и писатели, другпат се напишани од нула.
Кога сте соочени со одлука, секогаш треба да се прашувате:
- Дали тоа одговара на мојата идеја?
- Дали тоа одговара на приказната во мојата песна?
- Што и е потребно на песната за да стане навистина поп?
Кога пишувате песни, секогаш станува збор за адаптација на текстови, мелодии и акорди додека не формираат единица. Тогаш, емоцијата на приказната е врежана во жлебот на песната. Тогаш ќе стигнете до публиката со вашата песна.
Полирањето е клучен збор. Часови, денови или недели.
Можеме ли да ви помогнеме? Треба ли да објавуваме повеќе на темата?
Потоа, поддржете не со вашето купување од нашиот партнер!